Танго

Та́нго — музыкальный стиль и социальный танец, построенный на импровизации.

Танго

Музыка, выдержанная в ритме «раз-два-три-четыре» (исп. dos por cuatro — 2/4), отличается характерными замедлениями (rubato) и полиритмичностью, что делает её непохожей на традиционный бальный ритм «раз-два-три-четыре». Повторяющийся ритмический паттерн используется в музыке для создания стабильного и предсказуемого ритма: повторяющаяся последовательность ударов или акцентов, которая поддерживает основной ритм танца и создаёт его характерный пульс. В электронном танго, ставшем популярным в начале XXI века, активно используются ударные инструменты.

Танго — парный танец-импровизация, который состоит из шагов, поворотов и производных фигур. Он основан на принципе ведения-следования, где партнёры общаются через объятие. Этот танец обладает своей особой техникой и эстетикой, что делает его выразительным и эмоциональным.

Сложившийся в конце XIX — начале XX веков в Буэнос-Айресе, аргентинское танго внесено в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО (2009).

Теории происхождения танго

Существует несколько теорий и гипотез, каждая из которых предлагает своё объяснение появлению и развития танго. Рассмотрим подробнее основные из них.

Африканская теория

Конго, Матамба и Ангола, 1687

Эта теория основывается на предположении, что танго произошло от танцевальных традиций африканских рабов, привезённых в Аргентину. Сторонники этой теории указывают на то, что слово «tango» может происходить от африканских языков и использовалось для обозначения закрытых пространств или зарезервированных территорий, где танцевали рабы. Кроме того, отмечается влияние танцевальных стилей, принесённых африканскими рабами, такими как хабанера и кандомбе, на развитие танго.

Танго включает в себя несколько элементов африканского танца, которые сыграли ключевую роль в его формировании и развитии:

• Танго использует синкопированный ритм, который характерен для африканской музыки. Этот ритм основан на повторении коротких музыкальных фраз, разделённых короткими паузами, что придаёт танго его уникальную структуру.
• Как и в африканских танцах, в танго важна импровизация. Партнёры в танго не следуют строгому сценарию, а вместо этого двигаются интуитивно, реагируя на музыку и движения партнёра.
• Важнейший элемент танго — объятие. В африканских культурах танец часто включал физический контакт, и это отразилось в танго, где объятие играет центральную роль.
• Пластичность и экспрессия. Танец сочетает в себе физическую пластичность и эмоциональную выразительность, что характерно для африканских танцевальных традиций.
• Коммуникация через тело. В танго коммуникация между партнёрами осуществляется через прикосновение и движение тела, что напоминает африканскую традицию передачи информации через жесты и прикосновения.

Эти элементы делают танго уникальным видом танца, объединяющим физическую активность, эмоциональную вовлечённость и социальную связь.

Уругвайская теория

Уругвай на карте

Родина танго долгое время остаётся предметом споров между Аргентиной и Уругваем. Уругвайские этнографы и специалисты в области танцевального искусства настаивают на том, что танго зародилось не в Буэнос-Айресе, а в кварталах Монтевидео, где оно носило название «Па Мороча». По мнению уругвайцев, они начали танцевать танго значительно раньше, чем аргентинцы, и поэтому считают себя истинными создателями этого танца. Согласно уругвайской версии, танго возникло в среде рабочего класса Монтевидео в конце XIX века. В те времена город был крупным портовым центром, куда стекалось множество мигрантов из разных уголков мира. Смешение различных культурных традиций привело к появлению нового музыкального и танцевального стиля, который впоследствии получил известность под названием «танго».

Уругвайская версия танго отличается некоторыми особенностями. Во-первых, уругвайский стиль танго характеризуется большей экспрессией и энергичностью. Во-вторых, в уругвайском танго больше внимания уделяется импровизации и индивидуальному стилю каждого танцора. Наконец, уругвайское танго часто сопровождается песнями на испанском языке, что придаёт ему особую национальную окраску. Начиная с XX века уругвайцы активно продвигают свой стиль танго как одну из визитных карточек своей страны. У них есть свои школы танго, фестивали и конкурсы, на которых демонстрируются лучшие образцы уругвайского танго. Несмотря на то, что уругвайскому танго пришлось сменить своё первоначальное название, оно сохранило свою огненную чувственность и холодную страсть, делая его таким же привлекательным и захватывающим, как и его аргентинский аналог.

Теория Карла Веги

Эль-джалео де Херес в исполнении Мадлен Фанни Эльсслер

Карлос Вега, известный музыковед и фольклорист, выдвинул теорию о происхождении танго. Согласно его предположению, танго зародилось в Андалусии, регионе Испании, а затем распространилось в Аргентине.

• Вега считал, что андалусийская традиция оказала значительное влияние на формирование аргентинского танго. Он отмечал, что ритмы и мелодии андалусийского танго очень похожи на ритмы и мелодии аргентинского танго. По его мнению, эти схожие музыкальные структуры являются результатом влияния андалусийской традиции на развитие танго в Аргентине.
• Андалусийское танго изначально было женским сольным танцем, но затем оно стало танцеваться в парах, мужчина и женщина, лицом к лицу. При этом танцоры описывали полукружные движения и прищёлкивали пальцами, как кастаньеты. Это описание соответствует ранней форме танго, которое практиковалось в Аргентине. Таким образом, андалусийские традиции могли оказать непосредственное влияние на развитие хореографии танго.
• Испанская сарсуэла, театральное искусство, совмещающее вокал, разговорные диалоги и танцы, также играла значительную роль в распространении андалусийского танго. Сарсуэла представляла собой популярные театральные постановки, которые гастролировали по Европе, включая Аргентину. В рамках этих постановок андалусийское танго могло попасть в Аргентину и получить популярность среди местного населения.
• Аргентина и Уругвай в XIX веке привлекали большое количество иммигрантов из Испании и Италии. Эти иммигранты принесли с собой свои культурные традиции, включая танцы. Испанские и итальянские танцевальные стили могли смешиваться с местными традициями, создавая уникальные формы искусства, такие как танго. В этом контексте андалусийские традиции могли играть важную роль в процессе адаптации европейского танца к местной культуре.

Теория Карла Веги подчёркивала значение андалусийских танцевальных традиций в формировании танго. Она рассматривает танго как результат сложного взаимодействия культурных потоков, включая испанские и африканские традиции, а также влияние иммиграции на формирование уникальных форм искусства в Аргентине и Уругвае.

Версия Михаила Таратуты

Гаучо Аргентинской Республики

Согласно гипотезе Михаила Таратуты (журналист, американист) танго зародилось в рабочих районах Буэнос-Айреса и Монтевидео как способ развлечения для мужчин, ожидающих своей очереди в борделях. Развитие этой теории можно разделить на несколько ключевых аспектов.

• В конце XIX века в Аргентине и Уругвае было значительно больше мужчин, чем женщин, что привело к созданию условий, когда мужчины искали альтернативные способы развлечения. Одним из таких способов стал танец, выполняемый между двумя мужчинами. Изначально это было грубое физическое взаимодействие, в котором участники пытались наступить друг на друга или оттолкнуться. Со временем этот танец начал эволюционировать, приобретая более утончённые формы.
• К танцу присоединились музыканты, придавая ему музыкальное сопровождение, что позволило развивать ритм и сделать танец более структурированным. Это сделало танец более привлекательным для зрителей и участников.
• По мере развития танца в него начали вовлекаться женщины. Это происходило по инициативе владельцев борделей, которые понимали, что наличие женщины сделает танец более соблазнительным и увеличит привлекательность заведения. Женщина могла участвовать в танце, стоя в центре круга, и мужчины соревновались за её внимание.
• Бордели стремились увеличить свою прибыль и искали новые способы привлечения клиентов. Танец, который первоначально использовался как развлечение, со временем стал важным элементом коммерческой стратегии. Владельцы борделей осознали, что это не просто пустая трата, а потенциально важный инструмент для привлечения клиентов.
• Со временем танец изменился, став более сложным и структурированным. Участники начали изучать шаги и движения, превращая его в более изысканную форму. Это изменение отражало стремление к социальной приемлемости и эстетичности, что сделало танго популярным среди широких слоёв населения.

Версия Михаила Таратуты описывает процесс постепенного изменения и улучшения танца, начиная с грубой физической игры и заканчивая сложным социальным ритуалом. Этот процесс отражает социальные и экономические условия, в которых зародилось танго, а также важность коммерчески успешного продукта, который смог завоевать сердца публики.

Бразильская теория (хоринхо)

Карнавальный блок-шнур тети Джуки IV

Бразильская теория хоринхо предполагает, что танго возникло в Бразилии в стиле хоринхо, а затем распространилось на берега Ла-Платы. Исследователи отмечают, что бразильская музыка и танцы могли влиять на развитие танго в Аргентине и Уругвае.

• Хоринхо — это традиционный бразильский танец, который характеризуется быстрой сменой ритма и движений. Он возник в сельских районах Бразилии и был связан с африканскими музыкальными и танцевальными традициями. В отличие от других традиционных танцев, хоринхо исполняли большими группами людей, и он отличался энергичной и весёлой атмосферой.
• Хоринхо был известен в Бразилии как быстрый и энергичный танец, и его распространение на другие регионы Южной Америки было естественным процессом. Бразилия имела тесные торговые связи с этими странами, и миграция людей и идей была частой практикой. В результате музыкальные и танцевальные традиции Бразилии могли повлиять на культуру соседних стран.
• Исследователи предполагают, что хоринхо мог оказывать влияние на формирование танго. Танго, как известно, сочетает в себе элементы различных танцевальных стилей, включая африканские, европейские и латиноамериканские традиции. Хоринхо, будучи динамичным и энергичным танцем, мог добавить скорости и импульсивности в танго, делая его более живым.
• Как и другие традиционные танцы, хоринхо сопровождался традиционной музыкой, которая передавала ритм и настроение танца. Эти музыкальные особенности могли быть перенесены в танго. Например, использование аккордов и перкуссии, характерные для хоринхо, могли найти отражение в танго, исполняемых в Аргентине.

Бразильская теория подчёркивает, что музыкальные и танцевальные традиции, существовавшие в Бразилии, могли сыграть важную роль в формировании танго. Это предполагает, что элементы хоринхо, такие как быстрые ритмы и энергичные движения, могли быть адаптированы и включены в танго. Хотя это предположение не подкреплено документальными свидетельствами, оно иллюстрирует возможные пути культурного обмена между регионами Южной Америки.

Американская теория (цыганская)

Американская теория, предложенная танцорами Верноном и Айрин Касл (преподаватели и популяризаторы танцев в начале XX века), постулирует, что танго имеет цыганские корни и берёт своё начало в испанском городе Кадис, откуда впоследствии распространилось в Буэнос-Айрес. Ключевые аспекты этой теории.

Всемирный фестиваль цыган

• Цыгане — этническая группа, имеющая глубокие исторические корни в южной Европе, — известны своим богатым наследием в области музыки и танца. Цыгане считаются одними из создателей фламенко — страстного танца, который стал основой для многих танцевальных направлений. Также известно, что цыгане играли на различных музыкальных инструментах, включая скрипку и гитару, и создавали оригинальные музыкальные композиции.
• Цыганская музыка и танцы, характерные для Кадиса, могли послужить основой для создания танго. Они отмечали, что танец был заимствован из Испании и затем распространился в Буэнос-Айрес.
• Это предположение основано на том, что в Испании существовала развитая танцевальная культура, которая могла повлиять на создание новых танцевальных форм. Цыганская традиция, известная своей музыкальностью и хореографическими инновациями, могла внести новый элемент в танец, который впоследствии стал известен как танго.

Хотя американская теория, выдвинутая Верноном и Айрин Касл, не имеет достаточного документального подтверждения, она представляет собой интересный взгляд на возможное происхождение танго. Эта теория подчёркивает значимость цыганских корней в развитии танго и предполагаемое влияние испанской танцевальной культуры на формирование этого уникального танца.

Кубинская теория

Кубинские танцоры

Согласно общепринятому мнению, танго зародилось в Аргентине. Однако некоторые исследователи предлагают альтернативную гипотезу, согласно которой корни этого танца уходят в кубинскую культуру. Эта теория основывается на том, что на Кубе существовали танцы, похожие на танго, задолго до их появления в Буэнос-Айресе. Одним из главных аргументов сторонников кубинской версии является значительное присутствие африканских культурных элементов в музыке и танцах острова. Влияние африканцев, привезённых на Кубу в качестве рабов, сильно отразилось на музыкальной культуре региона. Танцы, основанные на ритмичных движениях и чувственной экспрессии, были характерны для афро-кубинского сообщества.

Название «танго», возможно, имеет африканские корни. Согласно одной из версий, слово происходит от имени африканского божества Йорубы — Шанго, которого ассоциируют с молнией и огнём. На Кубе имя Шанго могло трансформироваться в «танго». Эта этимологическая связь указывает на возможное происхождение танца на острове. Кроме того, многие ранние кубинские танцы имели сходство с тем, что позже стали называть танго. Такие танцы, как хабанера и дансон, содержали элементы, которые могли стать основой для формирования танго. Эти танцы включали ритмичные шаги, повороты и тесный контакт партнёров, что характерно и для танго.

Историки отмечают, что в XVIII-XIX веках на Кубе существовало множество танцевальных форм, которые затем распространились по всей Латинской Америке. Некоторые из этих танцев могли послужить источником вдохновения для создания танго в Аргентине.

История развития танго

Танго — не просто танец, это целая культура, объединяющая музыку, поэзию и движение. История танго началась в конце XIX века в бедных районах Буэнос-Айреса и продолжается до наших дней, охватывая весь мир.

Зарождение танго

Буэнос-Айрес

Буэнос-Айрес, южный плавильный котёл Европы, в 1865 году имел 100 тысяч жителей, а к 1928 году — более двух миллионов. Город стал домом для иммигрантов из разных стран, среди которых мужчин было значительно больше, чем женщин.

Танго родилось как гибрид испанской хабанеры, негритянского кандомбе и милонги камперы. В этом городе иммигранты из Европы и Африки привнесли свои музыкальные и танцевальные обычаи, которые со временем переплелись между собой, создав уникальный синтез. Первое время начинающие танцевать мужчины могли рассчитывать только на пару с другим мужчиной в качестве ведомого. В результате они прочно усваивали характер движений и правила ведения для партнёрши. Только освоив азы, они в мужской паре принимали роль ведущего. И уже могли быть допущены для танца с партнёршой. Женщины не изучали танго. Считалось, что хороший партнёр сможет вести партнёршу с любым уровнем подготовки.

После гражданской войны 1861 года деревенские рекруты начали общаться с неграми и перенимать их движения. В начале XX века чернокожие слуги жили свободно и имели право на гулянки за городом. Бордели стали излюбленным местом для изобретения новых танцевальных движений. Танго стало популярным среди криминального элемента и одиноких иммигрантов. В традиционное трио скрипки, гитары и флейты вторглись клавишные и бандонеон. Музыка танго стала популярной, и бордели превратились в театры, покровительствующие искусству. На первых этапах танго было связано с жизнью простых рабочих кварталов, исполнялось на улицах и в дешёвых кабаре, постепенно завоевав популярность у местного населения.

Почтовая карточка

Ранние годы (1880—1910)

Мужчины танцуют танго на реке, 1904 год.

Этот период, с 1880 по 1910 год, часто называют «вспышкой, взрывом» танго. Именно тогда появились первые знаменитые композиции, такие как «Портеньо» (1903 год) Анхеля Вильольдочп и «Ла Мороча» (1903 год) Маурисио Пачеко. Вальс, который пришёл из Европы, начал адаптироваться к местным условиям, трансформируясь в танго. Также в эти годы зародился особый музыкальный инструмент — бандонеон, который впоследствии станет одним из символов танго. Бандонеон — родственник аккордеона, обладающий уникальным звучанием, которое добавило танго неповторимую атмосферу.

В элитных кругах Старого Света танец встретил непонимание. В Италии танго считалось неприемлемым при дворе, поскольку этот танец, с его страстными и близкими движениями, не соответствовал строгим нормам и правилам, принятым в аристократических кругах. В Австрии, Баварии и Германской империи танго также не пользовалось признанием, особенно среди военных, которые считали его недостойным и не соответствующим своему статусу и дисциплине. В России запрет на танец распространялся не только на военных, но и на артистов балета, поскольку танго считалось слишком провокационным и неприемлемым для высоких стандартов классического балета. Служители церкви также выступали против танго, считая его «непристойным», поскольку партнёры в танце двигались слишком близко друг к другу, что вызывало осуждение со стороны религиозных деятелей.

Тем не менее, невзирая на все ограничения и предубеждения, количество поклонников танго в Европе неуклонно возрастало. Этот танец, исполненный страсти и эмоций, притягивал людей своей неповторимой энергетикой и выразительностью. Эмоциональная экспрессия: танго предоставляло возможность людям выражать свои чувства и переживания через движения, что делало его особенно привлекательным для тех, кто стремился найти способ выразить свои внутренние состояния. Танго, зародившееся в Аргентине, быстро завоевало сердца европейцев. Его экзотический характер и уникальная музыка вызывали интерес и привлекали внимание. В начале XX века Европа переживала значительные социальные и культурные преобразования. Танго стало символом этих изменений, предлагая новый взгляд на взаимоотношения между полами.

Формализация танго (1910—1925)

Сцена танго из «Четырех всадников Апокалипсиса»

Танго стало значимым явлением в танцевальной культуре первой половины XX века, оказав значительное влияние на развитие хореографии. Основные характеристики танго, такие как сдержанность, стабильная мимика и напряжённость тела, действительно отличали его от других танцев того времени. В отличие от вальса или польки, где подпрыгивания были обычным элементом, танго предполагало более сдержанные, приземлённые и контролируемые движения. Это создавало особую атмосферу и напряжение, что и привлекло внимание публики.

Ритмизованный ход танго, его четкий и выразительный ритм, также способствовали его популярности. Танго стало не только танцем, но и музыкальным жанром, который захватил сердца людей по всему миру. Композиторы и музыканты создавали произведения, которые подчеркивали эмоциональную глубину и драматизм танго. Танго также стало символом социальных и культурных изменений. Оно отражало дух времени, когда традиционные нормы и ценности подвергались переосмыслению. Танго стало выражением новых идей о свободе, страсти и самовыражении.

Этап развития танго, с 1910 по 1925 год, характеризуется его формализацией. В этот период появляются первые песни-танго, такие как знаменитая «Ми ноче тристе» (1916 год). Танго приобретает большую популярность за пределами Аргентины, особенно в Европе. Одним из ключевых фигур этого времени является Карлос Гардель, чьё творчество оказало огромное влияние на дальнейшее развитие жанра. Песни того периода отличались выразительностью и эмоциональной насыщенностью, зачастую повествуя о трагической любви и разлуках.

Трансформация танго (1925—1940)

На этом снимке, сделанном в бальном зале в 1938 году, изображен типичный оркестр танго «Де Хенаро» в его составе с барабанщиком Карлосом Бальпред.

Период с 1925 по 1940 год знаменует начало трансформации танго. Жанр продолжал активно развиваться, привлекая новых музыкантов и композиторов, таких как Энрике Сантос и Селедонио Флорес. Карлос Гардель достиг вершины своей карьеры, записывал пластинки и снимался в кинофильмах, становясь настоящим кумиром публики. Его репертуар становился всё более разнообразным, что способствовало дальнейшему росту интереса к танго по всему миру.

В Буэнос-Айресе каждый район имел свои уникальные особенности в танце, что привело к формированию различных стилей танго. Это разнообразие было обусловлено несколькими факторами: преобладанием определённой национальности в определённом районе города, со своими культурными и танцевальными традициями; размерами и качеством танцевальных площадок, где исполняли танго; а также влиянием тенденций, задаваемых известными танцорами и музыкантами, которые определяли развитие стилей танго в своих районах.

Это многообразие привело к появлению множества стилей «милонгэро» — танго, которое создавалось и использовалось на милонгах (танцевальных вечеринках). Слово «милонгэро» в контексте стиля танго не имело строгого значения. «Милонгэро» или «милонгэра» — это просто любители танцевать на милонгах, участники танцевальных вечеринок. Термин «милонгэро» отражал не столько конкретный стиль танго, сколько образ жизни и культуру, связанную с танцевальными вечеринками и социальными взаимодействиями.

Золотой век танго (1940-е годы)

Танго для мужчин

1940-е годы считаются «золотым веком» танго. В это время жанр переживает настоящий расцвет, появляются выдающиеся исполнители и оркестры, такие как Анибаль Тройло и Освальдо Пуглиезе. Танго окончательно утверждается как неотъемлемая часть аргентинской культурной идентичности и распространяется по всему земному шару. Радио и кинематограф сыграли ключевую роль в популяризации танго: радиопередачи транслировали живые выступления, а фильмы с участием звёзд танго собирали огромные аудитории.

Хуан д’Арьенцо, известный как Король ритма, стал следующим танго-революционером, начав в 1935 году ускорять темпы танго, вальсов и милонга. Карлос ди Сарли, известный как «Сеньор» томного салонного танго, был его соперником. С его аранжировок начинаются первые уроки в школах танго. Ни одна милонга не проходит без участия этих двух великих оркестров.

Карлос Бальпреда в Типичном оркестре Хенаро, 1939

Группа из 23 танцоров, в числе которых были Хорхе Кюри «El Turquito» и Carlos Esteves «Petroleo», осознала, что исполнять танцы под новую музыку стало значительно сложнее. Они практиковались в клубе «Nelson», расположенном на улице Bernaldez в Буэнос-Айресе. Позднее к ним присоединился Минго Пульезе. Минго вспоминает, что они разработали новые движения танго, отказавшись от заученных фигур и начав комбинировать элементы танца. Например, Petroleo и Salvador Sciana, вдохновившись классическим танцем, создали вращение enrosque, отрабатывая его в гараже. Этот стиль пришёлся по вкусу женщинам и получил дальнейшее развитие.

Танго-салон в XXI веке представляет собой синтетическое культурное и танцевальное явление, основанное на различных стилях и традициях. До 1950-х годов мужчины практиковали танго преимущественно друг с другом. В то время нравы не позволяли женщинам танцевать с мужчинами без негативных последствий. Этот период в истории танго называется «компадрито». Качо Данте отмечает, что в его время мужчина мог практиковать танго в качестве партнёрши или партнёра около одного-двух лет, и только после этого мог танцевать с женщиной. И, разумеется, крайне важно было не разочаровать партнёршу и не создать неудобства для других участников танцевальной группы. Минго Пульезе добавляет, что мужчины танцевали друг с другом без гомосексуального подтекста в те целомудренные времена.

С середины 1950-х годов ситуация изменилась. Появились клубы, где мужчины и женщины могли практиковать танго совместно. Это привлекло многих танцоров, особенно из центра города, и местные мужчины начали танцевать в том же стиле. Так распространился стиль танго характерный для конца XX века. Эстер Пульезе рассказывает, что клуб её квартала — «Lourdes» — был первым, где мужчинам разрешалось практиковать с женщинами. Это привлекло хороших танцоров из центра с более нежным стилем. Это понравилось женщинам, и наши местные мужчины, задетые конкуренцией, начали танцевать в той же манере.

Авангард и универсализация танго (1955—1983)

Пьяццолла и Гойенече Астор Пьяццолла с певцом танго Роберто Гойенече.

Периодом авангарда и универсализации танго считается отрезок времени с 1955 по 1983 год. В эти десятилетия жанр претерпевает значительные изменения, появляются новые формы исполнения, такие как квинтет и октет. Один из наиболее значимых деятелей этого этапа — композитор Астор Пьяццолла, который внёс огромный вклад в развитие танго. Он экспериментировал с музыкальными формами, создавая сложные и оригинальные произведения, которые открыли танго новые горизонты.

Астор Пьяццолла, бережно обращаясь с музыкальным наследием, сумел извлечь суть танго, сублимировав его агрессивность и сохранив эротизм, создав тем самым жанр высокой музыки, который пришёлся по вкусу новому поколению. В его произведениях пронзительные мелодии чередуются с резкими диссонансами, но во всём ощущается печальное осознание трагичности повседневности. Эта непреходящая грусть, несомненно, связана с вечной неприкаянностью самого композитора. Подобно Малеру, Пьяццолла мог бы назвать себя «трижды изгоем»: аргентинец, выросший в Америке, приверженец танго в мире классической музыки и джаза, авангардист, вызывающий раздражение сторонников традиционного танго.

Композитор писал:

Вся моя жизнь - танго. Грустное танго. Не потому, что я грущу, совсем нет, я счастлив, я люблю хорошее вино, вкусную еду, я люблю жить, - у моей музыки нет причин быть грустной. Но она грустна, потому что это танго. В ней есть драма, но нет пессимизма

— Астор Пьяццолла

Испанская певица и актриса Сара Монтьель.

Во второй половине 1950-х годов, после свержения Хуана Перона, начался период гонений на деятелей танго, связанных с прежним режимом. Молодёжь увлеклась рок-н-роллом, и это привело к тому, что традиции социального танца почти исчезли. Комендантский час ограничил ночную жизнь, и танго, казалось, было обречено. Однако оно вновь вышло на сцену и завоёвывало Америку и Европу в новой, театрализованной форме. Сложные комбинации стали популярны, но без технической основы они не могли передать той чуткой связи, лаконичной красоты и свободы импровизации, которые были присущи традиционному танго.

В середине XX века в Аргентине произошло значительное культурное событие — появление телевидения. С его распространением в стране начали появляться новые музыкальные направления, такие как рок-н-ролл, свинг и поп-музыка. В результате танго, которое ранее было популярным, стало музыкой старшего поколения. В 1960-е годы танго стало объектом серьёзных исследований. Тексты, содержащие лунфардо — жаргон жителей Буэнос-Айреса, были включены в библиотеку Академии Лунфардо Буэнос-Айреса, основанной в 1962 году. Руководителями Академии были журналист Хосе Барсия, лингвист Маркос Аугусто Морининго, музыкант Себастьян Пиана и журналист Хосе Гобелло. В 2014 году бразды правления академией приняла в свои руки сеньора Отилия Да Вейга.

Крупные композиторы, такие как Франсиско Канаро, Освальдо Пуглиесе, Родольфо Бьяджи и Анибаль Тройло, продолжали развивать танго. Они записывали новые произведения и работали с молодыми музыкантами. Концерты транслировались по телевидению. Танцевальная пара Мерседес Соса и Роберто Гойенече продолжали выступать с танго, став символами аргентинской культуры. Композиторы Орасио Сальган и Мариано Морес создали известные произведения в 1940-1960-х годах. Морес также участвовал в кино и телевизионных передачах.

В 1950-1960-е годы танго связали с Японией. В Аргентине его почти никто не слушал, но в Японии ценители хранили пластинки и записи. В 1952 году японская певица Ранко Фуджисава и её муж Симпея Хаякава посетили Аргентину и выступили по радио. В 1960-е годы, когда милонги перестали посещать горожане, танго сохранилось благодаря артистам и танцорам, которые выступали в варьете, луна-парках и телевизионных шоу. Среди них были шоу Grandes Valores del Tango, Te canta Buenos Aires и Soy porteño. Танцоры Глория и Эдуардо Аркимбау активно снимались в кино и участвовали в телешоу. В 1961 году они отправились в тур по Японии с оркестром Канаро, где их ждал успех.

Испанская актриса Сара Монтьель в 1960 году сыграла главную роль в фильме «Моё последнее танго». Она уважала культуру Аргентины и старалась точно воспроизводить тексты танго. В 1960-1970-е годы танго воспринималось как элегантное и богемное. Чтобы вернуть внимание публики, требовалось время. Танго перестало быть осуждаемым, но казалось чопорным. Молодёжь узнавала о танго из телевизионных передач. В этот период танго продолжало развиваться, несмотря на изменение отношения к нему со стороны молодёжи. Символы аргентинской культуры, такие как Мерседес Соса и Астор Пьяццола, продолжали работать и создавать новые произведения. Танго сохранялось благодаря артистам и танцорам, участвовавшим в театральных постановках и телевизионных шоу. Это позволило сохранить интерес к танго и передать его будущим поколениям.

Возрождение танго (1983—2000)

Пара танцует танго

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу «Forever Tango». Это событие произвело настоящую революцию в мире танца и привлекло внимание к аргентинскому танго по всему миру. Шоу «Forever Tango» стало катализатором возрождения танго. Оно представило зрителям уникальное сочетание страсти, эмоций и мастерства, которое характеризует аргентинское танго. Выступления танцоров, их элегантные движения и глубокие эмоции захватили сердца зрителей и вдохновили многих людей начать изучать этот танец.

После успеха «Forever Tango» интерес к танго начал расти по всему миру. Люди повсюду стали посещать уроки танго, стремясь овладеть этим искусством. Танго-школы и студии начали открываться в разных странах, предлагая занятия для начинающих и опытных танцоров. Это привело к росту популярности танго и его интеграции в мировую культуру. Возрождение танго имело важное культурное значение. Оно не только вернуло этот танец на мировую сцену, но и позволило новым поколениям открыть для себя его красоту и глубину. Танго стало символом страсти, эмоций и свободы выражения, объединяя людей разных культур и национальностей.

Новый расцвет танго (2000—2016)

Танцоры танго в Монтевидео

Танго, как вид искусства, привлекает к себе внимание широкой аудитории, и его популярность значительно превосходит известность музыкальной составляющей этого жанра. Школы танго активно функционируют и развиваются практически повсеместно — от европейских стран до Азии и Соединённых Штатов Америки. Наблюдается устойчивый рост интереса к классическим формам исполнения танго, а также к музыке так называемого «золотого века» этого направления. Столица Аргентины, Буэнос-Айрес, регулярно становится местом проведения масштабных шоу-программ и театральных постановок, ориентированных преимущественно на иностранных гостей города.

Помимо этого, организуются специализированные конференции, посвящённые исследованию исторического контекста возникновения и развития танго. Также следует отметить проведение международных чемпионатов по этому танцевальному направлению. На мировой арене появляются новые коллективы, исполняющие музыку танго. Среди них выделяются оркестры из различных регионов Европы и России. Параллельно наблюдается процесс создания электронных аранжировок традиционных мелодий танго. Наряду с этим, возрастает количество видеоматериалов и интернет-ресурсов, освещающих различные аспекты танго — от обучающих видеороликов до специализированных форумов для общения поклонников этого искусства.

Особое внимание уделяется изучению биомеханики движений в танце танго. В то же время усиливается тенденция к формированию новых музыкальных коллективов, работающих в стилистике «типика», что свидетельствует о стремлении сохранить аутентичность и оригинальность звучания танго. Кроме того, в крупнейших мегаполисах мира регулярно проходят милонги — традиционные танцевальные мероприятия, собирающие вместе любителей танго со всего света. Все эти факты подтверждают глобальный характер распространения танго и высокий уровень заинтересованности людей в этом культурном феномене.

В конце XX начале XXI века танго продолжает развиваться и эволюционировать. Танцоры экспериментируют с новыми стилями и техниками. При этом сохраняются и традиционные элементы танго. Фестивали и конкурсы танго проводятся по всему миру, привлекая тысячи участников и зрителей. Танго продолжает развиваться, впитывая новые музыкальные и культурные влияния, оставаясь живым и актуальным явлением.

Заключение

Таня Кольбе и Саша Рабе в оригинальном танце на чемпионате Германии среди юниоров 2007 года в Оберстдорфе (танго)

С 30 сентября 2009 года танго официально признано объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это решение было принято на заседании Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия, которое состоялось в Абу-Даби, Объединённые Арабские Эмираты. Включение танго в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО стало важным шагом в сохранении и продвижении этой уникальной культурной практики, отражающей дух и историю различных народов. Танго, изначально являясь народным искусством, вышло за пределы своих национальных границ и стало международным феноменом, объединяющим людей разных национальностей и культур через музыку и движение.

В 2010 году ЮНЕСКО объявила этот год Годом танго. В рамках празднования были проведены разнообразные мероприятия, направленные на популяризацию и сохранение этого культурного явления. В течение года проводились концерты, выставки, мастер-классы и другие события, посвящённые танго. Год танго предоставил возможность глубже изучить историю и эволюцию этого танца, а также привлечь внимание общественности к необходимости его охраны и передачи будущим поколениям.

Включение танго в список Всемирного наследия и объявление 2010 года Годом танго подчеркнули значимость этого культурного феномена и усилили действия по его сохранению и продвижению в глобальном масштабе. История танго — это удивительный пример культурного синтеза, где страсть и эмоции переплетаются с музыкой и движением. Путешествие танго от улиц Буэнос-Айреса до мировых сцен демонстрирует силу искусства, способного преодолевать границы и объединять людей. Танго остаётся важным элементом культуры, вдохновляя новое поколение.

Родольфо Медерос известный аргентинский музыкант, виртуоз бандонеона, композитор и аранжировщик. Он вёл активную творческую деятельность в различных странах, таких как Куба, Франция и Аргентина. В Аргентине он основал экспериментальную группу Generación Cero, которая стала важным этапом в его карьере. Он писал о роли танго в культуре Аргентины:

Танго - это самый важный культурный резерв страны.

— Родольфо Медерос

Стили танго

Несколько шагов танго на семинаре Tango For Todes в городе Санта-Фе, Аргентина, в котором преподаются две роли: водитель и ведомый.

Танго представляет собой многогранное искусство, включающее в себя разнообразные стили, каждый из которых характеризуется своей уникальной манерой исполнения и музыкальным сопровождением. Эти стили отличаются друг от друга по темпу и основным движениям, и большинство танцоров в XXI веке не ограничивают себя рамками какого-либо одного стиля, а создают собственные уникальные композиции, объединяя элементы различных стилей и идей. Основным критерием, определяющим стиль танго, является характер объятия: открытое или закрытое (близкое). В близком объятии пара танцует вплотную друг к другу, часто касаясь плечами и головами, а в открытом — партнёры стоят на некотором расстоянии, что позволяет выполнять более широкий спектр движений.

Один из известных уругвайских поэтов танго писал:

Я бы сказал, что танго — это ответ общества человеку и наоборот, ответ на загадки нашей жизни: почему мы любим? Зачем живём? Для чего работаем? Почему питаем надежды? Зачем мы уходим, возвращаемся, зачем умираем?

— Хорацио Феррер (уругвайсткий поэт)

Танго Салон

Позиция V

Стиль «Салон» в танго представляет собой традиционное направление, характеризующееся вертикальной ориентацией тел танцоров. Этот стиль может быть как закрытым, так и открытым, но с небольшим смещением. В закрытой позиции партнёры находятся близко друг к другу, что позволяет им лучше чувствовать движения друг друга. В открытой позиции партнёры могут делать более широкие и сложные движения. В основе стиля «Салон» лежит позиция V, когда левое плечо женщины находится ближе к правому плечу партнёра, чем её правое плечо к его левому. Это создаёт гармоничное и динамичное движение.

Стиль «Салон» является одним из самых известных и признанных стилей танго. Он был разработан в 1940-х годах. Этот стиль отличается медленными и размеренными движениями, включающими в себя все основные шаги и фигуры танго, а также некоторые дополнительные элементы, такие как сакады, хирос и низкие болео.

Стиль «Салон» отличается плавными и размеренными движениями, что делает танец более элегантным и грациозным. Точность исполнения является важным аспектом этого стиля, требующим от танцоров высокой техники и концентрации. В XX веке стили «Салон» и «Орильеро» объединились в «Салонный» стиль танго. Этот стиль, в свою очередь, всё чаще называют стилем «Милонгеро». «Салонное» танго сочетает в себе элементы обоих стилей, делая танец более универсальным и адаптируемым к различным условиям.

Танго Орильеро

Танцоры танго в Буэнос-Айресе, Аргентина

Стиль Орильеро представляет собой уникальное и выразительное направление в танце, возникшее в тех местах, где танцоры могли свободно двигаться. Это позволило им исполнять сложные и игривые элементы танца, удерживая дистанцию от партнёров и выполняя шаги вне объятий. Орильеро отличается от других стилей своей игривостью и использованием разнообразных украшений и фигур, которые требуют свободного пространства. Он может быть исполнен как в открытых, так и в близких объятиях, что делает его универсальным и адаптивным к различным условиям.

Орильеро зародился на окраинах Буэнос-Айреса, в районах, которые назывались «орилья». Эти места находились за пределами традиционного стиля танца, что позволило танцорам создать свой уникальный стиль. В XXI веке Орильеро характеризуется быстрыми движениями и обилием украшений. Для орильеро не характерны сложные шаги, но танцоры могут смело импровизировать и украшать свой танец изысканными или озорными элементами.

Орильеро — это игривый, даже немного озорной стиль, который отражает менталитет рабочих окраин. Он передаёт дух свободы и непосредственности, характерный для этих районов. Танцоры орильеро не боятся экспериментировать и добавлять в свой танец элементы, которые могут показаться необычными или даже дерзкими. Орильеро остаётся одним из старейших стилей танца, который продолжает привлекать внимание танцоров и зрителей своей уникальной энергией и выразительностью. Этот стиль позволяет танцорам свободно выражать себя и добавлять в танец элементы, отражающие их индивидуальность и настроение. Орильеро — это не просто стиль танца, это целая философия, отражающая дух и менталитет рабочих окраин Буэнос-Айреса.

Танго Милонгеро

Танго на восточном рынке в Вашингтоне

Милонгеро — стиль танго, который отличается своей простотой и доступностью. Он возник на переполненных танцполах Буэнос-Айреса и до сих пор пользуется популярностью как в Аргентине, так и в Европе. В этом стиле партнёр крепко прижимает к себе даму, создавая ощущение близости и единства. Это позволяет танцорам лучше чувствовать движения друг друга и синхронизироваться.

Движения в милонгеро достаточно просты: поворотов практически нет, шаги короткие. Это делает танец более доступным для начинающих и менее требовательным к технике. Основным шагом стиля является очо кортадо, объединяющее все движения в одно. Этот шаг создаёт плавный и непрерывный поток движений, что делает танец более гармоничным и естественным. Для этого танца отлично подходят неспешные музыкальные композиции, созданные в начале прошлого века. Медленный ритм и мелодичные звуки позволяют танцорам полностью погрузиться в атмосферу танго и получать удовольствие от движения. Неспешные музыкальные композиции и основной шаг очо кортадо создают гармоничный и естественный поток движений, позволяя танцорам полностью погрузиться в атмосферу танго.

Клубный стиль

Танго Каманиты

Клубный стиль танго представляет собой сочетание стилей милонгеро и салон. Этот стиль танца соединяет в себе элементы обоих направлений, создавая уникальное и гармоничное исполнение. В клубном стиле пара танцует в близком объятии, что позволяет партнёрам чувствовать движения друг друга и лучше синхронизироваться. Однако, в отличие от милонгеро, где объятие остаётся плотным на протяжении всего танца, в клубном стиле объятие ослабляется во время поворотов. Это позволяет женщине вращаться более свободно и выразительно.

Ослабление объятия во время поворотов даёт женщине больше пространства для движений, что делает танец более динамичным и зрелищным. Это также позволяет партнёрам лучше чувствовать музыку и импровизировать. Каждый танцор находится на своей оси, что обеспечивает устойчивость и баланс. В клубном стиле не используются наклоны вперёд, что помогает сохранять правильную осанку и предотвращать травмы. Клубный стиль включает в себя элементы салона, такие как элегантные и плавные движения, акценты на музыкальность и технику исполнения. Это делает танец более изысканным и профессиональным.

Клубный стиль позволяет танцорам адаптироваться к различным условиям и ситуациям на танцполе. Он подходит как для небольших, переполненных милонг, так и для более просторных танцевальных залов. Сочетание близкого объятия и свободных поворотов позволяет танцорам выражать свои эмоции и чувства более полно и глубоко. Клубный стиль требует от танцоров хорошей техники и координации, что делает его интересным и сложным для исполнения.

Танго вальс

Лилльская старая биржа танго по воскресеньям летним вечером на старой бирже Лилля можно танцевать танго.

Танго-вальс — танец, который объединяет в себе элементы двух популярных направлений: венского вальса и аргентинского танго. Это сочетание создаёт неповторимый стиль, который привлекает внимание своей страстью и нежностью. Танго-вальс — это не самый простой танец, но он обладает особой красотой и выразительностью. Как и многие другие танцевальные направления, танго-вальс появился в Буэнос-Айресе. Это вальс, который привнёс в аргентинскую культуру страсть и эмоции.

Для исполнения танго-вальса важно чувствовать ритм и мелодию одновременно. Это позволяет создавать яркие и гибкие композиции, которые передают эмоции через движения. Для исполнения танго-вальса не требуется много места, поэтому его можно танцевать даже в небольших залах. Это делает танец доступным для различных мероприятий и вечеринок. Для освоения танго-вальса необходимо владеть техниками и вальса, и танго. Это позволяет создавать сложные и выразительные композиции, которые завораживают зрителей. Танго-вальс часто выбирают для своего первого совместного выступления молодожёны. Композиция передаёт чувства влюблённой пары, создавая атмосферу романтики и чувственности.

Танго-вальс характеризуется классическим вальсовым ритмом, все движения идут под счёт «раз, два, три». Однако есть и некоторые отличия от традиционного вальса. Например, единица продолжается дольше, чем двойка и тройка. Вращение позволяет партнёрше демонстрировать свою грацию и пластичность, создавая эффектный визуальный эффект. Аргентинская «восьмёрка» (очо) привносит в танец страсть и динамику, характерные для аргентинского танго. Движение «Бабочка» создаёт ощущение лёгкости и нежности, подчёркивая элегантность и грацию танцоров. Неполные повороты добавляют разнообразие и сложность в композицию, делая танец более интересным и захватывающим. Выбор дополнительных движений зависит исключительно от мастерства и возможностей танцоров. Это позволяет каждой паре создавать уникальные и индивидуальные композиции.

Танго лисо

Пара, танцующая танго

Танго лисо — одна из разновидностей аргентинского танго, отличающаяся простотой движений и минимальным количеством сложных элементов. Название «лисо» происходит от испанского слова «liso», что означает «гладкий» или «простой». Этот стиль характеризуется отсутствием резких вращений и других сложных элементов, которые присутствуют в классическом танго. Вместо этого акцент делается на плавности и естественности движений, что делает танго лисо идеальным вариантом для начинающих танцоров и тех, кто предпочитает более спокойный ритм.

В танго лисо используются базовые шаги и движения, характерные для традиционного танго. Партнёры двигаются плавно и синхронно, следуя основным линиям и направлениям танца. В отличие от классического танго, где партнёры часто импровизируют, танго лисо строго следует заранее определённой последовательности шагов. Это позволяет танцорам сосредоточиться на технике и ощущении музыки, не отвлекаясь на сложные комбинации. Танго лисо часто исполняется на социальных мероприятиях, таких как милонги (танцевальные вечеринки), где главное — общение и наслаждение процессом танца. Здесь ценится не столько виртуозность, сколько умение создать приятную атмосферу и комфортное взаимодействие с партнёром. Несмотря на свою простоту, танго лисо сохраняет ту самую магию и атмосферу, присущую традиционному танго. Эмоции, выражаемые через движения и взгляды, остаются важной составляющей этого стиля. Партнёры продолжают передавать друг другу чувства через близость и интимность взаимодействия.

Танго лисо появилось как ответ на потребность в более доступном варианте танго для широкого круга людей. В отличие от классических школ, требующих длительного обучения и высокой технической подготовки, танго лисо стало способом сделать танец доступным для всех желающих. Оно позволило людям получать удовольствие от движения в танце без необходимости осваивать сложные фигуры и техники. В XXI веке танго лисо остаётся популярным стилем, особенно среди новичков и любителей социального танца. Многие школы танго предлагают курсы по этому стилю, чтобы дать студентам возможность освоить основы танго перед переходом к более сложным вариациям. Танго лисо также часто выбирается для исполнения на публичных мероприятиях и фестивалях, где важно создать дружелюбную и непринуждённую атмосферу.

Танго Нуэво (Новое Танго)

Блэз и Андреа — танцоры танго нуэво

Танго Нуэво — сравнительно молодой стиль, возникший на основе классического салонного танго. Его родоначальником считается Густаво Навейра — известный аргентинский хореограф и танцор. Стиль зародился в Буэнос-Айресе, но вскоре завоевал популярность и в Европе, особенно среди французских танцоров. Парижские любители танго быстро оценили новаторский дух Нуэво и стали активно организовывать тематические вечеринки, посвящённые этому стилю.

Отличительной чертой Нуэво является постепенное отхождение от традиционных канонов танго. В этом стиле танцоры демонстрируют большую свободу и раскрепощённость, используя элементы из других танцевальных направлений. Например, в Нуэво можно встретить движения, заимствованные из танцевальных стилей конца XX века или хип-хопа. Музыка для исполнения Нуэво зачастую отличается от традиционной: вместо аккордеонов и бандонеонов используется электронная музыка, что придаёт танцу динамичный характер.

В 1990 году в Буэнос-Айресе образовалась «Группа исследователей танго» (позже переименованная в Cosmotango), вдохновителями которой стали Густаво Навейра и Фабиан Салас. Они применили принципы танцевальной кинезиологии танца, что привело к появлению терминов: ось, открытый шаг, смена направления, параллельная и перекрёстная система. Это открыло огромные возможности для импровизации и создания последовательностей в танце.

Основная идея Нуэво заключается в аналитическом подходе к структуре танца. Танцоры стремятся изучить базовые принципы танго, чтобы создавать новые комбинации шагов и движений. В результате танец приобретает уникальные черты, отличающие его от других стилей. Важнейшим элементом Нуэво остаётся открытое и свободное объятие, при котором партнёры сохраняют вертикальное положение и особое внимание уделяют сохранению своей оси. Это позволяет паре сохранять баланс и контролировать свои движения, что особенно важно при исполнении сложных и необычных элементов.

Ещё одной особенностью Нуэво является то, что он предоставляет больше свободы для самовыражения обоих партнёров. Если в традиционном танго ведущая роль всегда принадлежала мужчине, то в Нуэво женщина получает возможность проявить инициативу и стать полноценным участником творческого процесса. Она может взять на себя роль ведущего, предложить новые идеи и внести свой вклад в создание уникальной хореографии.

Нуэво представляет собой не просто новый стиль танго, но целую идеологию, которая поощряет креативность, индивидуальность и стремление к новым открытиям. Этот стиль продолжает развиваться и привлекать всё большее число поклонников по всему миру, становясь символом интерпретации классической традиции.

Фантазия (Танго-шоу)

Танец танго, Буэнос-Айрес, Аргентина

Фантазия, Танго-шоу, Сценическое танго — разновидность танго, которая исполняется на сцене. Оно является синтезом различных стилей, объединённых в единое целое, и дополняется элементами, не характерными для социального танго. Этот стиль привлекает внимание зрителей, поскольку они уже знакомы с представлениями в жанре шоу-танго. Сценическое танго тесно связано с социальным танго, но отличается от него рядом признаков. Оно называется «фантазией» за свою театральность и экспрессию, которые необходимы, чтобы зрители могли оценить выступление с последних рядов.

В сценическом танго используются элементы, не характерные для социального танго: высокие подъёмы, сложные акробатические движения, драматические позы. Эти элементы делают выступление более зрелищным и эмоциональным. Исполнители сценического танго должны обладать высоким уровнем технической подготовки и артистизма. Они должны выполнять сложные движения с точностью и грацией, а также передавать эмоции и настроение через мимику и жесты.

Сценическое танго часто сопровождается живой музыкой, что придаёт выступлению дополнительную эмоциональную глубину и аутентичность. Живой оркестр, исполняющий музыку в стиле танго, включающую бандонеон, скрипку, пианино и контрабас, создаёт уникальное звучание, которое остаётся в памяти зрителей.

Канженге

Танго Крест Крузада

Канженге, как стиль танго, не может быть полностью отнесён к его разновидностям, поскольку представляет собой уникальный танец, ставший основой для развития танго. Возникнув в конце 1920-х — начале 1930-х годов, канженге быстро завоевал популярность и стал одним из самых ярких и экспрессивных стилей танго того времени. Канженге отличался динамичностью и эмоциональностью, а также характерными движениями, такими как сгибание колен и акцентированные шаги. Эти элементы придавали танцу особую зрелищность и выразительность, а также напоминали об африканских корнях композиции. В канженге партнёр наклоняется к партнёрше, словно «приземляя» её, а шаги выполняются в основном назад по диагонали или крестом. Это связано с тем, что канженге был популярен в 1920-е годы, когда женщины носили длинные и узкие платья. Канженге также отличается простотой движений, что делает его доступным для исполнения без специальной подготовки.

Музыка для канженге обычно представляет собой оркестровые композиции с выразительным ритмическим рисунком. Изначально канженге исполнялся в местах с сомнительной репутацией, таких как кабаре и другие развлекательные заведения. Однако с течением времени культура танго начала проникать в более престижные слои общества, и канженге постепенно утратил свою популярность.

В 1940-е годы, когда танго стало восприниматься как искусство, доступное всем слоям населения, канженге начал терять свои позиции. Развитие танцевальных клубов и популяризация танго среди обеспеченного населения привели к тому, что канженге уступил место более сдержанным и элегантным стилям танго, таким как салонный и милонгеро.

Тем не менее, канженге оставил значительный след в истории танго и стал символом определённого этапа развития этого танца. Он отражает особенности городской культуры Буэнос-Айреса тех лет и характеризуется не только внешней выразительностью, но и глубоким внутренним содержанием, подчёркивающим драматичность и страстность танго.

Финское танго

Финское танго

Финское танго представляет собой явление, возникшее в 1940-е годы и быстро завоевавшее популярность среди финнов. Финское танго отличается элегантностью, меланхолией и глубокими эмоциями, что отличает его от других стилей танго. Оно зародилось в эпоху, когда аргентинское танго начало распространяться по всему миру, и финны, вдохновлённые страстными ритмами и мелодиями, создали свою уникальную версию этого танца.

Одной из самых известных композиций финского танго является «Сказочная страна» (Satumaa), которая стала символом этого танцевального направления. Финский танец, по-северному неторопливый, не отличается резкими движениями и острым накалом страстей. Однако, несмотря на внешнюю сдержанность, финское танго подобно вулкану, который вот-вот проснётся. Элегантность и меланхолия танго создаваёт неповторимую атмосферу. Музыка финского танго отличается мелодичностью и глубиной. Композиции, такие как «Сказочная страна» (Satumaa), передают чувства тоски и любви. Мелодии финского танго часто наполнены ностальгией и грустью, что делает их особенно трогательными и эмоциональными.

Каждый год в Финляндии проводится конкурс танцоров танго, по результатам которого выбираются король и королева этого танцевального направления. Этот конкурс привлекает танцоров со всей страны и является важным событием в культурной жизни Финляндии. Участники конкурса демонстрируют своё мастерство и страсть к танго, создавая незабываемые выступления. Финское танго стало неотъемлемой частью финской культуры. Оно объединяет людей разных поколений и социальных слоёв, создавая атмосферу единства и гармонии. Финское танго — не просто танец, это способ выражения эмоций и чувств, который позволяет людям погрузиться в мир страсти и меланхолии.

Странное танго

Квир-танго

Квир-танго — это уникальный вид танца, который отличается от классического танго отсутствием традиционных гендерных ролей. В квир-танго нет строгих представлений о женщине-ведомой и мужчине-ведущем. Этот стиль танца оформился в 1980-х годах в Гамбурге и с тех пор приобрёл популярность по всему миру, включая Россию. Основная черта квир-танго заключается в том, что ведущие роли могут меняться в зависимости от желания партнёров. Это позволяет танцорам свободно выражать свои эмоции и чувства, не ограничиваясь строгими гендерными рамками.

В квир-танго ведущие и ведомые роли могут меняться в зависимости от желания партнёров. Это позволяет танцорам исследовать различные аспекты танца и выражать свои эмоции более свободно. Квир-танго также открывает возможности для однополых пар. Танцоры могут экспериментировать с движениями и ролями.

В XXI веке квир-танго стало популярным не только в Европе, но и в других частях мира. В России, например, в Петербурге и Москве есть школы, где учат именно квир-танго. Квир-танго имеет своё культурное и социальное значение.

Бальное танго

Виктор Фанг и Анна Михед, танцующие бальное танго по стандартам бального танца.

Бальный танец, в отличие от социального танго, отличается высокой степенью формализации движений. В этом виде искусства каждая деталь должна быть отработана до совершенства, чтобы соответствовать установленным стандартам. Исполнители, как правило, являются профессиональными танцорами, посвящающими значительное количество времени тренировкам и репетициям.

Социальное танго представляет собой совершенно иной подход к исполнению танца. Хотя оно также включает в себя определённые технические элементы и специфические движения, акцент здесь делается скорее на эмоциональную составляющую, чем на техническую точность. Партнёры в танго выражают свои чувства через взаимодействие, позволяя эмоциям вести их, а не жёстким канонам. Это позволяет танцу оставаться живым и спонтанным, несмотря на наличие некоторых обязательных элементов.

В бальном танце эмоции также играют важную роль, но они подчиняются строгим правилам и ограничениям. Отсутствие импровизации делает этот вид танца предсказуемым и структурированным. Каждый шаг и поворот заранее определены и должны выполняться в установленной последовательности.

Музыка танго

Танго-шоу в Буэнос-Айресе

Музыкальные стили танго

Музыка танго, танго-вальса и милонги — это три уникальных, но тесно связанных стиля, составляющих основу аргентинского танго. Каждый из них обладает своими особенностями и ритмической структурой.

• Танго характеризуется медленным, устойчивым ритмом со счётом четыре. Этот ритм создаёт атмосферу страсти, драмы и меланхолии, присущую танго. Музыка танго часто включает в себя сложные мелодии и гармонии, передающие глубокие эмоции. Одним из ключевых инструментов в танго является бандонеон — немецкий инструмент, похожий на аккордеон, который придаёт музыке танго уникальное звучание.
• Танго-вальс, также известный как вальс-танго, основан на классическом вальсовом ритме 1-2-3. Однако, в отличие от традиционного вальса, танцоры танго-вальса обычно делают акцент на первом счёте и редко протанцовывают все три счёта подряд. Это придаёт танго-вальсу более свободный и импровизационный характер. Музыка танго-вальса часто включает в себя мелодии, напоминающие традиционные вальсы, но с добавлением элементов танго.
• Милонга — это быстрый танец, основанный на простых шагах танго. Ритм милонги обычно быстрее и энергичнее, чем у танго. Музыка милонги часто включает в себя синкопированные ритмы и быстрые мелодии, создающие динамичное и радостное настроение.

Принципы танцевания танго, танго-вальса и милонги остаются одинаковыми, что позволяет танцорам использовать одни и те же базовые шаги и движения для разных стилей музыки.

Порядок чередования стилей на милонге

На милонге (танцевальном вечере) музыка обычно ставится тандемами — сетами из нескольких танго, вальсов или милонги. Типичная схема может включать четыре танго, затем три-четыре вальса, снова четыре танго и три милонги. Это позволяет танцорам переключаться между разными стилями и ритмами, поддерживая разнообразие и интерес на протяжении всего вечера.

Ритм и такт в аргентинском танго

Карлос Бальпред в Типичном оркестре Хенаро, 1939 г.

Танго началось с простых ритмов, исполняемых оркестрами для танцоров. Со временем эти ритмы развились в более сложные и разнообразные формы. В XX веке танго стало менее танцевальным, но зато замечательным для прослушивания, благодаря влиянию джаза и других музыкальных стилей. Одной из уникальных особенностей музыки танго является то, что одно и то же танго в исполнении разных оркестров звучит по-разному. Каждый оркестр имеет свой уникальный и неповторимый способ интерпретации музыки. Это делает музыку танго особенно интересной для танцоров, так как они могут выбирать разные версии одного и того же танго в зависимости от своего настроения и предпочтений.

Наиболее яркие композиции аргентинского танго возникли из уличных мелодий периода 1930—1950 годов. Это время часто именуют «Золотым веком», когда мир увидел танец, ставший впоследствии всемирным культурным наследием, признанным ЮНЕСКО. Мелодия танго отличается богатством ритмов и мелодических элементов, но она достаточно простая и понятная по своей структуре. Овладеть искусством танго может каждый, кто готов слушать, смотреть и учиться. Музыка танго отличается от других типов музыки присутствием бандонеона и обычнно отсутствием барабанов. Ударные сохранены в басе и более низком регистре фортепиано.

Ритм

Танцоры танго: Сильвия Герби и Диего Амадо и игрок на бандонеоне: Жилберто Перейра на концерте "танго Арави"

В одну минуту танцор обычно делает 55-65 шагов. Начинать движение можно в этом ритме, независимо от дальнейшего рисунка танца. В последствии пара может подстроиться под ритм мелодии. Шаг делается в размер ритма первой доли. Это базовый уровень музыкальности. В танго танцоры музыку воспринимают обычно интуитивно. Движение, которое отражает ритмический рисунок танца в шагах, называют compаs. Это помогает выстроить успешное взаимодействие с партнёром и музыкой.

Такт

Основной музыкальный размер аргентинских танцев — четыре четверти. Танго счёт состоит из четырёх долей, первую из которых называют tiempo, а третью contratiempo. Акцент приходится на первую долю — начало музыкального такта. Вторая и четвёртая доли слабые, третья — немного активнее. На этих особенностях мелодии строится рисунок движения. Шаги в обычном шаговом ритме делают, как правило, на первую и третью доли. Музыкальная фраза строится из восьми тактов. Она включает восемь сильных долей tiempo. Встречаются старые мелодии, построенные в размере 2/4.

На все четыре доли наступают в двух случаях: если мелодия очень медленная или когда танцуют короткий отрывок с несколькими быстрыми шагами. Схемы танца выстраиваются в зависимости от рисунка мелодии.

Контртемпо

Эрнесто Баффа Бандонеон, Серхио Паоло Электробас и Клаудио Гарсес Певец Танго

В танго существуют два фундаментальных понятия — темпо и синкопа, которые являются основой для понимания и исполнения этого танца. В традиционном танго шаги выполняются на первую и третью доли, что создаёт ощущение стабильности и уверенности. Однако существует также контртемпо, при котором движение происходит на вторую и четвёртую доли, что придаёт танцу динамичность и экспрессию. Синкопа в танце — это способ добавить выразительности и создать ощущение напряжения. Рваный ритм создаёт ощущение эксцентричности и непредсказуемости.

В старом танго и милонге движение может происходить на половинную долю, что позволяет сделать три шага на две доли. Это более сложный уровень владения искусством танца, который требует особого мастерства. Танцевальные приёмы с использованием синкопы включают в себя удвоение, отскок (rebote) и traspie. Все они основаны на движении на слабую долю и требуют высокого уровня мастерства и координации.

Синхронизация пары в танго

Синхронизация партнёров в танго определяется тем, как каждый из них воспринимает мелодию и следует ритму движений. Если оба танцора способны тонко чувствовать ритм, то даже при различных интерпретациях их дуэт будет выглядеть гармонично и изысканно.

Танго в кинематографе

Бонаэро

В кинематографе танго используется как художественный приём, отражающий сложные человеческие отношения, чувства и эмоции. Оно может выступать в качестве главного драматургического элемента или служить метафорой. В кинематографе существует несколько концепций отношения к танго:

• Танго-танец — это история взаимоотношений мужчины и женщины, рассказанная хореографическим языком и показанная в динамике. Пример: Фильм «Танго» Карлоса Сауры (Испания, Аргентина, 1998). В этом фильме танго используется как основной драматургический элемент, передающий сложные взаимоотношения между героями.
• Танго-романс — это история, связанная с ностальгией, самоутверждением и соперничеством, а также со страстью и любовью. Пример: Фильм «Танго. Гардель в изгнании» Фернандо Соланаса (Аргентина, Франция, 1985). В этом фильме танго-романс используется для передачи ностальгии и страсти, связанных с жизнью и творчеством Карлоса Гарделя.
• Танго для слушания — это инструментальная музыка, которая может быть использована в качестве фона для фильма. Пример: Фильм «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова (Россия — Франция, 1994). В этом фильме мелодия танго «Утомлённое солнце» используется в качестве лейтмотива, передающего основную идею любовного треугольника и соперничества.
• Старое танго — это традиционный танец, который может быть исполнен в фильме для погружения в эмоциональное пространство. Пример: Фильм «Кумпарсита» Уго дель Карриля (1940). В этом фильме традиционное танго используется для создания атмосферы и передачи духа времени.
• Новое танго — это танец, который может быть использован для передачи новых идей и чувств. Пример: Фильм «Обнажённое танго» Леонардо Шрейдера (США, Швейцария, Аргентина и др., 1990). В этом фильме танго используется для передачи высокой степени эротизма и новых идей, связанных с влечением и смертью.

В кинематографе танго может быть использовано для создания созвучия между событиями на экране и переживаниями зрителя, передачи эмоций и чувств, а также для выражения идей и концепций. В таких фильмах танго может быть символом любви, страсти, соперничества, драмы или трагедии. В массовом кино танго используется для создания эмоционального единения, страстного порыва, возвращения утраченных чувств любви.

Этикет танго

Танго под звёздами

В мире танго, которое изначально было танцем городских низов, соблюдение правил этикета стало необходимостью. В тесном сообществе, где репутация была одним из главных активов, а нож — средством её защиты, правила этикета стали основой общения.

Основные правила этикета на танцполе

• 

  На снимке запрещено ношение оружия, ножей, ганчо и танго нуэво.
  Проход по обочине танцпола: к даме, бару и т. д. проходим по обочине танцпола. А лучше дождаться кортины.

• Запрет на движение назад: мужчины не пятятся. Ни шагу назад спиной вперёд, что бы не столкнуться с другой парой. Либо движение осуществляется коротким и по диагонали.
• Соблюдение дистанции: ближе шага не догоняйте. Вдруг пара впереди исполнит объёмную фигуру или отступит от третьей пары?
• Поддержание равномерного расстояния: дальше двух шагов не отставайте. Идеально всю дорогу находиться посредине между парами, танцующими впереди и позади вас.
• Избегание переходов между рядами: не смещайтесь из ряда в ряд без крайней надобности. А танцевать между рядами ещё хуже.
• Запрет на обгон справа: обгон справа строго запрещён! Справа у пары — слепая зона. Обгонщики в принципе нервируют окружающих своей непредсказуемостью.
• Контроль над ногами: держите ноги на полу! Ведя или выполняя амплитудные движения (болео, планео, ганчо, сакаду), убедитесь, что в зону поражения никто не попадёт.
• Заполнение углов танцпола: углы танцпола не срезайте — заполняйте. Углы как раз удобны для вышеназванных фигур, парад и хиро.
• Извинения при столкновении: две пары столкнулись — две пары извинились. Кто бы ни был тому причиной, выразите извинение второй паре взглядом и жестом.
• Освобождение танцпола на время кортины: освобождайте танцпол на время кортины. Если решили продолжить танцевать, отойдите в сторону, послушайте начало музыки, понравится — вернётесь на ронду.

Вклад женщины в безопасность танго

Танго

Хорошая партнёрша вносит свой вклад в общую безопасность:

• Шаг с проекцией, максимально близкой к полу, и плавным переносом веса позволит ей остановить ногу, едва коснувшуюся чужой.
• Очо, сакада, болео и ганчо не подкосят соседей, если собрать ноги в повороте.
• Перед тем как махнуть круговое болео, надо завершить пивот, чтобы свободная нога осталась в пространстве пары, и ногу в воздухе не задерживать.
• В плотном трафике стоит оставлять болео низким, даже если ведут на высокое, и отказаться от украшений, которые не ведутся.

Навигация на танцполе

• Выходить на танцпол желательно с угла.
• Мужчина выходит первым, но сначала взглядом и кивком в сторону танцпола как бы спрашивает разрешения у лидера надвигающейся пары.
• Убедитесь, что тот вас заметил и пропускает.
• Устраиваясь в объятии, не раскачивайтесь долго — соблюдайте скорость продвижения всей ронды.

Танцоры танго в районе Сан-Тельмо в Буэнос-Айресе

Правила приглашения. Искусство кабесео

Приглашение в танго представляет собой процесс, требующий особой деликатности и уважения к партнёрам. Рассмотрим основные аспекты этого процесса:

1. Сканирование зала. Партнёры и партнёрши сканируют зал, стремясь встретиться взглядом с интересующим их человеком и при этом избегая нежелательных контактов.
2. Понимание кодигос. Согласно неписаным правилам танго-этикета, человек, который ест, курит, разговаривает, занят своим гаджетом, сумкой или одеждой или обут в нетанцевальную обувь, не расположен к танцу.
3. Проявление инициативы. Инициативу могут проявить как мужчина, так и женщина. Женская игра глазами называется мирада, а со стороны мужчины следует лёгкий наклон головы в сторону танцпола, называемый кабесео.
4. В ответ на приглашение женщина отвечает кивком, и мужчина, стараясь не упускать её из поля зрения, направляется к ней.
5. Если женщина не хочет танцевать. Она отводит взгляд, поправляет туфлю, ищет знакомого или рассматривает танцующих. В этом случае мужчина понимает, что она не хочет танцевать с ним, и продолжает поиски подходящей партнёрши. Настаивать на своём выборе, если партнёрша отказала, считается дурным тоном
6. Приближение к партнёрше. Приблизившись, насколько это возможно в условиях скопления людей и наличия мебели вокруг женщины, мужчина вновь делает приглашающий жест, кивает, протягивает руку и улыбается.
7. Выход навстречу. Только после этого партнёрша выходит ему навстречу.

Эти шаги создают атмосферу доверия и взаимопонимания, делая процесс приглашения в танго уважительным и комфортным для всех участников.

Отношения в танго

Давайте танцевать танго

Танго позволяет выстраивать отношения доверия в паре друг к другу и самому себе. Определение статуса и роли обеспечивает психологически и социально безопасное взаимодействие партнёров. Красота в танго — это нечто большее, чем внешние данные. Истинная красота проявляется через взаимодействие людей, принятие себя и других, а также через эмоциональную насыщенность и чувство удовольствия от танца.

С течением времени люди, занимающиеся танго, становятся всё более привлекательными. Это связано не столько с внешними изменениями, сколько с внутренним принятием себя и окружающих, а также с накоплением позитивных эмоций и ощущений от танцевального процесса. Танго способствует тому, чтобы человек научился принимать себя таким, какой он есть. Это происходит благодаря взаимодействию с другими танцорами, которые также принимают друг друга. Именно эта взаимность помогает людям раскрыться и стать красивее.

Настоящая красота связана с чувствами, эмоциями и ощущениями, которые возникают в процессе танца. Женщины, которые погружены в мелодию, движения и воспоминания о своих партнёрах, излучают особую внутреннюю привлекательность. Красота в танго возникает между партнёрами, она создается ими совместно. Она проявляется не только в выражении лица или телодвижениях, но и в том, как эти элементы проявляются в общении с конкретным человеком. В танго важна не физическая внешность, а внутренняя наполненность, эмоции и способность создавать красоту в отношениях с партнёром.

Танцующие танго описывают своё отношение и чувства:

Танцоры танго позируют в Буэнос-Айресе

Недаром танго продолжает жить на протяжении стольких лет, это одно из самых глубинных выражений нашей индивидуальности.

— Гектор Басалдуа

«Я начала танцевать танго десять лет назад по чистой случайности. Пожалуй, самое сложное для меня − это выстраивание связей с другим и с собой. Постоянное отстраивание своей анатомической и этической постуры (постура − поза, положение тела в пространстве. − «НГ»). Это какой-то удивительный мир бесконечных интерпретаций и толкований через тело, мысль и внимание»

— Софья, 34 года, Париж

«Меня всегда привлекала эстетика танго − движение, музыка. А когда я начал танцевать семь лет назад, я понял, что танго − это про общение, про коммуникацию. Танго про ответственность за партнёра − я готов вести, доверься мне! Танго про доверие − я готова отпустить контроль, довериться и позволить себя вести! Гениально!»

— Вадим, 53 года, Москва.

Танго-терапия

Танцующая пара

Танго-терапия — это направление танцевально-двигательной терапии, основанное на использовании аргентинского танго как инструмента для улучшения отношений между партнёрами. Этот метод направлен на повышение уровня удовлетворённости жизнью, укрепление эмоциональных связей и раскрытие потенциала для более глубокого взаимопонимания. Этот подход начал активно развиваться в начале XXI века. Одним из ключевых событий стало издание книги «Танго-терапия. Возможность встречи с самим собой и другими» в 2006 году, автором которой является аргентинский психоаналитик и танцор танго Федерико Троссеро. В своём труде он детально рассматривает возможности использования танго для достижения устойчивых позитивных изменений в отношениях.

Углубление и обогащение эмоционального опыта

• Углубление эмоционального опыта. Танго-терапия помогает участникам глубже понять и прочувствовать свои эмоции, связанные с общением. Это достигается за счёт интенсивного эмоционального обмена, который происходит во время танца.
• Обогащение эмоционального опыта. Танго предоставляет уникальную возможность для эмоционального обогащения через физический контакт и музыкальное сопровождение. Это способствует развитию более глубоких и разнообразных эмоциональных переживаний.
• Повышение уровня удовольствия. Танго-терапия направлена на увеличение удовольствия от общения и взаимодействия. Это достигается за счёт создания атмосферы доверия и эмоциональной близости, что позволяет участникам получать больше удовольствия от общения друг с другом.

Развитие навыков осознания и выражения собственных эмоций.

• 

  Танго в Рот. Буэнос-Айрес, Аргентина
  Осознание эмоций. Танго-терапия помогает участникам лучше осознавать свои эмоции. Это достигается за счёт фокусировки на внутренних ощущениях и эмоциональных реакциях, которые возникают во время танца.
• Выражение эмоций. Танго предоставляет безопасное пространство для выражения эмоций через движение и физический контакт. Это помогает участникам развивать навыки выражения своих эмоций в более адекватной и конструктивной форме.

Укрепление эмоциональной открытости и установление более доверительных отношений между участниками.

• Эмоциональная открытость. Танго-терапия способствует укреплению эмоциональной открытости участников. Это достигается за счёт создания атмосферы доверия и поддержки, что позволяет участникам быть более открытыми и искренними в своих эмоциональных проявлениях.
• Доверительные отношения. Танго-терапия помогает установить более доверительные отношения между участниками. Это достигается за счёт совместного участия в танце, что способствует развитию взаимного доверия и понимания.

Исследование 2017 года: сравнение чувств на занятиях танго и при любовном свидании

Танго

В 2017 году проведено исследование, целью которого было сравнение профиля чувств у партнёров, занимающихся танго, с теми же показателями у участников романтических встреч. Для этого был использован опросник «Профиль чувств в отношениях», разработанный доктором психологических наук, профессором кафедры социальной психологии Санкт-Петербургского государственного университета Леонидом Куликовым.

Участникам исследования, имеющим опыт занятий танго не менее трёх лет, предлагалось сравнить интенсивность своих эмоций в двух различных контекстах: во время танцевального вечера (милонга) и на романтическом свидании. Исследование показало значительное сходство профилей чувств в обоих исследуемых состояниях.

• Сближающие чувства, такие как уважение, благодарность и дружба, имели схожий уровень проявления в обеих ситуациях. Однако в процессе танца участники чаще испытывали чувство единства, тогда как на романтической встрече доминировало чувство любви.
• Гедонический компонент оказался более ярко выраженным в контексте танго по сравнению с ситуацией романтического свидания. Это связано с тем, что уровень тревожности в танце обычно ниже, чем при общении с возлюбленным. Романтическая встреча обладает большим социальным значением, что приводит к повышенному напряжению и затрудняет полное погружение в положительные эмоции.
• Астенические чувства (тревоги, страха, растерянности и другие) оказались значительно менее выраженными в процессе танцевальной активности, чем на романтических свиданиях. Если в танго эти чувства практически отсутствуют, за исключением незначительной степени напряжения, то в ситуации романтической встречи показатели этих состояний заметно возрастают.

Танго-терапия представляет собой эффективный инструмент для гармонизации отношений через развитие эмоциональной гибкости и взаимного доверия.

Ссылки

• Словарь фигур танго
• Танго-термины
• Словарь терминов танго по алфавиту