Золотное шитьё

Золотное шитьё
Татарский калфак, Национальный музей Республики Татарстан, XIX век
Род искусства	Декоративно-прикладное искусство
Материалы	Парча, бархат, шёлк, золотные и серебряные нити, канитель, жемчуг, самоцветы
Инструменты	Пяльцы, вышивальные иглы, ножницы, напёрсток, крючок для золотного шитья
Время возникновения	III—II тысячелетие до нашей эры
Регион возникновения	Древний Восток (Египет, Месопотамия)

Золотно́е шитьё — вид декоративно-прикладного искусства, художественная техника создания орнаментов и изображений на ткани с использованием металлических нитей. Использование золота в текстиле известно с глубокой древности. Самые ранние находки относятся к цивилизациям Древнего Египта и Месопотамии (III—II тысячелетие до н. э.). Как самостоятельная техника вышивки золотное шитьё получило развитие в античном мире, в Византии, а на Руси известно с X века..

Главный художественный эффект создаётся игрой света на фактурной поверхности, образуемой металлическими нитями, что придаёт произведениям характерный интенсивный блеск и чёткость силуэта. Его достигают, сочетая золотные и серебряные нити, канитель, а также жемчуг, самоцветы и бисер на плотном фоне из парчи, бархата или шёлка. Для создания произведений используются специальные инструменты: пяльцы, вышивальные иглы, крючок для золотного шитья, напёрсток.

Этимология и терминология

Термин «золотное шитьё» (встречается также вариант «золотое») образован от устаревшего прилагательного «золотный». Это слово, производное от «золото», в древнерусском и церковнославянском языках имело значение «сделанный из золота» или «относящийся к работе с золотом». Это отражает саму суть ремесла: его основой и главным материалом всегда являлись именно драгоценные металлы.

Ключевая характеристика техники — использование металлических нитей в их различных видах (волочёных, пряденых, плоских). Поэтому в строгом смысле «золотным» называют шитьё такими металлическими нитями, в отличие от вышивки просто цветными шёлками, хотя в сложных произведениях эти техники часто сочетаются. Исторически нити изготавливались из чистого золота, серебра или позолоченного серебра, а позднее — из сплавов с позолотой для удешевления, но суть работы с металлом как основным материалом оставалась неизменной.

История и традиции

Истоки в древних цивилизациях

Золотное шитьё как техника декорирования тканей металлическими нитями имеет древнейшие корни. Наиболее ранние свидетельства его существования относятся к цивилизациям Древнего Востока. В Персидской империи Ахеменидов (VI—IV века до н. э.) золотное шитьё стало символом статуса и власти — воины царя Дария I носили одежды, украшенные золотыми нитями и драгоценными камнями. Античные авторы, включая Страбона, в своих трудах отмечали обилие золота и драгоценных камней в отделке персидских костюмов как характерную черту придворной культуры Ахеменидов.

Значительный вклад в развитие искусства золотного шитья внесла Византия. Здесь техника приобрела новые художественные формы и стала неотъемлемым элементом как придворной культуры, так и церковного обихода. Византийские мастера усовершенствовали технологию создания сложных композиций на парадных одеяниях и литургических тканях. Через Византию искусство золотного шитья распространилось в Европу и на Русь.

Расцвет в Европе

В Западной Европе золотное шитьё достигло расцвета в эпоху Возрождения. В этот период наблюдается активное использование золотых и серебряных нитей для украшения костюмов аристократии. Исторические хроники, описывающие встречу монархов Франциска I и Генриха VIII, содержат подробные описания их роскошных вышитых нарядов, свидетельствующие о высоком статусе этой техники.

Особого совершенства в эпоху Возрождения достигла техника or nué (фр. «оттенённое золото»), при которой золотые нити укладываются параллельными рядами и закрепляются цветными шёлковыми стежками разной плотности. Это создаёт эффект живописной светотени: там, где шёлковые стежки расположены плотнее, золото «затеняется», где реже — сияет ярче. Техника позволяла передавать объём, цветовые переходы и мельчайшие детали изображений, сближая вышивку с живописью. Наивысшего расцвета or nué достигла в бургундских мастерских XV века, а затем получила распространение в Италии и Франции.

В XVII—XVIII веках в Европе формируются национальные школы золотного шитья — испанская, итальянская, французская и немецкая. Техника становится профессиональным ремеслом, требующим многолетнего обучения. Производство сосредотачивается в специализированных мастерских и монастырях, где создаются как светские костюмы, так и церковные облачения.

Восточные школы

Индия: зардози и парча

Индийская традиция золотного шитья сформировалась в результате взаимодействия местных художественных практик с элементами, заимствованными в период расцвета империи Великих Моголов. В Индии получает распространение техника зардози — вышивка золотыми и серебряными нитями, имеющая персидское происхождение. Эта техника применялась для украшения придворных костюмов, предметов интерьера и конского убранства.

Особого внимания заслуживает развитие в Индии производства парчи. Разновидности зари — парчи из драгоценных металлических нитей — и химпу — комбинированной шёлково-хлопковой парчи — стали характерными элементами индийского текстиля. Примечательно, что некоторые виды парчи, например машру, создавались с учётом религиозных предписаний ислама.

Период правления Великих Моголов ознаменовался расцветом различных видов вышивки. Получают развитие кашида — кашмирская вышивка, и чиканкари — белая вышивка персидского происхождения. Покровительство правителей способствовало совершенствованию технических приёмов и художественного качества изделий.

Китай: символизм и технология

Китайские мастера разработали специфические методы обработки металлических нитей, такие как многослойное золочение с последующей лакировкой, что обеспечивало насыщенный цвет и долговечность изделий. Отличительной особенностью китайского золотного шитья стало использование сложной символики в орнаментах. Изображения драконов, фениксов, цветов пиона и лотоса несли определённую смысловую нагрузку, отражая социальный статус владельца и его духовные устремления. В императорских мастерских создавались парадные одеяния, где техника золотного шитья сочеталась с вышивкой шёлком и росписью по ткани.

Технологическое совершенство китайских мастеров проявилось в разработке специальных методов обработки металлических нитей. Использовались различные способы кручения и позолоты, позволявшие создавать долговечные изделия с насыщенным цветовым решением. Эти технические достижения оказали значительное влияние на развитие искусства золотного шитья в соседних странах — Корее, Японии и Вьетнаме, где сформировались собственные школы на основе китайских традиций.

Становление русской школы

На территории Руси золотное шитьё известно с X века. Техника высоко ценилась и входила в число обязательных навыков женщин всех сословий. «Домострой» (XVI век) прямо предписывал женщинам владение искусством вышивки «золотом и шелками». При монастырях и княжеских дворах создавались мастерские — «светлицы».

Русская традиция рассматривала вышитый узор как элемент духовного наследия, в котором отражались архаичные представления о мироустройстве. Орнаментальные композиции, располагавшиеся по краям одежды (ворот, манжеты, подол), выполняли функцию оберега. Согласно древним славянским верованиям, эти элементы защищали владельца и удерживали душу в теле.

Расцвет русского золотного шитья приходится на XVII—XVIII века. Иностранные дипломаты отмечали исключительную роскошь придворных костюмов. Значительную роль в развитии ремесла сыграл город Торжок, где сложился уникальный центр золотошвейного искусства. Изделия местных мастериц, а также работы золотошвей Ивановского и Новодевичьего монастырей получили международное признание.

Классификация и разновидности

Золотное шитьё как многогранное явление декоративно-прикладного искусства можно систематизировать по нескольким ключевым основаниям, каждое из которых отражает его назначение, технику исполнения и художественный результат. Традиционная классификация в первую очередь основывается на сфере применения изделия, что напрямую определяло его иконографию, сложность и используемые материалы.

По назначению и сфере применения выделяют три основных направления: церковное (литургическое), светское парадное и народное шитьё. К первому относятся предметы церковного обихода: плащаницы, пелены, покровы и архиерейские облачения (саккосы, епитрахили), для которых характерен строгий канон и частое использование лицевого шитья с изображением святых. Второе направление включает коронационные мантии, придворные костюмы и дипломатические дары, служившие демонстрацией власти и статуса. Третье представлено в народном костюме: это головные уборы (кокошники, сороки) и праздничная одежда, где преобладает орнаментальное шитьё, часто несущее архаичную обережную символику.

По технике исполнения и типу создаваемой поверхности искусство делится на лицевое, орнаментальное, а также на плоскостное (гладкое), рельефное (высокое) и ажурное («на проём») шитьё. Лицевое шитьё, наиболее сложное, было направлено на создание иконописных или сюжетных изображений и требовало от мастеров вышивки навыков, близких к живописным, для передачи объёма, света и выражения. Орнаментальное шитьё охватывало создание геометрических, растительных и геральдических узоров. С точки зрения фактуры, гладкое шитьё (например, швом «в прикреп») создавало эффект сплошной металлической поверхности, рельефное (с использованием настила) — объёмные элементы, а ажурное — сложные сквозные узоры, напоминающие металлическое кружево.

Функции и назначение

Золотное шитьё не ограничивалось декоративными целями. Каждое изделие выполняло конкретную социокультурную функцию, определявшую его ценность в традиционном обществе. Основные функции можно систематизировать в рамках четырёх ключевых направлений.

Функция	Краткое определение	Конкретное воплощение
Сакральная и статусная	Визуальное воплощение божественной славы и земной власти.	В церкви: золото на облачениях — символ божественного света. При дворе: узоры на мантиях — демонстрация могущества и статуса правителя.
Обережная (апотропеическая)	Создание магического барьера для защиты владельца.	Золотные орнаменты на границах народной одежды (ворот, подол) служили защитой от злых сил.
Коммеморативная (памятная)	Увековечение памяти через материальный дар.	Богатые вклады в монастыри «на помин души» обеспечивали вечное поминовение усопшего.
Экономическая	Концентрация материального богатства в художественной форме.	Изделия с драгоценными материалами были ликвидным капиталом, частью казны, приданого или наследства.

Материалы и инструменты

Современная практика золотного шитья требует использования специализированного инструментария. Основу рабочего оборудования составляют пяльцы различных конструкций — от переносных круглых до стационарных прямоугольных рам. Особое значение имеют иглы с расширенным ушком и закруглённым остриём, обеспечивающие сохранность металлических нитей при работе. Для точной обработки материалов применяются ножницы специализированных профилей, включая модели с микрозаточкой для ювелирной работы с металлическими нитями.

Дополнительное оборудование включает лупы и специальные осветительные приборы, позволяющие работать с мелкими деталями. Для хранения металлических нитей используются специальные катушки и органайзеры, предотвращающие их спутывание и повреждение. Современные мастера также применяют магнитики и держатели для удобной организации рабочего пространства и быстрого доступа к инструментам.

Технологии изготовления золотных нитей

В европейской традиции производство золотных нитей достигло совершенства в Византии, где мастера разработали уникальные методы обработки металлов. Основной технологией было волочение — протягивание металлической проволоки через последовательные отверстия в стальной пластине для достижения необходимой толщины. Дополнительно применялось золочение методом плакировки, когда тонкий слой драгоценного металла наносился на медную или серебряную основу.

Для создания плоских нитей (бити) европейские мастера использовали технику проковки готовой проволоки, что требовало специального оборудования и высокой квалификации. В Италии эпохи Возрождения была разработана особая технология кручения нитей вокруг шёлковой основы, позволявшая создавать гибкие и прочные материалы. Эти нити отличались идеальной гладкостью и равномерным блеском, что особенно ценилось в церковном шитье.

В персидской и индийской традициях, как свидетельствуют материалы историко-этнографического атласа, преобладала техника кручения металлических нитей на основе золочёной бумаги или кожи. Мастера Ближнего Востока совершенствовали методы создания канители — спиралевидной проволоки с точным шагом витка. Особое распространение эти технологии получили в период правления Великих Моголов, когда индийские мастера разработали уникальные составы для защиты металла от окисления.

Китайские технологии характеризовались многослойным золочением с последующей лакировкой. Мастера династии Тан разработали особые методы обработки, позволявшие создавать нити исключительной долговечности. Китайские золотные нити сохраняли первоначальный вид на протяжении столетий благодаря использованию натуральных лаков, секреты приготовления которых хранились в строгой тайне.

Русская технология производства золотных нитей сложилась под влиянием византийских и восточных традиций. В XV-XVII веках мастера использовали технику «сканного дела», создавая составные нити из нескольких тонких проволок. Для церковного шитья применялись нити с шёлковой основой, обвитые узкими полосками золочёного серебра.

Особенностью русского производства было использование самодельных станов для волочения проволоки и специальных приспособлений для правки готовых нитей. Мастера разрабатывали собственные методы контроля качества, позволявшие добиваться равномерности толщины и цвета нитей. Эти технологии особенно совершенствовались в монастырских мастерских, где производство золотных нитей было поставлено на поток.

Золотные нити: виды и изготовление

Основу художественного творчества в золотном шитье составляет грамотный подбор материалов. Центральным элементом, определявшим фактуру, блеск, долговечность и художественную выразительность работы, являлась золотная нить. В зависимости от технологического исполнения нити делились на несколько основных исторических типов.

Тип нити	Техническое описание и материал	Художественные свойства и применение	Исторический период и особенности
Бить (битьё)	Тонкая плоская лента из золота, серебра или позолоченного металла.	Фактурное разнообразие: матовая, блестящая, гравированная, гофрированная, цветная. Позволяла создавать сложные светотеневые эффекты и плотные орнаментальные поверхности.	Применялась на протяжении всей истории золотного шитья. Форма и обработка определяли конечный визуальный эффект вышивки.
Волочёное золото	Тончайшая сплошная проволока из чистого золота или позолоченного серебра.	Задавала тонкий, изящный контур. Создавала эффект сплошного металлического блика, но была менее гибкой.	Архаичный тип. Наиболее широко использовался до XI века. Требовал высочайшего мастерства в обработке и был крайне дорогим.
Прядёное золото	Композитная нить: металлическая проволока (золотая/серебряная) спирально навивалась на сердечник из льняной или шёлковой нити.	Повышенная гибкость и прочность. Позволяла выполнять более сложные и плотные швы. Экономила дорогой металл.	Пришло на смену волочёному золоту. После XVI века сердечником чаще служил кручёный шёлк-сырец, а металл — золочёное серебро.
Канитель	Полая металлическая трубочка, туго свитая в спираль.	Придавала вышивке объёмный рельеф и характерный жёсткий блеск. Использовалась для контуров, заполнения и создания акцентов.	Известна в России с XIV века. Её применение требовало особых технических приёмов в шитье.

Ткани-основы и вспомогательные материалы

Материалы подразделяются на две основные категории: основные ткани, служащие фундаментом для вышивки, и вспомогательные материалы, необходимые для подготовки, выполнения и закрепления работы. Выбор конкретных материалов напрямую зависел от назначения изделия (парадное, церковное, бытовое), требуемой степени детализации и уровня мастерства исполнителя.

Категория материалов	Виды материалов	Характеристика и назначение
Основные ткани	Парча и бархат	Используются для церемониальных и парадных изделий
	Шёлк и атлас	Применяются для церковных облачений и особо тонких работ
	Плотные шерстяные ткани	Предназначены для бытовых предметов и утилитарных изделий
Вспомогательные материалы	Шёлковые и льняные нити	Для закрепления металлических нитей на основе
	Натуральный воск	Для обработки нитей с целью повышения прочности
	Мелованные шаблоны	Для точного переноса орнаментальных композиций

Инструментарий и организация работы

Процесс подготовки включает несколько обязательных этапов. Первичная обработка ткани предполагает декатировку и стабилизацию размеров. Нанесение орнамента осуществляется методами припороха через перфорированные шаблоны или гравировки по меловому грунту. Металлические нити проходят предварительную подготовку — выравнивание и обработку восковыми составами для повышения прочности и защиты от окисления.

Особое внимание уделяется подготовке рабочего рисунка. Мастер создаёт точный эскиз будущего произведения, который затем переносится на ткань. Для сложных композиций может использоваться послойное нанесение рисунка, позволяющее точно воспроизводить многоуровневые орнаменты. Все подготовительные этапы требуют высокой точности и внимания к деталям.

Современные мастера также применяют магнитики и держатели для удобной организации рабочего пространства и быстрого доступа к инструментам. Организация работы требует особого внимания к освещению (из-за блеска нитей) и условиям хранения материалов: металлические нити необходимо защищать от влаги и прямых солнечных лучей во избежание окисления.

Швы в золотном шитье

Золотное шитьё обладает богатой историей, на протяжении которой формировались и совершенствовались различные технические приёмы. Развитие швов в золотном шитье происходило параллельно в различных культурных традициях, сохраняя при этом региональные особенности. В византийской традиции преобладали плотные, объёмные швы, создававшие эффект рельефной поверхности, в то время как восточные школы отличались более тонкой проработкой деталей.

Эволюция технических приёмов демонстрирует тесную связь с доступными материалами и инструментами разных эпох. Например, в древнерусском шитье преимущественно использовались швы «в прикреп» и «косой ряд», что было обусловлено особенностями местных материалов и технологий. С развитием ремесла и появлением новых видов металлических нитей расширялся и технический арсенал мастеров, позволяя создавать более сложные произведения.

Художественный эффект золотного шитья напрямую зависит от выбора шва. Разные техники создают уникальную фактуру, игру света и стилистику работы. Каждый тип шва представляет собой уникальное решение для работы с металлической нитью, обусловленное как функциональными задачами, так и культурно-историческим контекстом.

Тип шва	Техника выполнения	Применение и особенности
Швы «в прикреп»	Металлическая нить фиксируется на поверхности ткани мелкими стежками шёлковой или льняной нитью	Создание гладких плоскостей и сложных орнаментальных композиций, надёжное крепление драгоценных материалов
«Косой ряд»	Металлические нити укладываются под углом, создавая эффект мерцающей поверхности	Характерен для русской школы золотного шитья, особенно в оформлении церковных облачений XVI—XVII веков
«Шов по настилу»	Предварительное создание объёмной основы из льняных или хлопковых нитей, поверх которой укладываются металлические нити	Достижение высокого рельефа и особой прочности изделия, создание объёмных эффектов
Плоские швы	Создание эффекта сплошной металлической поверхности за счёт точной укладки нитей	Преобладают в западно-европейской традиции (французская и итальянская школы), требуют тщательной подготовки основы
Комбинированные швы	Сочетание различных типов швов и использование контраста фактур как художественного приёма	Характерны для восточных традиций (персидская и индийская школы), отражают культурные особенности региона

Создание золотной вышивки — многоступенчатый процесс, где каждый этап важен.

Этап	Название и цель	Ключевые действия и инструменты	Используемые материалы
Подготовительный этап	Создание и перенос рисунка (метод припороха) Цель: точное нанесение контура орнамента на ткань-основу.	Разработка прориси (полноразмерного эскиза). Прокол контура на кальке для создания трафарета. Закрепление трафарета на ткани и набивка красящего пигмента через отверстия.	Бумага/калька для эскиза, игла для прокола, пигмент (синька/уголь с зубным порошком), керосин как растворитель.
Основной этап	Шитьё «вприкреп» (лицевое шитьё) Цель: создание лицевого узора из металлической нити без её протяжки через ткань.	Закрепление ткани на пяльцах или станке. Свободная укладка лицевой металлической нити по контуру узора. Фиксация нити с изнанки мелкими стежками шёлковой или льняной нити («прикрепа») с помощью иглы.	Золотная нить (бить, канитель), шёлковые/льняные нити для прикрепа, игла, пяльцы/станок.
Этап создания рельефа	Шитьё «по настилу» (по карте) Цель: формирование объёмных, выпуклых элементов узора.	Создание настила (подложки) по контуру элемента из плотного материала. Покрытие настила плотными параллельными стежками «вприкреп» металлической нитью для создания гладкой выпуклой поверхности.	Материал для настила (кора берёзы, кожа, картон, грубые нити), золотная/серебряная нить, игла.

Центры мастерства на Руси (X—XIX века)

Гобеленовая икона с золотным шитьём «Положение Христа во гроб» (Плащаница), собор Святого Иоанна Крестителя в Турине (Италия), 1599 год

Массовое развитие и институционализация золотного шитья на Руси связаны с принятием христианства и началом церковного строительства. Расцвет монастырских и княжеских мастерских («светлиц»), создававших литургические и парадные предметы, пришёлся на период с XII—XIII веков.

Первоначально центрами производства высокохудожественного лицевого и орнаментального шитья были монастыри. Здесь создавались предметы церковного обихода: плащаницы, пелены, покровцы, облачения духовенства, а также лицевые иконы-«воздухи». Монастырские мастерские («златошвейные горницы») совмещали функцию художественных центров с ролью хранителей канонических образцов и технологических традиций.

С XIV—XV веков, параллельно с монастырскими, получают развитие вотчинные мастерские при дворах князей и бояр, известные как «светлицы». Они специализировались на создании светского парадного костюма, предметов роскоши и дипломатических даров. Работавшие в них «игольницы» (вышивальщицы) были высококвалифицированными мастерами, чьи имена иногда фиксировались на изделиях.

Наибольшего расцвета эта форма достигла в Москве. К концу XVI века сложились «царицыны светличные палаты» — крупные централизованные мастерские при дворе великой княгини или царицы, руководившие работой вышивальщиц и контролировавшие качество. Здесь создавали уборы (кокошники, венцы), аксессуары (кошельки, чехлы для оружия, перчатки), которые высоко ценились, входили в состав приданого и передавались по наследству.

В XVIII веке, с ослаблением монастырского и дворцового хозяйства, ведущая роль переходит к торгово-промышленным центрам. Мелкие мастерские укрупнялись, формируя золотошвейные артели, часто в городах, исторически связанных с торговлей (Торжок, Городец, Нижний Новгород, Казань). Самым известным и успешным примером является Торжокская золотошвейная фабрика, ведущая свою историю от кустарных артелей и получившая статус фабрики в XIX веке. Это позволило сохранить ряд традиционных техник (например, «кованый шов»), но одновременно привело к стандартизации узоров и упрощению некоторых приёмов для тиражирования сувенирной продукции.

Сохранение и развитие традиций сегодня

В современную эпоху практика золотного шитья существует в нескольких взаимосвязанных направлениях, каждое из которых обеспечивает преемственность уникальных технологий. Исследование музейных коллекций служит фундаментальной основой для этого процесса. Детальная фиксация и анализ исторических памятников позволяют точно реконструировать технические приёмы, виды швов и материалы, что является обязательным условием для научной реставрации и создания художественных копий.

Академическое и практическое обучение, опирающееся на изученные образцы, формирует новое поколение мастеров. Образовательные программы в художественных вузах и специализированных школах народных промыслов строятся на освоении традиционных швов («в прикреп», «по настилу»), адаптируя это знание к современным творческим задачам. Этот подход позволяет не только сохранять канонические формы церковного и народного искусства, но и интегрировать древние техники в сферу авторского дизайна, моды и современного искусства, обеспечивая живое развитие традиции.

Галерея

Пелена «Спас Нерукотворный с предстоящими», мастерская: великой княгини Марии Тверской, 1389 год, Государственный исторический музей	Пелена, великая княгиня Софья Палеолог, 1499 год, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник	Пелена «Явление Богоматери Сергию и праздники», мастерская: великой княгини Соломонии Юрьевны, 1525 год, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник	Сударь «Богоматерь Воплощение», мастерская царицы Ирины Фёдоровны, 1593 год, Музей Московского Кремля
Торжественный костюм русского придворного мавра, мастерская «Иван Петрович Лидваль и сыновья», XIX век, Эрмитаж	Ридикюль, торжокские золотошвеи, XVIII век, музей «Золотного шитья» город Торжок	Придворный наряд Александры Фёдоровны, мастерская Ольги Бульбенковой, конец XIX—XX веков, Эрмитаж	Панно «Каменный цветок». Алексеева Вероника Викторовна, 2000 год, музей «Золотного шитья» город Торжок