Поэтика

Поэтика Аристотеля. Каталонский перевод, 1926 год, Барселона

Поэ́тика (греч. ποιητιϰή τέχνη — твор­че­ское ис­кус­ст­во) — наука о системе средств выражения в литературных произведениях, которая является старейшей дисциплиной литературоведения. Она изучает специфику литературных родов и жанров, течений и направлений, стилей и методов, а также законы внутренней связи и соотношения различных уровней художественного целого.

Определение понятия

Определение понятия раскрывается в «Словаре литературоведческих терминов». Из греческого языка poietike переводится как поэтическое искусство — наука о строении литературных произведений и системе эстетических средств, в них используемых, а также об исторических законах их изменения, о возможных способах художественного воплощения авторского замысла.

Поэтика — это раздел теории литературы, который изучает структуру литературных произведений, поэтическую форму и технику поэтического искусства. В широком смысле поэтика совпадает с теорией литературы, а в узком смысле — это одна из областей теоретической поэтики.

Поэтика — это наука о художественном использовании средств языка в литературе. Важность поэтики заключается в исследовании системы отраслей литературоведения, связанных с изучением словесных и языковых текстов произведений.

Зарождение

Европейская поэтика зародилась в V веке — IV веках до нашей эры благодаря трудам софистов, Платона и Аристотеля. Античная поэтика развивалась в III веке — I веках до нашей эры учёными Александрийской школы.

В Средние века поэтика стала сводом правил, а в эпоху Возрождения обогатилась изучением античных текстов и сочинений других авторов. В России поэтика как научная дисциплина появилась во второй половине XIX века благодаря работам Александра Потебни и Александра Веселовского.

Цель поэтики

Цель поэтики — выделять и систематизировать элементы текста, которые формируют эстетическое впечатление от произведения. В этом процессе участвуют все элементы художественной речи, но в разной степени. Важные аспекты поэтики включают ритмику, фонику, лексику и синтаксис.

Исследование поэтической системы «изнутри» данной культуры приводит к построению нормативной поэтики, более осознанной, как в эпоху классицизма, или менее осознанной, как в европейской литературе XIX века. Исследование «извне» — к построению описательной поэтики.

До XIX века, пока региональные литературы были замкнутыми и традиционалистичными, господствовал нормативный тип поэтики. Становление всемирной литературы, начиная с эпохи романтизма, выдвигает на первый план задачу создания описательной поэтики.

Учение софистов

В классическую эпоху древнегреческой литературы и культуры, VI веке — III века до нашей эры, литературно-критическая мысль получила стремительное и мощное развитие, оказывая прямое и сильное влияние на современное литературоведение. Философы занимались проблемами литературы, особенно активно софисты и риторы. Софисты были мастерами философских споров и прения, создавая изощрённые логические доводы-ловушки, называемые софизмами.

Аристотель посвятил свою работу «О софистских опровержениях» развенчанию «мнимой мудрости» софистов, приводя примеры софизмов. Один из них звучит так:

Если Кориск не то же самое, что Сократ, а Сократ — человек, то… Кориск не то же самое, что человек

Таким образом, Кориск не является человеком. Софисты и риторы были специалистами в области риторики, возникшей в V веке до нашей эры. Их объединяло убеждение в том, что словом и искусно построенной речью можно убедить в чём угодно, так как объективной истины для них не существовало. Истиной они считали то, что удавалось внушить собеседнику с помощью словесных хитросплетений. Это мнение и было для них истиной.

Софисты и риторы понимали текстуальность истины и субъективность красоты. У каждого была своя мера красоты, основанная на утверждении Протагора:

Человек есть мера всех вещей

Они были прагматиками, стремящимися к победе в спорах и дискуссиях.

Софистическая эстетика акцентировала внимание на риторике, так как она предоставляла пространство для субъективных и словесных экспериментов. Создание и произнесение речей, стремление к разнообразию стилей и теоретизирование в этой области, что было чуждо предыдущим этапам греческого эстетического развития, стали основными особенностями софистической эстетики. Хотя софистов также интересовали другие формы литературы, они уделяли им меньше внимания, сохраняя при этом своё субъективное отношение. Интерес к литературе у софистов был двойным: многие из них сами были поэтами и создавали значимые произведения, а также часто теоретизировали в области литературы, становясь таким образом первыми представителями греческого литературоведения.

Софисты и риторы были прагматиками, которые ставили перед собой цель побеждать в спорах, в том числе и в судах. Они ценили поэзию за её способность убеждать и считали её вымыслом, но высоким и облагораживающим. Горгий утверждал, что трагедия — это ложь, но обманывающий в этом случае честнее не обманывающего, а обманутый обретает новую мудрость.

Софисты и риторы не видели большой разницы между риторической прозой и поэзией в структурном отношении. Общая цель поэзии и риторики достигается в основном одинаковыми средствами — искусным построением текста, использованием тропов, фигур речи и других художественных средств. Однако в отличие от Гомера, софисты и риторы понимали поэзию прежде всего как порождение интеллекта, а музы и божественное вдохновение отходили на второй план. Как прагматики и рационалисты, они высказывали функционально-утилитарные взгляды на поэзию и на прекрасное в целом. Например, Ксенофонт считал, что чем больше рот, тем красивее, так как тогда он лучше выполняет свои функции.

Софисты и риторы поклонялись слову, но они лишили его божественной силы. Слово стало самодовлеющим для них, мощным инструментом в риторике, поэзии и жизненной борьбе. Аристофан высмеял «мнимую мудрость» софистов, их способность искажать истину, доказывая, что белое — это чёрное.

В XX веке также возник культ слова, но теперь уже поэтического. Появилось влиятельное литературоведческое течение «новых критиков», которых называют неориториками.

Софисты и риторы классической эпохи древнегреческой литературы и культуры (VI веке — III века до нашей эры) были философами, занимавшимися проблемами литературы. Они объединялись вокруг культа слова, понимая поэзию как порождение интеллекта и считая слово мощным орудием в риторике, поэзии и жизненной борьбе. Однако они лишили слово божественной силы, сделав его самодовлеющим.

Эстетика Платона

Платон действительно причастен к созданию жанра диалога и довёл его до высокого художественного совершенства. В своих диалогах он ставит участников философских споров в ситуации, которые рельефно оттеняют их характеры. Содержание диалогов — это философские беседы и споры, но в них всё находится в движении, борьбе и столкновении умов и характеров. Платон мастерски владеет богатым, выразительным, гибким и метким языком, а также огромной литературной эрудицией и точной и целеустремлённой памятью.

В языке сочинений Платона проявляется особый способ мышления, который делает его величайшим писателем античности. Платон не только использует образы, метафоры и сравнения, но и разворачивает их в грандиозные мифы, иносказания и символы. Платон не ограничивается использованием известных мифов, но и сам является талантливым создателем мифов. Например, в «Федре» он описывает борьбу между высшими и низшими началами в душе человека, представляя её в виде колесницы, управляемой возничим — разумом, и двумя крылатыми конями — волевым порывом и страстью.

Душа Платона подобна соединённой силе окрылённой пары коней и возничего. Это не просто риторическое сравнение или аллегория, а развёрнутая картина мифа, полная движения, блеска, неожиданной и пластичной фантазии. Его идеи имеют смысловое, языковое, оптическое, музыкальное и эмоциональное воздействие.

Поэтика Аристотеля

Аристотель в своём труде «Поэтика» рассматривает поэтику как вид искусства, определяет её понятия и указывает на различные виды поэзии, такие как трагедия, эпос и комедия. Он считает, что поэтика — это творческий процесс, связанный с изображением положительных и отрицательных сторон жизни. В трактате Аристотель обсуждает различия между прозой и поэзией, а также указывает на присутствие драмы в эпосе. Истинного поэта он называет гением или человеком, склонным к помешательству. Фабула является двигателем трагедии, и публика влияет на творения поэта.

Аристотель подчёркивает важность переживаний поэта при создании произведения, чтобы автор мог испытать те эмоции, которые хочет передать читателю, вызывая соответствующие чувства у аудитории. Почти незамеченными остались наблюдения Аристотеля о языке и его терминологии в этой области. Ему, несомненно, были знакомы основные законы артикуляции, и он использовал термин «ударные звуки», который впоследствии был забыт. Он понимал, что слово приобретает своё определённое значение только в связи с другими словами в предложении.

Закон о соблюдении трёх единств в трагедии, установленный Аристотелем, включает единство места, времени и действия. Однако сам Аристотель не упоминает о единстве места в своих трудах. В греческих трагедиях это единство часто нарушалось, и можно найти примеры, когда место действия менялось в ходе развития сюжета (например, «Евмениды» Эсхила и «Финикиянки» Еврипида).

Единство времени Аристотель определяет как ограничение времени, в течение которого трагедия должна быть завершена. Он указывает на то, что трагедия стремится закончить своё действие в течение одного круговорота солнца, хотя это не является строгим требованием, а скорее выводом из наблюдений над греческими трагедиями, поставленными в условиях несовершенства технических возможностей. Согласно Аристотелю, наилучший предел времени для трагедии — это тот, в течение которого переход от одного положения к другому может быть полностью прояснён и развязка действия завершена. Таким образом, время, охватываемое трагедией, имеет внутренние границы, а не внешние.

Аристотель действительно настаивал на единстве действия, требуя внутренней цельности и устранения фактов, не влияющих на развитие сюжета. Также важно выдерживать типы действующих лиц, чтобы даже непоследовательность была таковой из-за внутренней организации. Необходимость такого единства трудно оспорить.

Разновидности

Виды поэтики:

• тео­ре­ти­че­ская, или сис­те­ма­ти­че­ская, — «мак­ро­по­эти­ка»;
• ча­ст­ная поэтика или соб­ст­вен­но опи­са­тель­ная — «мик­ро­по­эти­ка»;
• ис­то­ри­че­ская по­эти­ка.

Об­щая поэтика

Звуковая структура текста включает фонику и ритмику, а в случае стихов — метрику и строфику. Это направление поэтики иногда называют стиховедением, хотя оно охватывает только основы стихотворного текста.

Словесная структура анализирует лексические, морфологические и синтаксические особенности произведения, что соответствует области стилистики. Лексика и синтаксис изучались поэтикой и риторикой с древних времён, где они рассматривались как тропы и фигуры речи. Морфология стала предметом внимания поэтики относительно недавно.

Образная структура текста исследует образы, мотивы и сюжеты произведений. Эта область называется топикой, тематикой или поэтикой в узком смысле. Хотя топика разрабатывалась в поэтике с древних времён, она всё ещё находится на стадии развития, поскольку художественный мир произведения часто воспринимается как неотличимый от реального мира, и общепринятая классификация материала ещё не сформирована.

Ча­ст­ная поэтика

Частная поэтика описывает литературные про­из­ве­де­ния по всем правилам анализа текста. Это по­зво­ля­ет соз­дать ин­ди­ви­ду­аль­ную сис­те­му эс­те­ти­че­ски дей­ст­вен­ных свойств про­из­ве­де­ния. Главная про­бле­ма ча­ст­ной поэтики — композиция, соотнесение всех эс­те­ти­че­ски зна­чи­мых эле­мен­тов про­из­ве­де­ния:

• фо­ни­че­ской;
• мет­ри­че­ской;
• сти­ли­сти­че­ской;
• об­раз­но-сю­жет­ной;
• об­щей.

Их объ­е­ди­няю­щих, функ­цио­наль­ная вза­им­но­сть с ху­доже­ст­вен­ным це­лым. Су­ще­ст­вен­на раз­ни­ца ме­ж­ду ма­лой и боль­шой литературной фор­мами. В ма­лой, например, в посло­ви­це, чис­ло свя­зей ме­ж­ду эле­мен­та­ми если и ве­ли­ко, но не безгранично, и роль ка­ж­до­го в сис­те­ме це­ло­го мо­жет быть по­ка­за­на все­сто­рон­не.

В боль­шой фор­ме это не­воз­мож­но, и, зна­чит, часть внут­рен­них свя­зей ос­та­ёт­ся не­уч­тён­ной как эс­те­ти­че­ски не­ощу­ти­мая. Например, свя­зи ме­ж­ду фо­ни­кой и сю­же­том. При этом сле­ду­ет пом­нить, что од­ни свя­зи ак­ту­аль­ны при пер­вом чте­нии тек­ста, ко­гда ожи­да­ния чи­та­те­ля ещё не ори­ен­ти­ро­ва­ны и от­бра­сы­ва­ют­ся при по­втор­ном, дру­гие — на­обо­рот.

В поэтике, изучающей литературу XII веке — XX веков, выделяются три ключевых понятия:

• «образ мира»;
• «образ автора»;
• «точка зрения».

Они представляют собой основные характеристики структуры произведения и определяют его главные аспекты. До этого времени европейская поэтика ограничивалась простым разделением литературных родов на драму, лирику и промежуточный жанр — эпос, согласно классификации Аристотеля. Однако с развитием исследований литературы стало ясно, что анализ должен учитывать взаимодействие «образа мира», «образа автора» и «точки зрения», которые вместе формируют сложную структуру произведения.

Основа частной поэтики или «микропоэтики» — это описания отдельных произведений. Также возможны более обобщённые описания групп произведений: одного цикла, одного автора, жанра, литературного направления или исторической эпохи. Такие описания можно формализовать до перечня исходных элементов модели и списка правил их соединения. В результате последовательного применения этих правил имитируется процесс постепенного создания произведения от тематического и идейного замысла до окончательного словесного оформления.

Ис­то­ри­че­ская поэтика

Историческая поэтика изу­ча­ет эво­лю­цию отдельных по­этических приёмов и их сис­тем с по­мо­щью сравнительно-ис­то­ри­че­ско­го ли­те­ра­ту­ро­ве­де­ния, вы­яв­ляет об­щие чер­ты по­этической сис­темы различных куль­тур и сво­дит их или к об­ще­му ис­точ­ни­ку, или к уни­вер­саль­ным за­ко­но­мер­но­стям че­ло­ве­че­ско­го соз­на­ния. Кор­ни литературной сло­вес­но­сти ухо­дят в уст­ную сло­вес­ность, ко­то­рая и пред­став­ля­ет со­бой основной ма­те­ри­ал ис­то­рической поэтики, позволяющий ино­гда менять ход раз­ви­тия отдельных об­ра­зов, сти­ли­стических фи­гур и стихотворных раз­ме­ров до глу­бо­кой, например, об­ще­ин­до­ев­ро­пей­ской древ­но­сти.

Главная проблема исторической поэтики — изучение эволюции отдельных поэтических приёмов и их систем с помощью сравнительно-исторического литературоведения. Она выявляет общие черты поэтической системы разных культур и объединяет их либо в общий источник, либо в универсальные закономерности человеческого сознания. Корни литературной словесности уходят в устную словесность, которая представляет собой основной материал исторической поэтики.

Здесь су­ще­ст­вен­на раз­ни­ца ме­ж­ду близ­ки­ми и ис­тори­че­ски или гео­гра­фи­че­ски да­лё­ки­ми по­этическими сис­те­ма­ми. Системы поэзии обыч­но пред­став­ля­ют­ся бо­лее ка­но­нич­ны­ми и без­лич­ны­ми, а исторические или географические системы бо­лее раз­но­об­раз­ны­ми и свое­об­раз­ны­ми, но обычно это ил­лю­зия. В тра­диционной нор­ма­тив­ной поэзии жанры рас­смат­ри­ва­лись об­щей поэтикой как об­ще­зна­чи­мые, от при­ро­ды ус­та­нов­лен­ные сис­те­мой.

Литература

Аристотель. Поэтика. Пер. Новосадского Н. И. — Академия. Ленинград — 2027 год. с.124

Примечания

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!