Кубизм

Портрет Пабло Пикассо. Художник Хуан Грис

Обложка издания книги Ж. Метценже и А. Глеза «О кубизме». Париж, 1912

Робер Делоне. Эйфелева башня. 1911. Холст, масло. Чикагский институт искусств

Куби́зм (фр. cubisme, от cube — куб) — авангардное течение в изобразительном искусстве Западной Европы начала XX века, изменившее траекторию развития мировой живописи и предшествовавшее возникновению абстрактного искусства. Для кубизма характерны подчёркнуто геометризированные, часто стереометрические формы, радикальное разложение видимых объектов на составные плоскости и их смелое перекомбинирование в новом, условном пространстве картины, что создавало эффект одновременного взгляда на предмет с нескольких точек зрения. Это направление возникло как сознательный разрыв с многовековыми традициями реалистической живописи, основанной на принципах прямой перспективы и миметического подражания натуре, провозгласив собственную, интеллектуальную реальность художественного произведения.

История

Людмила Попова. Портрет философа. 1915

Александр Архипенко. Женщина, поправляющая волосы. 1915. Бронза

Основателями этого революционного течения единодушно признаны Пабло Пикассо и Жорж Брак, находившиеся под влиянием поздних работ Поля Сезанна, в которых мастер стремился выявить скрытую геометрическую структуру натуры и построить устойчивую, почти архитектурную композицию на поверхности холста. Переломным моментом в истории искусства принято считать создание Пабло Пикассо в 1907 году картины «Авиньонские девицы», которая стала своего рода манифестом и отправной точкой для всего последующего развития кубизма. В период с 1907 по 1910 годы, получивший позднее название «сезанновского» или «протоаналитического», французские художники-кубисты начали последовательно двигаться в сторону всё большей абстракции, и их полотна постепенно утрачивали прямое сходство с реальными объектами. Кубизм смело провозгласил, что искусство существует ради собственных формальных законов, а не для пассивного воспроизведения видимой действительности, тем самым утвердив автономию художественного творчества. Согласно знаменитому высказыванию самого Пабло Пикассо, кубизм должен был воспроизводить мир не таким, каким его видит глаз, а таким, каким его постигает и конструирует человеческий разум. Посредством методичного разложения всех предметов и форм на простейшие геометрические составляющие и их последующего свободного комбинирования согласно творческой воле мастера кубисты надеялись создать интеллектуальную, аналитическую живопись, способную раскрыть зрителю не внешний облик, а внутреннюю сущность и структуру вещей, выразить некие универсальные «константы бытия», соответствовать духу современной им эпохи машин и технологий и даже способствовать её активному переустройству.

К этому новаторскому движению в разное время примкнула целая плеяда ярких художников, таких как Хуан Грис, Фернан Леже и Робер Делоне, каждый из которых привнёс в него своё уникальное звучание. Среди крупных иностранных мастеров, обращавшихся к стилистике кубизма за пределами Франции, следует отметить голландца Лео Гестела и представительницу Российской империи Любовь Попову, в творчестве которых это течение приобретало менее радикальный и разрушительный характер, часто синтезируясь с национальными художественными традициями. Практически с момента своего возникновения кубизм обрёл и своих теоретиков, таких как Альбер Глез и Жан Метсенже, опубликовавших в 1912 году трактат «О кубизме», а также поэта Гийома Аполлинера, чьи эссе во многом сформировали интеллектуальный контекст для восприятия этого искусства. Их работы, носившие порой субъективно-идеалистический характер, в дальнейшем послужили основой для многочисленных интерпретаций, порой реабилитирующих самые спорные и маргинальные явления в искусстве XX века. Характерными для той эпохи были и попытки связать формальные открытия кубизма с новейшими научными теориями, например, утверждалось, что множественность точек зрения на предмет родственна принципам теории относительности Альберта Эйнштейна. Хотя такие параллели и отражали общую духовную атмосферу того времени, они не объясняли полностью внутренней сути и характера живописных концепций самого кубизма. Важно отметить, что в этом течении, особенно в мощном творчестве Пабло Пикассо, отнюдь не были чужды образно-эмоциональные и даже драматические задачи, поднимающиеся порой до уровня высокой трагедии. Этот стиль не ставил своей целью полное «освобождение» от изображения вообще, но подчинял его собственным формальным поискам и экспериментам. Воспринимаемая реальность в искусстве кубистов намеренно деформировалась, подчиняясь фетишизированным материальным средствам искусства, представлению о картине прежде всего как о самостоятельном материальном объекте — холсте, покрытом слоями краски. С другой стороны, конструктивные устремления кубизма, его новаторские поиски в области передачи пространства и объёма, оказались родственны ряду передовых течений в современной архитектуре и дизайне, таким как немецкий Баухаус или нидерландская группа «Стиль», однако в большинстве своём они оставались в границах «чистой живописи», изобразительного экспериментирования в станковых формах, что и предопределило их известную ограниченность. В результате, несмотря на гениальность и невероятную работоспособность П. Пикассо и Ж. Брака, кубизм довольно быстро исчерпал свой первоначальный импульс и к середине 1910-х годов вступил в полосу кризиса.

В развитии кубизма традиционно выделяют несколько ключевых фаз. Период с 1910 по 1912 год искусствоведы называют «аналитическим» кубизмом: предмет как бы дробится на мелкие, взаимопересекающиеся грани и плоскости, которые чётко отделяются друг от друга, а предметная форма растворяется в сложной сети этих элементов, при этом цветовая палитра сознательно ограничивается, сводясь к охристым, серым и коричневым тонам, как, например, в работе Брака «В честь И. С. Баха», созданной в 1912 году. Следующий этап, известный как «синтетический» кубизм (примерно 1912—1914 гг.), характеризуется превращением картин в более декоративные, плоскостные и красочные панно, где формы становятся крупнее и отчетливее, как в работе Пикассо «Харчевня» (1913—1914). Именно в этот период в художественную практику активно вводятся новые материалы: в рисунок включаются буквенные трафареты, обрывки газет, обоев и другие наклейки, образующие революционную технику коллажа, которая окончательно стирала грань между искусством и реальностью. В этой манере наряду с Браком и Пикассо начинает работать и Хуан Грис, привносящий в неё особую логическую стройность и ясность. Начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец тесному творческому сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их новаторские открытия оказали большое влияние на целый ряд других авангардных течений, включая футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм, определив облик искусства всего XX столетия.

Кубофутуризм в России

Первооткрывателем и страстным пропагандистом кубизма в России по праву считается московский коллекционер и меценат Сергей Иванович Щукин, который лично приобретал и привозил в Москву ранние, ещё «аналитические» кубистические картины Пабло Пикассо, выставляя их в своем доме для обозрения. Российские художники-авангардисты, с интересом впитавшие формальные находки французских кубистов и динамические ритмы итальянских футуристов, создали на этой основе абсолютно самобытный синтетический вариант, получивший название «кубофутуризм». Другие известные живописцы, такие как Пётр Кончаловский, Илья Машков и Роберт Фальк, в рамках объединения «Бубновый валет» попытались творчески применить формальные открытия французов в русле мощной национальной традиции, для которой были характерны стихийная красочность, почти лубочная энергия и подлинное «буйство форм».

В скульптуре кубистические приёмы деформации и реконструкции формы использовали такие мастера, как Александр Архипенко, Жак Липшиц и венгерский скульптор Йожеф Чаки. Художница Наталья Гончарова в 1912 году метко заметила, что «кубизм — вещь хорошая, но не совсем новая», проводя смелые параллели между этим современным ей течением и архаичными скифскими каменными бабами, и также ярко раскрашенными народными деревянными куклами, которые можно было встретить на любой русской ярмарке. Теоретик и практик русского авангарда Казимир Малевич и вовсе утверждал с предельной категоричностью: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм», видя в нём необходимый фундамент для понимания всего дальнейшего развития художественного языка. Таким образом, кубизм не только совершил революцию в западноевропейском искусстве, но и дал мощнейший импульс для расцвета собственного, уникального авангарда в России, оказав влияние на творчество целых поколений художников.

Литература

Источники

• Apollinaire G. Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques. Paris: Eugène Figuière Éditeurs, 1913.
• Gleizes A.; Metzinger J. Du «Cubisme». Paris: Edition Figuière, 1912. 44 pp.
• Kahnweiler H-H. Der Weg zum Kubismus. Munich: Delphin Ferlag, 1920.
• Salmon A. L’art vivant, La Jeune Peinture française, Histoire anecdotique du cubisme. Paris, Albert Messein, 1912.

Энциклопедии и справочники

• Власов В. Г. Кубизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-Классика. Т. 4, 2006. — С. 710—713.
• Кубизм : [арх. 3 января 2023] / Крючкова В. А. // Крещение Господне — Ласточковые. — М. : Большая российская энциклопедия, 2010. — С. 227. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 16). — ISBN 978-5-85270-347-7.
• Кубизм // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 82. — 190 с. — 15 000 экз.

На русском языке

• Гомбрих Э.. История искусства. — М., 1995.
• Крючкова В. А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. — М.: ОЛМА-Пресс. — 2000.
• Рыков А. В. Пикассо и политика. Проблемы философской интерпретации кубизма // Studia Culturae. Вып. 1 (23). 2015. — С. 74-84.
• Рыков, А. В. Кубизм. Нина Яворская, Михаил Лифшиц, Лидия Рейнгардт (Из истории советского искусствознания) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики, 2017. № 12(86)-3
• Рыков А. В. Искусство авангарда перед публикой и критикой (О книге Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны»)
• Яворская Н. В. Кубизм и футуризм // Модернизм: Анализ и критика основных направлений / ред. В. В. Ванслов, Ю. Д. Колпинский. — М.: Искусство, 1969. — С. 37—78.

На других языках

• Antliff М.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906—1914. Chicago: The University of Chicago Press, 2008.
• Barr A., Cubism and Abstract Art. New York: Museum of Modern Art, 1936.
• Cauman J. Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909—1936. New York: Hollis Taggart Galleries, 2001. ISBN 0-9705723-4-4.
• Cottington D. Kubismus. — Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit. — 2002. ISBN 3-7757-1151-1
• Düchting H. Die Kunst und der Kubismus. — Belser, Stuttgart. — 2007. ISBN 978-3-7630-2477-
• Genovese P. Cubismo in architettura. Roma: Mancosu Editore, 2010.
• Green C. Cubism and its Enemies: Modern Movements and Reaction in French Art, 1916-28. New Haven and London: Yale University Press, 1987.

Ссылки

• Котляр Е., Фарафонова А. Истоки кубизма и его современные интерпретации. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» (неопр.). Научная электронная библиотека «КиберЛенинка» (2018). Дата обращения: 4 ноября 2025.
• Усеинова Е. В., Григорьева М. Б. Кубизм в искусстве ХХ века (на примере Жоржа Брака и Хуана Гриса) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» (неопр.). Научная электронная библиотека «КиберЛенинка» (2016). Дата обращения: 4 ноября 2025.