Гиперреализм
Гиперреали́зм (также фотореали́зм, суперреали́зм) — направление в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи и скульптуре, возникшее в США в середине 1960-х годов и получившее широкое распространение в других странах в течение 1970-х годов. Основой творческого метода гиперреализма является детальное, механически точное копирование фотографического изображения, часто увеличенного до размеров большого полотна. Художники стремятся исключить влияние собственного субъективного видения и индивидуального почерка, используя технические приёмы, такие как диапроекция, масштабная сетка, аэрограф вместо кисти и шлифовку готовой поверхности. Философской и эстетической основой направления стали идеи, связанные с осмыслением роли массовой культуры, технологий и отчуждения личности в современном урбанистическом обществе[1][2].
Происхождение термина и истоки
Термин «гиперреализм» был впервые использован в 1973 году бельгийским арт-дилером Изи Брэчо для обозначения крупной выставки в его брюссельской галерее, где наряду с европейскими авторами были представлены ведущие американские фотореалисты. С этого момента понятие стало употребляться как синоним или развитие фотореализма. Художественные истоки направления прослеживаются в работах европейских художников, таких как Джорджо де Кирико, Герхард Рихтер, а также в эстетике поп-арта и концепциях философа Жана Бодрийяра, разработавшего теорию гиперреальности. Гиперреализм сформировался как реакция на доминирование беспредметного и концептуального искусства, в противовес которым он предлагал возврат к фигуративности и сюжетной картине, однако на основе новой, технологичной визуальности[3].
С момента возникновения гиперреализм прошёл определённую эволюцию. Если в 1960-х — 1970-х годах акцент делался на бесстрастной фиксации повседневности, то позднее в работах стали чаще появляться элементы повествования, социальной критики и эмоционального подтекста. Современный гиперреализм (иногда его также называют «ультрареализмом» или «суперреализмом») активно использует цифровые технологии, высококачественную фотографию и часто стремится не просто скопировать снимок, а создать новую, ещё более детализированную и выразительную визуальную реальность. В отличие от фотореализма XX века, современные художники могут сознательно искажать перспективу, усиливать контрасты или включать в композицию элементы, отсутствующие на исходной фотографии, для достижения большей драматичности или иллюзорности[4]. Направление продолжает развиваться, а его методы и эстетика оказывают заметное влияние на современную фигуративную живопись, цифровое искусство и даже кинематограф[3].
Стиль и техника
Ключевым принципом гиперреализма является работа с фотографией как с первичным материалом. Изображение с фотоснимка, часто сделанного на слайд, проецируется на холст или переносится с помощью масштабной сетки. Художники стремятся скопировать не только композицию и формы, но и все особенности фотоизображения: глубину резкости, зернистость, эффекты освещения. Для достижения безупречно гладкой, лишённой следов кисти поверхности широко применяется аэрограф. Финальной стадией может быть шлифовка живописного слоя. Такой подход направлен на устранение любых проявлений индивидуального авторского стиля и эмоциональности, создавая эффект холодной, отстранённой объективности[1][2]. В скульптуре метод подразумевает создание муляжей с живых моделей с последующей натуралистической раскраской и использованием готовой одежды, что стирает грань между арт-объектом и реальностью[1].
Основной темой гиперреализма является мир современного города и массовой потребительской культуры. Типичными сюжетами становятся городские пейзажи с изображением магазинов, ресторанов, бензозаправочных станций, стандартных жилых зданий и обслуживающих автоматов. Особое внимание художники уделяют блестящим, отражающим поверхностям: стеклу витрин, полированным кузовам автомобилей, глянцевому пластику, лакированному оборудованию. Тщательно воспроизведённая игра отражений создаёт впечатление взаимопроникновения пространств, запутывая зрителя и придавая механически точному изображению иррациональный, почти сюрреалистический характер[1][3]. Другой важной темой является человек, представленный часто как отчуждённый, изолированный персонаж на фоне безличной городской среды или в виде максимально детализированного, почти клинического портрета[3].
Гиперреализм возник в эпоху расцвета массовой культуры, технологической революции и нарастающего отчуждения личности. Он рассматривается как художественная реакция на эти процессы. С одной стороны, направление фиксирует материальную, предметную данность окружающего мира, доводя её изображение до абсолюта. С другой стороны, эта сверхточность служит для раскрытия ирреальности, иллюзорности современного бытия, где грань между подлинным и симулякром стирается. Как отмечали теоретики, гиперреализм создаёт не копию реальности, а её убедительнейшую имитацию, новую гиперреальность. Направление наследует сюрреализму в интересе к отчуждённости и абсурду, но вместо фантасмагорических образов использует язык документальной точности[3].
В искусствоведческой практике термины «гиперреализм» и «фотореализм» часто используются как синонимы, однако между ними существуют смысловые нюансы. Фотореализм 1970-х годов был сосредоточен на буквальном, почти документальном переносе фотографии на холст с минимальным вмешательством автора. Гиперреализм, сохраняя техническую основу, часто выходит за рамки простого копирования. Его цель — не столько воспроизведение, сколько создание новой, гипертрофированной реальности, которая кажется более чёткой, детализированной и порой более убедительной, чем сама действительность или её фотографический слепок. Гиперреализм более концептуален, он стремится не только показать, но и осмыслить, а иногда и критически оценить изображаемый объект или явление[3][4]. Некоторые исследователи также отмечают, что термин «фотореализм» более уместен для описания советского и российского искусства 1970-х — 1980-х годов, в то время как «гиперреализм» относится к более широкому и радикальному международному художественному течению[3].
Представители и региональные школы
Виднейшими представителями американского гиперреализма в живописи являются Чак Клоуз, известный своими гигантскими портретами-«головами», Ричард Эстес, автор холодных, безупречно выписанных городских сцен, Дон Эдди, Ральф Гоингс, Роберт Коттингем. В скульптуре выделяются Дуэйн Хэнсон и Джон де Андреа, создававшие натуралистичные фигуры людей из полиэстера с реальными волосами, одеждой и аксессуарами[1][2].
В 1970-е годы собственные школы гиперреализма сложились в Европе и республиках СССР. В Эстонии работали Андо Кесккюла, Рейн Таммик, в Латвии — Миервалдис Полис, в России — Андрей Волков, Александр Петров, в Украине — Сергей Гета и Сергей Базилев. Их творчество часто сочетали технику западного фотореализма с усилением образной выразительности и использованием традиционных живописных средств[2].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Гиперреализм, суперреализм. Большая российская энциклопедия. Дата обращения: 5 января 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Гиперреализм. Академия художеств. Дата обращения: 5 января 2026.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Борисова А. Г., Юхнина О. Ю. Гиперреализм как творческий метод и художественное направление искусства второй половины XX века // Манускрипт. — 2016. — № 7—2 (69).
- ↑ 4,0 4,1 Парфенова Е. И. Гиперреализм на примере работ известных современных художников // StudNet. — 2020. — № 2.
