Художник
Худо́жник — человек, создающий произведения изобразительного искусства[1].
Этимология слова
Слово «художник» напрямую связано с древнерусским словом «хѫдогъ» /хондог/ «опытный, искусный» мастер. В Древней Руси «худогами» называли иконописцев, которые писали лики святых. Художник — человек «с умелыми руками»[2].
История
Задолго до наступления нашей эры, первобытные люди наносили на стены своих жилищ рисунки. Первые рисунки были очень простыми, похожими на каракули. На смену наскальным рисункам древних людей приходит живопись Древнего Египта.
В Древнем Египте художники пользовались огромным уважением. Люди считали, что написанные художниками картины имеют магические свойства.
Во времена античности художники рисовали как реалистичные, так и символичные картины. В эпоху античности появляется первая мозаика. Художники изображают на своих полотнах людей и предметы быта, а знатные греки и римляне собирают первые домашние галереи картин.
Эпоха Средневековья стала непростым этапом для художников того времени. Им запрещалось рисовать что либо не связанное с богословскими сюжетами. Но именно в это время появляется первая иконопись.
Настоящим расцветом живописи становится эпоха Ренессанса. Впервые художники выдвигали на первый план человека и его потребности, почти на каждом полотне красовались тела и лица людей. В эпоху Ренессанса появляются и новые стили: рококо и классицизм. Открываются первые художественные школы.
В XIX веке в изобразительном искусстве преобладают классицизм, романтизм и реализм. Художники возвращались к античному искусству, в обычные картины они добавляли абстрактные образы, а более смелые художники изображали картины несправедливости в мире бедных и богатых. Это дало начало появлению нового направлению — импрессионизм.
XX век принёс в мир изобразительного искусства жёсткие и точные линии. Именно они послужили появлению таких направления в живописи, как абстракционизм, кубизм, авангардизм и другие.
В XXI веке появились современные компьютерные графики, в которых точность граничит с фантазией автора, а чёткие линии с красивыми и яркими картинами. Уменьшилось количество художников, которые пишут картины на холстах. Но, «только художники являются людьми, способными повелеть чему-то произойти, потому общество может быть основано на них», — считает британский писатель и поэт Лоренс Даррелл"[3].
Сегодня, по прежнему, художник — это творец, творческий человек, который использует различные техники, материалы и инструменты для создания произведения искусства и у каждого из них свой неповторимый стиль
Направления художественной деятельности
К изобразительному искусству относят: живопись, скульптуру, графику и художественную фотографию.
Художник-живописец, накладывая краски на холст или любую другую поверхность, передаёт форму предмета, его цвет, освещающий его свет, фактуру материала и пространство, в котором находится изображаемый предмет. Поэтому в живописи художники используют такие изобразительные средства, как линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива и т. д. Эти изобразительные средства позволяют создать на плоскости иллюзию трёхмерности, верно передать ощущение объёмности предметов окружающего нас мира, сохранить и умножить многокрасочность природы и т. д.
Художник-график. Графика — искусство рисунка. В отличие от живописи в графике преимущественно преобладает один цвет— чёрный. Графическое изображение, как правило, состоит из линий, штрихов, точек. Используют в графике и рисунок пятнами. К жанрам графики относятся все виды графического рисунка — книжная иллюстрация, плакат, карикатура, промышленная графика и т. д. Каждый из этих жанров отличается большой глубиной проникновения в изображаемое явление.
Художник-скульптор создаёт задуманные им образы из твёрдых материалов — камня, бронзы, мрамора, определённых пород дерева — учитывая пластические возможности каждого из них. Основным объектом изображения в скульптуре является во все времена лицо и тело человека
Фотограф-художник. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В своей деятельности фотограф-художник наиболее точно фиксирует картины жизни в том виде, в каком они существуют в реальной действительности. Но точная передача жизненных фактов не исключает участия творческой фантазии. В отличие от живописи фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, созданных воображением, так как объект изображения находится перед глазами фотографа[4].
День художника
Международный День художника отмечается ежегодно 8 декабря[5]. Этот праздник был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».
Учредителем праздника стал Н. И. Корнилов[6]— выдающийся деятель искусства, художник и писатель, который внёс большой вклад в развитие современной живописи. В этот день во многих городах России открываются новые тематические выставки и вернисажи. Ценители живописи в этот день могут приобрести на аукционах понравившиеся полотна известных художников и познакомиться с ранее незнакомыми работами.
Примечания
- ↑ Евгеньева А.П. Малый академический словарь. Художник. Малый академический словарь. Дата обращения: 6 сентября 2023.
- ↑ Художник. Этимологический словарь русского языка. Дата обращения: 7 сентября 2013.
- ↑ В один прекрасный день. Цитаты.ру. Дата обращения: 7 сентября 2023.
- ↑ Тихомиров П. А. Классификация основных видов изобразительного искусства. Словарь юного художника. Дата обращения: 6 сентября 2023.
- ↑ Международный День художника: история и традиции праздника. kp.ru. Дата обращения: 8 сентября 2023.
- ↑ Николай Иванович Корнилов. Дата обращения: 8 сентября 2023.
Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело! | Данная статья имеет статус «проверенной». Это говорит о том, что статья была проверена экспертом |