Возрождение (культурно-историческая эпоха)

«Афинская школа» — фреска работы Рафаэля Санти в Станца делла Сеньятура («Зале указов») Ватиканского дворца.

Возрожде́ние или, по французскому названию, Ренесса́нс — фр. Renaissance, итал. Rinascimento, от лат. renasci — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIII—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Можем ли приравнять эпоху Возрождения с нынешней эпохой, когда энергия человека стала цениться. Человек творит и получается увековечить исторические события путём искусства, что очень похоже на эпоху Возрождения. В наше время искусство пришло в города, сёла масштабными проектами, которые соединяют разные вехи истории, сопоставляют с настоящей историей, углубляя смыслы и качество.

«Витрувианский человек» — Леонардо да Винчи

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари (1511 — 1574) . В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века, Елизаветинское Возрождение, культура Бургундского двора, Аджорнаменто, Серебряный век. Эпоха Возрождения защищена и обособлена от всех других тем, что в ней энергия направлена на человека, на его деятельность, на создание шедевров, уникальное искусство, которое остаётся на века. В 1855 году французский историк Жюль Мишле употребил в названии седьмого тома «Истории Франции» название близкое к итальянскому слову Возрождение. Сама эпоха длилась долго, однако назвали ее только в 1860 году после издания книги историком Якобом Буркхардтом «Культура Италии в эпоху Возрождения»^[1].

Разные периоды эпохи Возрождения

Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)

Черты эпохи вырисовываются не сразу, они немного размыты, так и сознание человека меняется очень медленно. За сознанием меняется деятельность человека, которая стала сильно заметна в эпоху проторенессанса у художников, поэтов, архитекторов, музыкантов, артистов, скульпторов, философов^[2]. Интерес насыщает работу людей искусства, познания и исследовательская деятельность расширяет границы возможного, приносит в жизнь людей новое, доброе, которое объединяется словом любовь.

Художники проторенессанса

Файл:Giotto - Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance florentine (début XVIe siècle ?).JPG

Джо́тто ди Бондо́не один из ключевых основоположников проторенессанса в западной культуре. Ему удалось перенастроить целое течение в иконописании, прервав византийскую школу и воссоздав собственное направление. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело^[3].

Живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика!Франческо Петрарка

Каваллини, Пьетро
Пьетро Каваллини работал над фреской в церкви Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, созданные на сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Фрески были уничтожены при пожаре 1823 года, однако остались копии. В период 1291 года художник создаёт цикл мозаик в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. В них ещё можно увидеть схожесть с византийским искусством, а также элементы древнехристианской живописи и некоторые приёмы построения перспективы, характерные для позднеантичной живописи. Наиболее известным произведением Каваллини считаются фрески, созданные им около 1293 года для церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере^[4].
«Мадонна с младенцами» — Чимабуэ
Ченни ди Пепо (Чимабуэ) создал алтарную картину «Мадонна с младенцем и ангелами», выполненная для церкви Санта-Тринита во Флоренции. Это композиция являлась исконным образцом, предназначенным для молитвы и религиозного созерцания^[5]. После множественных работ художника не перестали называть византийской, однако в ней прослеживалась новизна, яркость, объемность. Религия и религиозные мотивы присутствуют в творчестве мастеров проторенессанса.

Поэты, мыслители, философы

Мыслители, поэты, богословы своей деятельностью сделали большой скачок в период Возрождения. На первых порах византийское искусство и новое течение еще очень тесно переплетались между собой. Последним поэтом средневековья и первым поэтом проторенессанса принято считать Данте Алигьери.

Данте Алигьери один из создателей литературного итальянского языка, сильный и влиятельный на течение западной жизни того времени. Легендарная фигура в культурной жизни эпохи всё больше начинается задумываться о своем месте в искусстве, создании нового течения, все изменения, происходящие с ним, он заполняет творчеством^[6].
Гвидо Кавальканти

Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)

Время раннего Возрождения насчитывает с 1420 по 1500 года. Все эти годы искусство себя отождествляло и идентифицировало с новой эпохой. Условия жизни, пространство меняется, начинает меняться и школа искусств, которая заглядывает к периодизации, древней цивилизации, античности, классической древности.

А вот в Италии уже стремительно развивается искусство, которое свободно с пристрастием подражает классической древности. В других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV века, и его ранний период длится приблизительно до середины следующего века.

Мастера этапа Раннего Возрождения

Донателло

«Афродита» — Сандро Ботичелли

Задатки искусства, обращенного к человеку, светской (не церковной) культуре, проявились во Флоренции, поэтому Сиена и Пиза уже не казались таким эталоном и превосходством в учениях и наставлениях для всей Италии. Флоренцию воспринимали идеалом, её искусству подражали, её копировали, она стала центром всей Италии. Богатейшие семейства управляли Флоренцией и соревновались между собой, поэтому мастера и деятели были настолько утончёнными, что им приходилось оттачивать своё мастерство, чтобы получить доступ в богатейшие дома и получить там заказ. Всё решилось в конце XIV века, когда банкирский дом Медичи, стал единоличным правителем города. Козимо Медичи, был закулисным правителем Флоренции. В их дворец приходили писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники^[7].

Филиппо Брунеллески
Донато ди Никколо ди Бетто Барди
Лукка делла Роббиа
Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
Андреа дель Кастаньо
Фра Филиппо Липпи
Пьеро делла Франческа
Джованни Беллини
Сандро Боттичелли
Якопо делла Кверча

Высокое Возрождение (конец XV и первой четверти XVI века)

Автопортрет Леонардо да Винчи

«Микеланджело» — Даниэль да Вольтерра

«Высоким Возрождением» называют этап эпохи Ренессанса, как и Возрождения, который приходится на пик великого искусства и просвещения, мореплавания и путешествий, архитектуры. В Италии он датируется с 1500 по 1527 год. Всё больше искусство переносится в Рим, после того, как папский престол занимает Юлий II — который олицетворяет любовь к искусству и привлекает для реализации человеческого творческого потенциала мастеров разных направлений. Папа Римский и его сподвижники активно начинают применять силу творчества и искусства для улучшения городской среды Рима и Италии. Античность стала основным мотивом в работах того времени. Но копирование древним не уводит мастеров от самостоятельности реализации собственных задумок и идей, а наоборот усиливает собственное прочтение мира, явлений, идентичность совместно с известными направлениями и веяниями в античной греко-римской философии^[8].

Произведения Микеланджело

Мастера этапа Высокого Возрождения

Леонардо да Винчи (1452—1519)

Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
Рафаэль Санти (1483—1520).

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне)

Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио

Браманте Донато
Леон Батиста Альберти
Джулиано да Сангалло

Позднее Возрождение (1530—1580) годы

Позднее Возрождение это время с 1530 по 1590—1620 годы. Искусство становится многообразным, разносторонним и кажется трудно поставить равно между методами, технологиями и направлениями в искусстве. В Южной Европе во главу пришла Контрреформация, которая не могла примириться с торжеством античности и воспеванием идеалов человеческого тела. На смену ренессанса приходить маньеризм, в последствии вылившийся в барокко. Застой и кризис не миновал такое прекрасное течение как Возрождение, Ренессанс. Произошла смена традиционному искусству, воспевавшему человека, к более сдержанному, можно сказать поломанной художественности и линейности.