Палехская миниатюра

Палехская миниатюра (1930 год)

Па́лехская миниатю́ра — вид народного художественного промысла, лаковая миниатюрная живопись темперными красками на изделиях из папье-маше. Промысел сформировался в посёлке Палехе Ивановской области в начале 1920-х годов на основе многовековых традиций местной иконописной школы. Для палехского стиля характерны тонкий плавный рисунок преимущественно на чёрном фоне, обилие золотой штриховки, удлинённые пропорции фигур и сложная повествовательная композиция, часто обрамлённая изысканным орнаментом[1]. Промысел получил мировое признание и является одной из визитных карточек русского декоративно-прикладного искусства.

История

Истоки палехской миниатюры лежат в иконописном промысле, существовавшем в Палехе с XVII века. Местные мастера, испытавшие влияние московской, строгановской и ярославской школ, были известны тонкостью письма, использованием золота в одеждах святых и орнаментах, а также мастерством в создании многосюжетных «житийных» икон[2]. Палешан привлекали к росписи и реставрации храмов, включая Грановитую палату Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря[3].

После событий 1917 года иконописный промысел пришёл в упадок. Для сохранения художественных традиций и поиска нового применения мастерства палехские художники начали экспериментировать с росписью по дереву, а затем освоили технику лаковой миниатюры на папье-маше, заимствованную у мастеров федоскинского промысла. Решающую роль в этом сыграл искусствовед Анатолий Бакушинский[4].

5 декабря 1924 года семью бывшими иконописцами — Иваном Голиковым, Иваном Бакановым, Зубковыми, Котухиными, а также Иваном Маркичевым — была основана «Артель древней живописи». Эта дата считается днём рождения палехской миниатюры как самостоятельного вида искусства[2]. Уже в 1925 году работы палешан получили высшую награду на Международной выставке в Париже[1][3][5].

Технология и особенности стиля

Палехская миниатюра создаётся на изделиях из папье-маше, которые изготавливаются путём наклеивания слоёв картона на деревянную форму с последующей пропиткой льняным маслом, грунтовкой и многократным покрытием лаком. Перед росписью поверхность «рыхлят» порошком пемзы, чтобы краска лучше держалась[5].

Художники используют темперные краски, которые традиционно готовят на основе яичной эмульсии: желток смешивают с водой, уксусом и сухими пигментами природного или химического происхождения. Палитра отличается яркостью и насыщенностью. Роспись выполняется в несколько этапов. Сначала на чёрный фон наносится белильная подготовка для усиления яркости последующих слоёв, затем прорисовываются фигуры, пейзаж, архитектура. Важнейший этап — про́бель (оживка) — нанесение штриховок и бликов сусальным золотом, растёртым в порошок и смешанным с клеем. Этот приём, унаследованный от иконописи, придаёт изображению светоносность и декоративность. Для полировки золота исторически использовался волчий клык, позже заменённый на агатовый зубок. После завершения живописи изделие покрывается несколькими слоями лака и подвергается длительной сушке[5].

Художественный язык палехской миниатюры узнаваем: это тщательная детализация, условность и декоративность в изображении фигур и пейзажей (так называемые «палаты», «горки», «древеса»), насыщенный колорит с преобладанием красного, жёлтого и зелёного цветов, обрамление сюжета золотым орнаментом[1]. Сюжеты черпались из фольклора, былин, литературных произведений, песен, а также из современной художникам действительности[6].

Развитие в советский и современный периоды

В 1930—1980-е годы палехская миниатюра переживала расцвет. Мотивы и стилистика промысла использовались в книжной графике, монументальной живописи, сценографии и росписи фарфора. В 1935 году на базе профтехшколы было создано Палехское художественное училище имени М. Горького, готовящее кадры для промысла. В том же году открылся Музей палехского искусства[1][2].

После 1991 года государственные художественно-производственные мастерские были реорганизованы. В Палехе действуют несколько творческих организаций, частных мастерских и кооперативов, такие как «Товарищество Палех», «Объединение художников Палеха» и другие[1]. Продолжает работу Палехское художественное училище, а музейный комплекс включает несколько мемориальных домов-музеев[2].

Ассортимент изделий, помимо традиционных шкатулок, ларцов и пудрениц, включает панно, украшения, предметы интерьера, ёлочные игрушки и пасхальные яйца[5]. Несмотря на изменения в экономических условиях, палехские художники сохраняют каноны промысла, сочетая традиционные техники с новыми сюжетами. Палехская миниатюра остаётся одним из самых узнаваемых и ценимых в мире явлений русской художественной культуры[3].

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Палехская миниатюра. Большая российская энциклопедия. Дата обращения: 24 декабря 2025. Архивировано 29 декабря 2025 года.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 История Палеха. "Артель древней живописи". РИА Новости (5 декабря 2014). Дата обращения: 24 декабря 2025.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Кондрашова О. Город художников: секреты палехской миниатюры. МИР24 (6 декабря 2019). Дата обращения: 24 декабря 2025.
  4. ↑ История и современность Палеха. РИА Новости (5 декабря 2009). Дата обращения: 24 декабря 2025.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Шкатулка с секретом: искусство и технологии палехской росписи. Наука.рф (26 ноября 2024). Дата обращения: 24 декабря 2025.
  6. ↑ Ерохина Т. И., Кочина А. М. Воплощение советской идеологии в палехской миниатюре 1920-х гг. // Ярославский педагогический вестник. — 2012. — № 3. — С. 246—249. — ISSN 1813-145X.
Источник — https://znanierussia.ru/articles/index.php?title=Палехская_миниатюра&oldid=2170924