Колёсная лира

Жалейка

Колёсная ли́ра — струнный фрикционный музыкальный инструмент, где роль смычка выполняет вращающееся колесо. Её отличительная черта — вместо смычка используется колесо постоянного трения, расположенное внутри корпуса и приводимое в движение внешней рукояткой. Корпус чаще всего гитарообразный; на деке укреплена коробка с клавишным (клапанным) механизмом — обычно от 9 до 12 клавиш. Звук возникает за счёт трения колеса о струны (их число варьируется от 3 до 9 в зависимости от традиции): при вращении колеса струны резонируют, а высоту тона мелодических струн регулируют специальные ладовые флажки в коробе на верхней деке[1].

История

История прослеживается с XII века, самые ранние изображения зафиксированы на английской книжной миниатюре около 1175 года и на барельефе собора Святого Иакова в испанском Сантьяго‑де‑Компостела (1188 год). Первоначально инструмент был громоздким и назывался органиструм: для игры требовалось два человека: один управлял клавишами, другой вращал ручку, приводя в движение колесо. В Средние века органиструм широко использовался в храмах и монастырях для исполнения духовной музыки. В XIII веке инструмент усовершенствовали: он стал легче и компактнее, что способствовало его быстрому распространению по Европе. Колёсная лира превратилась в неизменный атрибут менестрелей — бродячих музыкантов и поэтов, которые странствовали с ней по городам и сёлам[2].

Бродячий музыкант с жалейкой

К XV веку популярность инструмента снизилась: он перешёл в разряд атрибутов нищих и бродяг, часто слепых или увечных, исполнявших песни, стихи и сказки под незатейливый аккомпанемент. Однако в эпоху барокко наступил новый расцвет колёсной лиры: в XVIII веке она стала модной «игрушкой» французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом[3].

В Россию колёсная лира проникла, вероятно, в XVII веке — вместе с польскими интервентами. Её освоили скоморохи, сопровождавшие игрой скабрёзные частушки. Однако из‑за гонений на скоморохов со стороны власти и духовенства инструмент постепенно стал редкостью. В Российской империи он бытовал преимущественно в Белоруссии и на Украине; оттуда в XVIII—XIX веках группы слепых лирников с поводырями приходили на заработки в центральные регионы — вплоть до Москвы и Петербурга. Лирники исполняли исторические песни, баллады и духовные стихи, трактуя библейские сюжеты в народном духе[1].

На территории современной России колёсная лира закрепилась в Подонье и Черноземье (Ростовская, Орловская, Брянская, Курская области, Ставрополье), а также встречалась в Подмосковье, на Смоленщине, в Калужской, Воронежской, Тульской областях. Русская разновидность отличалась небольшим числом струн (от двух до четырёх) и ограниченным звукорядом; корпус чаще имел скрипкообразную форму, а количество клавиш варьировалось от шести до девяти[4].

Украинская традиция имела свои особенности: лира обычно была трёхструнной (две бурдонные и одна мелодическая струна), а лирники — бродячие музыканты (почти всегда слепые мужчины) — объединялись в корпорации и проходили специальное обучение. После «экзамена» по знанию репертуара и мастерству игры ученик получал право на самостоятельную работу и собственную лиру. Репертуар включал духовные, шуточные, свадебные песни, эпические думы и плясовые мелодии. Наивысшего расцвета украинская традиция достигла в начале XX века, но в 1930‑е годы пришла в упадок из‑за законодательных ограничений (запрет попрошайничества, обязательная регистрация инструментов)[4].

Жалейка в современном использовании

В СССР инструмент подвергся модернизации: увеличили число струн, заменили колесо на ленту‑трансмиссию, добавили механизм для регулировки силы нажима на струну. Струны из жил животных уступили место металлическим и нейлоновым[1].

Сегодня колёсная лира сохраняется в народной музыке ряда европейских стран — особенно во Франции и Венгрии. В России инструмент нередко называют «харди‑гарди» . Его используют как аутентичный элемент в этнографических ансамблях, а также включают в современные музыкальные проекты — например, в репертуаре белорусского ансамбля «Песняры» и некоторых рок‑групп («Metallica», «Led Zeppelin», «Deep Purple»). Наблюдается возрождение интереса к инструменту: музыканты экспериментируют с его звучанием, а исследователи восстанавливают исторические приёмы игры и конструкции[4].

Конструкция

Конструкция жалейки

Корпус чаще всего имеет гитарообразную или лютневидную форму. В передней части корпуса закреплена коробка с клавишным механизмом (обычно от 9 до 12 клавиш, иногда до 24), устроенным по принципу белых и чёрных клавиш фортепиано: нижний ряд соответствует основным тонам, верхний — полутонам. Расстояние между клавишами рассчитано по формуле мензуры, как на гитаре. К каждой клавише крепятся тангены — небольшие элементы из дерева или металла, которые касаются струны и меняют высоту звука[3].

Струны делятся на несколько типов[4]:

  • бурдонные — расположены внизу клавишной коробки, звучат как постоянный фоновый тон (чаще в тональностях соль, до или ре)
  • голосовые (мелодические) — от одной до четырёх струн, на которых исполняется основная мелодия (чаще две струны, настроенные в октаву)
  • жужжащий мостик — высокие бурдонные струны с особым бриджем: он не закреплён жёстко, а может вибрировать, создавая перкуссионный ритмический эффект при ускорении вращения колеса
  • резонансные — натянуты вдоль деки, не касаются колеса и продолжают звучать после остановки колеса, обеспечивая плавное затухание

Колесо изготавливается из фанеры или пластика (чтобы избежать деформации при высыхании дерева), натирается канифолью и через эксцентрик и ось соединяется с рукояткой. При вращении оно трётся о струны, заставляя их звучать. Чтобы смягчить звук и защитить струны от износа, в месте контакта с колесом на них наматывают хлопок или вату[3].

Механизм игры предполагает, что исполнитель держит лиру с наклоном, чтобы клавиши опускались под собственным весом. Правой рукой он вращает ручку, передавая движение на колесо; резким импульсом или постукиванием по ручке активирует жужжащий мостик. Левой рукой музыкант нажимает клавиши, формируя мелодию[2].

Дополнительные элементы могут включать: звукосниматели (на современных моделях), леверсы для изменения нот на бурдонных струнах, регулировочные колки для настройки чувствительности жужжащего мостика относительно скорости вращения колеса[2]. Таким образом, колёсная лира — это многокомпонентный инструмент, где положение каждого элемента (колеса, струн, клавиш, тангенов, мостиков) напрямую влияет на качество и характер звучания. Её конструкция сочетает принципы смычкового инструмента (трение колеса о струны) и клавишного (управление высотой звука через клавиши), что обеспечивает богатую палитру тембров и ритмических возможностей[3].

Техника игры

Техника игры на колёсной лире сочетает управление вращением колеса и аппликатуру клавиш, что требует координации обеих рук и тонкого слухового контроля[4]. Основная позиция. Исполнитель держит лиру с небольшим наклоном (обычно на колене или на груди), чтобы клавиши свободно опускались под собственным весом. Корпус инструмента ориентирован так, чтобы правая рука могла свободно вращать рукоятку, а левая — нажимать клавиши[5].

Работа правой руки. Правая рука непрерывно вращает рукоятку, приводя в движение колесо. От темпа и равномерности вращения зависят: стабильность звука (ровное вращение даёт плавный тон), динамика (ускорение усиливает громкость, замедление — смягчает), ритмическая чёткость (резкие импульсы создают акценты)[5].

Для активации жужжащего мостика исполнитель кратковременно усиливает давление на рукоятку или делает короткий рывок: это вызывает вибрацию незакреплённого бриджа и добавляет перкуссионный эффект. Опытные музыканты чередуют плавное вращение с ритмическими толчками, создавая сложный полиритмический рисунок[6].

Работа левой руки. Левая рука управляет высотой звука через клавиши. Каждая клавиша поднимает танген (деревянный или металлический стержень), который касается струны и укорачивает её звучащую часть. Основные приёмы: последовательное нажатие — для исполнения мелодии на голосовых струнах, аккорды — одновременное нажатие нескольких клавиш (на инструментах с двумя—тремя мелодическими струнами), глиссандо — скольжение пальца по ряду клавиш для плавного перехода между тонами, трели и орнаменты — быстрое чередование соседних клавиш. На инструментах с полутонами (верхний ряд клавиш) левая рука переключается между основными и альтерированными ступенями, расширяя звукоряд[5].

Взаимодействие рук. Синхронизация вращения и аппликатуры — ключевой навык: при смене аккорда правая рука слегка замедляет вращение, чтобы избежать «замыливания» звука, для акцентов левая рука нажимает клавишу одновременно с импульсом правой руки, в быстрых пассажах правая рука поддерживает равномерный темп, а левая отрабатывает точную последовательность нажатий[6].

Регулировка звука. Исполнитель контролирует тембр и громкость через силу нажима колеса на струны (сильнее — громче и резче, слабее — мягче), а также положение колеса относительно струн (смещение к бриджу повышает яркость) и степень наканифоливания колеса (свежий слой канифоли усиливает сцепление и яркость)[6].

Особые приёмы: бурдонное сопровождение — одна или две струны звучат непрерывно, пока левая рука играет мелодию на третьей, полифонические эффекты — сочетание мелодии, бурдона и жужжащего мостика создаёт многослойную фактуру, имитация ударных — резкие толчки рукоятки и удары по корпусу инструмента дополняют ритмическую палитру[5].

Обучение. Освоение техники начинается с[5]:

  1. отработки равномерного вращения колеса без нажатия клавиш
  2. простых мелодий на одной струне с минимальным количеством клавиш
  3. постепенного добавления бурдонных струн и полутонов
  4. работы над ритмической точностью и динамическими контрастами

Таким образом, игра на колёсной лире — это баланс механики и музыкальности: исполнитель одновременно управляет физическим процессом трения (вращение колеса) и художественной стороной (аппликатура, динамика, ритм), создавая уникальное звучание, сочетающее черты смычкового и клавишного инструментария[4].

Региональные особенности

Колёсная лира имеет региональные особенности в конструкции, технике исполнения и репертуаре, которые формировались под влиянием местных культурных и социальных условий. Рассмотрим ключевые различия в разных странах и регионах[4].

Регион Конструкция Техника исполнения Репертуар
Франция Лютневидный/гитарнообразный корпус, 2 мелодические и 4 бурдонные струны Использование жужжащего мостика Плясовые мелодии, народная музыка
Украина Трёхструнная, корпус виолы/скрипки Обучение в школах, исполнение дум и песен Духовные стихи, эпические песни
Россия (великорусская) Корпус виолы, 2—4 струны, 6—9 клавиш Игра сидя, на коленях Духовные стихи, псалмы
Россия (донской рылей) Архаичный корпус, 1—2 мелодические и 1—3 бурдонные струны Участие двух человек, упор головки Духовные, исторические, плясовые песни
Белоруссия «Колавая ліра», детали схожи с русской/украинской Бродячие музыканты Духовные и народные песни

Современные тенденции

В XXI веке колёсная лира переживает возрождение. Её включают в фолк-ансамбли, экспериментальные проекты и даже рок-музыку[2].

В Беларуси инструмент остаётся частью государственной культурной традиции. Таким образом, региональные особенности колёсной лиры отражают культурные, социальные и исторические контексты каждого народа. Отличия в конструкции, технике и репертуаре делают этот инструмент уникальным в разных странах[6].

Интересные факты

  • В России инструмент называли также «рылей»
  • Традиционно использовался бродячими музыкантами-лирниками
  • Звук инструмента сочетает черты скрипки и волынки
  • Современные музыканты успешно интегрируют инструмент в различные музыкальные жанры[1]

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Колёсная лира. Большая Российская энциклопедия. Дата обращения: 25 октября 2025.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Шабунова И. М. Музыкальные инструменты эпохи Средневековья // Южно-Российский музыкальный альмана : альманах. — 2005. — Январь (№ 1). — С. 86—95.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Вялухина В. И. Lira organizzata и «культ экзотических инструментов» в музыке второй половины XVIII века // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. — 2024. — № 38. — С. 35—40.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Музей музыки. Колёсная лира. Министерство Культуры РФ (10.10.2024). Дата обращения: 25 октября 2025.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Уроки игры на колёсной лире для начинающих и продвинутых музыкантов. CyqSound Lab (17.09.2025). Дата обращения: 25 октября 2025.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Колёсная лира.Руководство пользователя. Мануфактура БалалайкерЪ. Дата обращения: 25 октября 2025.
Источник — https://znanierussia.ru/articles/index.php?title=Колёсная_лира&oldid=2097027