Кугиклы

Кугиклы, Россия, XIX век. Дом-музей Петра Чайковского (19 октября 2024 года).

Куги́клы (также кувиклы, кувички, цевница) — традиционный восточнославянский духовой инструмент типа многоствольной флейты (аэрофон), представляющий собой набор не скреплённых между собой полых трубок разной длины, настроенных по принципу натурального звукоряда. Относится к категории свободных аэрофонов: звук возникает при рассечении воздушной струи о край трубки без использования язычка или трости[1][2].

Этимология и семантика названия

Слово «кугиклы» происходит от названия растительного материала, из которого традиционно изготавливали этот инструмент. В основе термина — диалектное наименование куги (или куги), обозначающее камыш или тростник с полым стеблем, пригодным для изготовления трубочек — звучащих элементов[3].

Таким образом, «кугиклы» буквально означают «изделия из куги» — многоствольную флейту, собранную из полых стеблей тростника или камыша. Название отражает технологическую суть инструмента: его звучание рождается в полостях природных трубок, обработанных и подобранных по высоте тона[3].

В разных регионах встречаются варианты наименования (кувиклы, кувычки), что типично для народной терминологии: устная передача приводит к фонетическим вариациям, но корень «куг‑» сохраняется, связывая название с исходным материалом[4].

Конструкция

Кугиклы представляют собой набор из 2—5 отдельных трубок разной длины (максимальная — до 16—18 см), не скреплённых между собой. Это позволяет варьировать строй, подбирая нужные трубки[1].

Кугиклы

Материал для изготовления варьируется в зависимости от местности: в Курской области применяют стебли тростника (куги), в Брянской и Калужской областях используют кору бузины, калины или лещины, а кроме того, нередко берут стебли зонтичных растений с полым стволом[2].

Верхние концы трубок открыты и выровнены по уровню, нижние закрыты узлом ствола. Каждая трубочка имеет собственное название (от самой длинной): гудень (басовая), подгудка (вторая по длине), третяка (или средняя), четвертака, мизютка (самая короткая, высокая). Названия варьируются по регионам[2].

При исполнении верхние концы трубочек подносят ко рту. Звучание извлекают, направляя поток воздуха на края срезов — при этом музыкант может двигать либо головой, либо самими трубочками. В результате получается приглушённо‑свистящий звук[4].

Историко‑культурный контекст

Кугиклы прочно вплетены в ткань земледельческого календаря и обрядовых практик. Их чаще всего использовали в июле — в период сенокоса, когда тростник достигал необходимой зрелости. В отдельных регионах, например на Брянщине, инструмент традиционно изготавливали каждый год, а по завершении сезона утилизировали. В Курской же области кугиклы нередко сохраняли на протяжении многих лет — там они могли становиться частью крупных инструментальных ансамблей, включавших флейтовые, язычковые и струнные инструменты[4].

Игра на кугиклах исторически являлась преимущественно женской традицией, которая передавалась внутри общины. Совместное музицирование не только укрепляло коллективные связи, но и сопровождало как трудовые процессы, так и праздничные действа[4].

Инструмент распространён в Курской, Брянской, Калужской, Смоленской, Тверской и Белгородской областях. На Украине аналоги известны как кувицы (Черниговская область)[2].

Родственные инструменты и типологические параллели

Типы куряков села Высокого. Кугиклы

Многоствольные флейты представляют собой широко распространённый тип духовых инструментов, который можно встретить в музыкальных традициях самых разных народов мира. Это свидетельствует о том, что идея организации звукоряда посредством набора трубок разной длины возникала независимо в многочисленных культурных ареалах, демонстрируя удивительную жизнеспособность подобного конструктивного решения[5].

Так, в Литве издавна используется скудучяй — многоствольная флейта, являющаяся важной частью национального музыкального наследия. Её конструкция и исполняемые на ней мелодии отражают особенности балтийской музыкальной культуры, а звучание органично вплетается в традиционные обрядовые и праздничные действа. У народов коми аналогичный инструмент носит название пэлянъяс (или пэляннэз). В местной традиции он выполняет не только музыкальную функцию, но и несёт определённую символическую нагрузку, связывая исполнение мелодий с мифологическими представлениями и календарными циклами[5].

В европейской культуре широко известна пан‑флейта, или флейта Пана, — тип многоствольной флейты, уходящий корнями в античную эпоху. Её образ прочно вошёл в мифологию, что отражено в легенде о боге Пане и нимфе Сиринкс, а также нашёл отражение в изобразительном искусстве. Музыкальный потенциал этого инструмента на протяжении веков использовался как в народной, так и в академической музыке. В Южной Америке, особенно в андском регионе (Перу, Боливия, Эквадор), распространена сампоньо — многоствольная флейта, которая в местной культуре выступает не просто как музыкальный инструмент, но и как элемент ритуальной практики. Она способна передавать сакральные смыслы и объединять сообщество во время коллективных действ[5].

Все эти примеры убедительно демонстрируют универсальность принципа многоствольной флейты. Несмотря на значительную географическую удалённость и культурные различия, разные народы пришли к схожим конструктивным решениям. В основе лежит набор трубок фиксированной длины, каждая из которых издаёт один определённый тон. Для получения последовательного звукоряда длина трубок постепенно увеличивается. Кроме того, при изготовлении традиционно используются природные материалы — тростник, бамбук или дерево, что делает инструмент доступным для производства в местных условиях[5].

Подобная конвергенция, то есть независимое возникновение сходных форм, указывает на то, что многоствольная флейта представляет собой один из наиболее архаичных и интуитивно понятных способов организации музыкального звука. Благодаря своей простоте, выразительности и гибкости в настройке этот инструмент сумел сохраниться в живых традициях вплоть до современности, успешно адаптируясь к меняющимся музыкальным практикам различных народов[5].

Современное состояние и сохранение традиции

К XXXXI векам традиция игры на кугиклах едва не исчезла: заметно сократилось число тех, кто владел этим искусством, прежде всего в сельской местности, а вместе с ними ушли в прошлое и многие локальные приёмы изготовления инструмента и техники игры. Сегодня кугиклы чаще можно увидеть не в живом бытовании, а в составе фольклорных ансамблей — там они зачастую выполняют роль этнографического экспоната[5].

Тем не менее предпринимаются усилия для сохранения традиции. Этнографические экспедиции фиксируют наигрыши и тонкости исполнительской техники. Фольклорные коллективы включают кугиклы в свой репертуар, тем самым возвращая инструмент в музыкальное пространство. Важную роль играют мастер‑классы и образовательные программы, обучающие традиционному музицированию. Кроме того, ведётся работа по реконструкции исторических образцов кугикл — они пополняют музейные экспозиции и помогают наглядно представить, как выглядел и звучал этот самобытный инструмент в прошлом[5].

Примечания

  1. 1,0 1,1 Еремин Н. С. Народные духовые музыкальные инструменты курского края // Учёные записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета : журнал. — 2018. — № 4. — С. 10—15.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Старостина Т. А. Кугиклы. Большая Российская энциклопедия. Дата обращения: 26 октября 2025.
  3. 3,0 3,1 Кудрин И. В. Системные отношения в лексико-семантической группе «Музыкальные инструменты» (на материале современного русского языка) // Известия Волгоградского государственного педагогического университета : журнал. — 2018. — № 3. — С. 72—76.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Щербакова О. С., Клоков С. Н. Принципы применения народных инструментов фольклорной традиции в народно-певческом исполнительстве (к вопросу преподавания дисциплины «Народные инструменты фольклорной традиции») // Вопросы журналистики, педагогики, языкознания. — 2020. — № 2. — С. 246—254.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 Кугиклы. Белгородский государственный музей народной культуры (2010). Дата обращения: 26 октября 2025.