Гусли
Гу́сли — старинный русский народный струнный щипковый инструмент, один из древнейших на Руси. Название происходит от слова «гудеть» или от старинного названия тетивы лука — «гусла»[1].
История
Гусли — один из древнейших струнных щипковых инструментов, история которого уходит в глубокую древность: археологические находки свидетельствуют о существовании подобных инструментов уже в III—II тысячелетии до нашей эры на территории Евразии. На Руси гусли впервые упоминаются в письменных источниках XI века — например, в «Повести временных лет», а известный Боян из «Слова о полку Игореве» был именно гусляром. При этом исследователи полагают, что инструмент появился значительно раньше, возможно, ещё в эпоху Великого переселения народов. Существовало несколько разновидностей гуслей: шлемовидные (самые древние, с 5—9 струнами), крыловидные (появились в XV—XVI веках, с 12—17 струнами) и псалтыревидные (крупные инструменты с 30 и более струнами). Изготавливались они преимущественно из ели, клёна или берёзы, а струны сначала делали из жил, позже — из металла[1].
Возрождение интереса к гуслям началось в конце XIX — начале XX века благодаря этнографам и фольклористам, которые собирали старинные инструменты и записывали мелодии. В советское время гусли стали символом национального наследия: их начали изучать в музыкальных школах и консерваториях, создавать новые образцы, сочинять музыку[2].
Виды гуслей
Гусли имеют несколько основных разновидностей, различающихся формой корпуса, количеством струн и способом игры. Самые древние — шлемовидные гусли, чьё название обусловлено формой корпуса, напоминающей шлем или полумесяц. Обычно они оснащались 5—9 струнами, а играли на них, держа инструмент на коленях или на столе. Этот тип считался наиболее архаичным и был широко распространён в народной традиции. Позже, в XV—XVI веках, появились крыловидные (яворчатые, звончатые) гусли. Их корпус вытянут и, действительно, напоминает крыло птицы, а струны натянуты веерообразно, сужаясь к «пятке» — струнодержателю. Количество струн увеличилось до 12—17. Изначально их изготавливали из явора (белого клёна) — плотная, упругая древесина хорошо выдерживала перепады температур и была устойчива к насекомым. Звучание у таких гуслей яркое и громкое, а во время игры инструмент держат на коленях, иногда прижимая к груди[3].
Особую группу составляют лирообразные гусли, отличавшиеся наличием «окна» в корпусе: туда музыкант помещал левую руку для игровых манипуляций, тогда как правой рукой ударял по струнам в районе держателя. Этот вид получил широкое распространение на Руси начиная с XI века. Более сложные и крупные — псалтыревидные (шлемовидные) гусли с корпусом прямоугольной или трапециевидной формы и числом струн до 30 и более. Их нередко использовали представители духовенства, откуда и второе название — «псалтирь». Считается, что этот тип пришёл к славянам от греков, а позже получил развитие у народов Поволжья[4].
Самыми поздними по времени появления стали стационарные гусли, подразделяющиеся на клавирообразные и столообразные. Клавирообразные созданы в 1905 году Николаем Петровичем Фоминым и отдалённо напоминают фортепиано: слева расположены клавиши, справа — струны. При нажатии клавиши открывают соответствующие им по тону струны во всех октавах. Столообразные представляют собой большую металлическую раму на ножках с двумя уровнями натянутых струн. Во время игры музыкант может сидеть или стоять за инструментом — в зависимости от высоты крепления[5].
Конструкция
Гусли — струнный щипковый инструмент, состоящий из корпуса, резонаторного отверстия, деки, колков, струнодержателей и струн. Конструкция варьируется в зависимости от разновидности, но основные элементы остаются общими[4].
Корпус изготавливается из древесины (ель, сосна, клён, берёза), может быть выдолблен из цельного куска или собран из отдельных частей. Форма корпуса определяет тип гуслей: шлемовидная, крыловидная, лирообразная, стационарная и др. Внутри корпуса расположены вертикальные бруски, усиливающие сопротивление и равномерно распределяющие звуковые колебания[4].
Резонаторное отверстие (голосник) находится в деке и влияет на качество звука: матовость или прозрачность, сухость или влажность, глубину. Диаметр отверстия обычно составляет около 3 см[4].
Дека — верхняя часть инструмента, на которую крепятся струны. Изготавливается из еловых дощечек толщиной до 3 мм. От качества деки зависят громкость и тембр гуслей[4].
Колки используются для натяжения струн. В древности струны настраивали с помощью шпеньков, позже стали применять деревянные или металлические колки. Настройка осуществляется поворотом колков, что влияет на высоту тона[4].
Струнодержатели — деревянные бруски, размещаемые между струнами и верхней декой. Они помогают струне вибрировать и усиливают звук[4].
Струны изначально изготавливались из жил животных, позже — из металла (никель, сталь, карбон). Количество струн варьируется от 5 до 66 в зависимости от типа гуслей[4].
Гусли включают ряд важных конструктивных элементов, определяющих их звучание и удобство игры. Открылок — это выступающая часть лицевой стороны доски у крыловидных гуслей, на которую опирается левая рука музыканта во время исполнения. Утицы представляют собой детали, поддерживающие струны: от их точного положения напрямую зависит качество извлекаемого звука. Внутри корпуса располагаются пружины — специальные планки, существенно влияющие на звуковые характеристики инструмента[4].
Процесс изготовления гуслей состоит из нескольких последовательных этапов: сначала подготавливается древесина, затем осуществляется сборка корпуса, после чего устанавливаются дека, колки и струны; завершает процесс покрытие инструмента лаком. Качество звучания гуслей определяется целым комплексом факторов: не только породой используемого дерева, но и объёмом корпуса, размером резонаторного отверстия, а также материалом, из которого изготовлены струнодержатель и колки. Современные мастера экспериментируют с материалами, формой и звучанием гуслей, создавая электронные модели и авторские разработки[3].
Особенности игры
Игра на гуслях обладает рядом характерных особенностей, определяемых конструкцией инструмента и традицией исполнения. Прежде всего, положение инструмента зависит от его типа. Крыловидные гусли обычно держат на коленях, иногда слегка прижимая к груди; шлемовидные также располагают на коленях или на столе; стационарные (столообразные) предполагают игру сидя или стоя за инструментом. Постановка рук различается по технике: пальцы могут располагаться между струнами (через две струны, когда каждый палец контролирует одну сверху и одну снизу) либо на струнах, слегка их касаясь. Во втором случае достигается большая мобильность, позволяющая исполнять более сложные произведения. Для гуслей без бурдона типична следующая расстановка левой руки: безымянный палец — между 1‑й и 2‑й струнами, средний — между 3‑й и 4‑й, указательный — между 5‑й и 6‑й, большой — между 7‑й и 8‑й. Если струн шесть, большой палец кладут на корпус сверху; если семь — на 7‑ю струну. Звукоизвлечение чаще всего осуществляется щипком или бряцанием — ритмичным проведением пальцев по струнам для получения созвучий и аккордов. На гуслях с 9—12 струнами появляется возможность выборной игры: сочетания мелодии и аккордов[5].
При наличии бурдона (басовой струны в нижней части) достигается особый «гул», обогащающий звучание; на начальных этапах обучения бурдон обычно не используют. Настройка гуслей следует ступеням миксолидийского лада (мажор с пониженной VII ступенью), где звуки располагаются по порядку от низких к высоким. Высота настройки может варьироваться, но обычно нижняя игровая струна (тоника) не превышает ноту «до» первой октавы. Схема настройки — 221 221 (где 2 и 1 обозначают количество полутонов между звуками). При этом важно следовать рекомендациям производителя, чтобы не перетянуть и не порвать струны. В процессе игры нередко заглушают «лишние» струны, формируя нужное созвучие. Тембр и громкость зависят от материала деки (чаще ель), объёма корпуса, размера резонаторного отверстия и качества струнодержателей. Традиционно игра на гуслях сопровождала праздники, обряды, выступления сказителей и скоморохов. Сегодня техника исполнения сочетает наследие народной практики с новыми приёмами, позволяющими расширять репертуар и выразительные возможности инструмента[3].
Современное состояние
В наши дни гусли переживают устойчивое возрождение и активно встраиваются в современный культурный ландшафт. Интерес к инструменту выходит за рамки фольклорной среды: его осваивают не только в России, но и за рубежом, а сфера применения заметно расширилась. Сегодня гусли звучат в самых разных контекстах: на этнофестивалях и академических концертах, в кино и театре, в студийных записях и живых выступлениях. Их используют как в аутентичных народных ансамблях, так и в экспериментальных проектах — от фолка и неофолка до электроники и кросс‑жанровых коллабораций. Благодаря этому инструмент обретает новую выразительность и привлекает разновозрастную аудиторию. В образовательной сфере гусли прочно вошли в систему музыкального обучения: их преподают в детских школах искусств, колледжах и консерваториях. Разработаны методические пособия, программы и курсы, позволяющие осваивать технику игры от начального до профессионального уровня. Параллельно развиваются мастер‑классы и онлайн‑обучение, что делает традицию доступнее[3].
Ремесленное производство также переживает подъём: современные мастера не только воспроизводят исторические формы (шлемовидные, крыловидные, лирообразные), но и создают авторские модификации. Используются традиционные породы дерева (ель, клён, берёза), совершенствуется акустика корпуса, применяются качественные металлические струны. Наряду с акустическими моделями появляются электронные гусли: они позволяют регулировать громкость, подключать эффекты, интегрировать звук в студийные и сценические системы[3].
Репертуар существенно обогатился: наряду с народными мелодиями, былинами и календарными наигрышами гусляры исполняют авторские композиции, переложения классики, импровизации и современные аранжировки. Это расширяет художественные возможности инструмента и помогает находить диалог с современной слушательской аудиторией. Важную роль играют институции и сообщества: фольклорные центры, ансамбли, фестивали и конкурсы поддерживают преемственность традиции и стимулируют творческий поиск. Благодаря их работе гусли воспринимаются не как архаичный артефакт, а как живой, развивающийся инструмент, способный отвечать запросам времени[3].
Интересные факты
- В 1975 году космонавт Алексей Леонов взял миниатюрные гусли в космос
- В 1945 году ансамбль гусляров выступал в Рейхстаге
- Современные мастера создают электронные версии инструмента
- Гусли считаются одним из лучших инструментов для аккомпанемента вокальных партий[4]
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 Есипова М. В. Гусли. Большая российская энциклопедия (24 мая 2022). Дата обращения: 25 октября 2025.
- ↑ Акулович В. И., Брунцев В. А. Гусли в музыкальной культуре России конца XIX — начала ХХ века: Николай Иванович Привалов и Осип Устинович Смоленский // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2015. — С. 114—151.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Волков Д. В. Ранние традиции игры на гуслях и современный статус инструмента // Человек и культура. — 2019. — № 5. — С. 11—26.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 Центр русского фольклора. Технология изготовления псковских и новгородских крыловидных гуслей. Культура РФ. Дата обращения: 25 октября 2025.
- ↑ 5,0 5,1 Бусыгин Е. П., Яковлев В. И. Гусли у поволжских народов // Известия Общества археологии, истории и этнографии при Казанском университете. — 2017. — № 4. — С. 6—18.