Лира (музыкальный инструмент)
Ли́ра (греч. λύρα, лат. lyra) — древний струнный щипковый инструмент, который занимал центральное место в музыкальной культуре античного мира[1]. Инструмент состоял из резонатора, двух боковых рычагов и поперечной перекладины, между которыми натягивались струны. По современной классификации, лира относится к семейству хордофонов и представляет собой разновидность йоко-лютни, где струны расположены в одной плоскости со звуковой декой.
| Лира | |
|---|---|
 Муза, играющая на форминге. Роспись белофонного лекифа, ок. 440 г. до н. э. Мюнхен, Staatliche Antikensammlungen | |
| Классификация | Струнный инструмент, Хордофон |
| Родственные инструменты | Арфа |
Лирообразные инструменты получили широкое распространение в древних цивилизациях Средиземноморья и Ближнего Востока, где они использовались как в повседневной жизни, так и в религиозных церемониях. Обучение игре на лире часто входило в базовое образование свободных граждан в Древней Греции и Риме, что подчёркивает высокий культурный статус этого инструмента в античном обществе.
Происхождение термина
Слово «лира» восходит к древнегреческому λύρα, которое в широком смысле обозначало любой инструмент семейства лир. Самое раннее упоминание этого термина встречается в микенском греческом языке в форме ru-ra-ta-e, что означало «лиристы» и было записано линейным письмом Б. Это свидетельствует о том, что лирообразные инструменты были известны уже в период микенской цивилизации.
В классическом греческом языке термин «лира» мог обозначать как конкретный любительский инструмент (более простую версию профессиональной кифары), так и всё семейство родственных инструментов в целом. Латинское lyra было заимствовано из греческого и через латынь попало в современные европейские языки[2], где продолжает использоваться для обозначения как исторических, так и современных инструментов этого типа.
История и распространение
Древнейшие струнные щипковые инструменты типа лиры появились в Месопотамии. Археологические находки из шумерского Ура, датируемые 2550—2450 годом до н. э., представляют собой наиболее ранние сохранившиеся экземпляры лир, которые часто называют «урскими лирами» или «урскими арфами»[3]. Эти инструменты отличались плоским основанием резонатора и часто украшались головами быков, что дало название одному из типов — бычьи лиры.
Из Месопотамии лиры распространились по всему Ближнему Востоку и достигли Египта, Сирии и Анатолии. В XV–XIV веках до н. э. лирообразные инструменты появляются в Древней Греции (микенская культура), где — в форме черепашьей лиры — они становятся основой западной традиции лирообразных инструментов. В эллинистический период (около 330 года до н. э.) чёткое географическое разделение между восточными плоскодонными и западными круглодонными лирами исчезло из-за активной торговли и культурных контактов.
Параллельно со средиземноморской традицией лиры развивались в Северной и Центральной Европе. Археологические раскопки на острове Скай (Шотландия) в 2010 году выявили фрагмент деревянного корпуса струнного инструмента, датируемого около 300 года до н. э. Находка считается старейшим свидетельством существования лир в Западной Европе и подтверждает наличие самостоятельных европейских традиций струнных инструментов в эпоху железа.
Мифология и символика
Согласно древнегреческой мифологии, лира была изобретена богом Гермесом во время кражи священного стада Аполлона. Хитрый Гермес создал первый инструмент из черепашьего панциря и коровьих кишок, а затем обменял его на украденных коров, когда Аполлон был очарован звучанием нового инструмента. Этот миф не только объясняет происхождение лиры, но и подчёркивает её особую связь с божественным миром и поэтическим вдохновением.
Поэтическая традиция, представленная Пиндаром, приписывала лире способность умиротворять даже самых грозных богов. В его «Пифийской оде» лира описывается как инструмент Аполлона и муз, который может воздействовать на эмоциональное состояние как людей, так и божественных существ[4]. Эта концепция «этоса лиры» стала основой для понимания музыки как силы, способной влиять на человеческую душу и общественную мораль.
Типы и конструкция
В античном мире существовало несколько основных типов лир, которые различались по размеру, конструкции и области применения. В широком смысле лирами называли хелис, барбит и кифару, хотя каждый из этих инструментов имел свои особенности. Хелис считался простейшим и самым лёгким инструментом с корпусом из черепашьего панциря, обтянутого воловьей кожей, и использовался главным образом для обучения и домашнего музицирования.
Барбит отличался более крупными размерами и, судя по поздним источникам, был особенно популярен среди лесбосских поэтов, хотя сами поэты этот термин в своих произведениях не использовали. Кифара служила профессиональным инструментом и применялась в публичных выступлениях и музыкальных состязаниях. Форминга занимала промежуточное положение между хелисом и кифарой, но к поздней античности практически вышла из употребления.
В качестве символической трактовки классической считалась семиструнная лира, которая воспринималась как воплощение мировой гармонии — «семи различий звуков», по выражению Вергилия[5]. Однако количество струн могло варьироваться от трёх до восемнадцати, при этом экспериментальные многострунные инструменты (11–12 струн) вызывали критику консерваторов, которые видели в «многозвучии» угрозу традиционным эстетическим принципам.
Техника игры
Существовали общие принципы техники игры на античных лирах. Одна из них: музыкант держал лиру под углом примерно 45 градусов к корпусу, играя стоя или сидя. Звук извлекался костяным плектром, который держали в правой руке, а пальцами левой руки приглушали ненужные струны. Струны изготавливались из овечьих кишок и настраивались двумя способами: поворотом колышков или изменением положения струны на перекладине[6].
Гендерных ограничений в игре на лире практически не существовало, за исключением кифары, которая считалась мужским инструментом. Это отражало общественное устройство античного мира, где доступ к различным видам деятельности часто определялся социальным статусом. В классической Греции обучение музыке — прежде всего игре на лире и пению под её аккомпанемент — входило в программу образования свободных граждан и считалось важным элементом формирования гармоничной личности наряду с гимнастикой. Музыка воспринималась как средство воспитания нравственности и культурной утончённости.
Связь с поэзией
Лира дала название целому направлению в поэзии — лирике, поскольку стихи исполнялись под аккомпанемент этого инструмента как сольно, так и хором. Это взаимодействие музыки и поэзии было настолько тесным, что древнегреческая поэтическая традиция практически не мыслилась без инструментального сопровождения. Струны лиры даже дали названия ступеням греческого звукоряда, что легло в основу античной музыкальной теории[6].
Поэты использовали лиру не только как аккомпанирующий инструмент, но и как символ вдохновения и поэтического мастерства. В произведениях античных авторов лира часто выступает как атрибут поэта, способный передать тончайшие нюансы человеческих переживаний и связать земной мир с божественным. Эта символическая функция лиры сохранилась и в более поздние эпохи, когда инструмент стал универсальным символом поэзии и искусства.
Региональные варианты
За пределами греко-римского мира лирообразные инструменты развивались независимо, образуя региональные традиции. В Древней Армении лира называлась кнар и сохраняла архаические черты ближневосточных образцов[7]. Египтяне использовали термины киссар и танбура для обозначения своих лирообразных инструментов, что отражает культурные связи с другими регионами Африки и Ближнего Востока. Особую роль играли нубийские лиры, которые современные египтяне называли qytarah barbarîyeh, подчёркивая их связь с народами барбара (берберами) и древними торговыми путями в Пунт — регион, отождествляемый с современным Сомали, где инструмент продолжает использоваться до наших дней.
В Северной Европе сформировалась традиция германских лир, которые отличались длинной, неглубокой и прямоугольной формой корпуса.Знаменитая англосаксонская лира из погребения в Саттон-Ху (около 600 года н. э.) является одним из важнейших археологических свидетельств германской музыкальной традиции. В скандинавских странах развились особые типы лир — талхарпа в Эстонии и йоухикко в Финляндии, которые сохранились до современности как традиционные народные инструменты. В археологических материалах Прибалтики прослеживаются следы древних щипковых инструментов, которые исследователи связывают с формированием местной кантелеобразной традиции (канклес, кокле). Хотя прямых находок классических лир здесь не обнаружено, предполагается, что в регионе могли существовать архаические формы струнных инструментов, адаптированные к местным культурным контекстам. В Литве и Латвии эти инструменты были известны как канклес и кокле соответственно, представляя собой часть музыкальной традиции, уходящей корнями в древние времена.
Лирообразные инструменты получили широкое распространение среди африканских традиций и сохранили множество архаических черт. В Эфиопии и Эритрее использовались бегена, дита и крар — инструменты с различным количеством струн и способами настройки. Кенийские музыкальные культуры развили такие варианты как кибугандер, литунгу, ньятити и обокано, каждый из которых адаптирован к конкретным этническим и региональным особенностям. В Уганде традиционными лирообразными инструментами стали эндонго и нтонголи, причём последний относится к типу чашечных лир и демонстрирует связь с древнейшими месопотамскими образцами. Судан сохранил традиции использования киссара и танбуры, что подтверждает существование единого культурного пространства вдоль Нила, где музыкальные традиции передавались через торговые и миграционные маршруты.
Смычковые лиры
После проникновения смычка в Европу из Ближнего Востока некоторые лирообразные инструменты были адаптированы для игры смычком. С VIII–IX веков в Северной Европе начинают появляться так называемые смычковые лиры — инструменты, унаследовавшие конструкцию от германских щипковых лир, но заимствовавшие новый способ звукоизвлечения — игру смычком, вероятно, под влиянием восточных инструментов. Смычковые лиры делились на два основных типа: с грифом и без грифа.
К лирам без грифа относились скандинавская талхарпа и финская йоухикко[8], где различные тоны получались путём прижатия ногтей левой руки к струнам в разных точках. Последним представителем европейских лир с грифом считается валлийский crwth (около 1485–1800 годов). Это смычковый инструмент, в котором, в отличие от ранних щипковых и смычковых лир, высота звука изменялась прижатием струн к грифу кончиками пальцев — по принципу, близкому к современной скрипке. Смычковые лиры не стали предшественниками современных оркестровых струнных инструментов, хотя долгое время считались таковыми в музыковедении.
Современное наследие
На сегодняшний день лира сохраняется прежде всего как символ поэзии и искусства[9]. Этот образ широко используется в геральдике, эмблематике учебных заведений и творческих организаций. Военные оркестры традиционно используют стилизованное изображение лиры в своей символике, подчёркивая связь с древними традициями музыкального искусства.
Современные музыканты и инструментальные мастера иногда создают реконструкции античных лир на основе археологических данных и изображений. Эти инструменты используются в исторических реконструкциях и исполнении аутентичной музыки. Термин «лира» также применяется к некоторым современным инструментам, таким как оркестровая лира — ударный инструмент из семейства металлофонов, используемый в духовых оркестрах.
Литература
- Maas M., Snyder J. M. Stringed instruments of Ancient Greece. — New Haven: (С обильной иконографией; рассматриваются документальные свидетельства только до классической эпохи включительно.), 1989.
- Mathiesen T. Apollo’s lyre. — Lincoln; London, 1999.
Примечания
- ↑ Лебедев С. Н. Лира // Большая российская энциклопедия. — Москва, 2010. — Т. 17. — С. 560–561.
- ↑ Liddell H. G., Scott R. λύρα (англ.). A Greek-English Lexicon — via Tufts U. Perseus Digital Library. Дата обращения: 13 ноября 2025.
- ↑ Chanan M. Musica Practica: The Social Practice of Western Music from Gregorian Chant to Postmodernism (англ.). — London ; New York: Verso, 1994. — P. 170. — ISBN 978-1-85984-005-4.
- ↑ Пиндар, Вакхилид. Оды. Фрагменты / подгот. М. Л. Гаспаров. — Москва: Наука, 1980.
- ↑ Virgil. Vergilius Maro, Aeneis VI. — Leipzig: B.G. Teubner, 1903.
- ↑ 6,0 6,1 West M. L. Ancient Greek Music (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 1992.
- ↑ Гоян Г. 2000 лет армянского театра. — Москва: Государственное издательство «Искусство», 1952. — Т. 1: Театр древней Армении. — С. 214–215.
- ↑ Andersson O. The Bowed Harp of Trondheim Cathedral and Related Instruments in East and West // The Galpin Society Journal. — 1970. — Август (т. 23). — С. 4–34.
- ↑ Телицин В. Символы, знаки, эмблемы: Энциклопедия. — Энциклопедия. — Москва: Издательский дом: Локид-пресс; Рипол-классис, 2005. — 494 с. — ISBN 5-320-00435-4.