Контрабас
| Контрабас | |
|---|---|
 | |
| Диапазон (и строй) |
 Квартовый строй EADG |
| Классификация | Семейство скрипичных и виольных[1] |
| Родственные инструменты | скрипка, альт, виолончель, виола, октобас |
Контраба́с (итал. contrabbasso), — четырёхструнный смычковый музыкальный инструмент. Является самым крупным по размерам и самым низким по звучанию среди современных струнных смычковых инструментов. Контрабас сочетает в себе черты инструментов как скрипичного, так и виольного семейств, что отражает его длительную и сложную эволюцию. Он играет важную роль в академической музыке, являясь фундаментом симфонического оркестра, а также широко используется в джазе, народной музыке и различных эстрадных ансамблях[2].
Строение и характеристики
Длина корпуса контрабаса составляет от 110 до 120 сантиметров, общая длина инструмента достигает примерно 180 сантиметров, а длина звучащей части струны — около 105 сантиметров. Для контрабаса характерны покатые плечи, тупые углы, высокие обечайки и плоская нижняя дека, что сближает его с виолами. При этом общие очертания корпуса часто повторяют формы скрипичного семейства. Контрабас — единственный современный смычковый инструмент, оснащённый механическими колками, которые были изобретены в XVIII веке для натяжения толстых струн[2].
Стандартный строй четырёхструнного контрабаса — квартовый: «ми» контроктавы, «ля» контроктавы, «ре» и «соль» большой октавы. В симфонических оркестрах также используются пятиструнные инструменты с дополнительной струной «до» контроктавы или специальные механизмы для понижения струны «ми». Диапазон контрабаса охватывает около четырёх октав. Нотная запись ведётся в басовом, теноровом и скрипичном ключах, при этом звучит инструмент на октаву ниже написанного[2].
Существуют два основных типа смычка: французский, с низкой колодкой (близкий виолончельному), и немецкий, с высокой колодкой (виольного типа). Выбор смычка зависит от исполнительских традиций и личных предпочтений музыканта[3].
История
Предшественником контрабаса считается контрабасовая виола, известная под названиями violone, archiviola, gross bass, которая появилась на рубеже XV—XVI веков. Эти инструменты применялись в церковной и светской музыке, входили в состав оперных оркестров и участвовали в исполнении генерал-баса. До XIX века контрабасовые инструменты существовали во множестве разновидностей, отличавшихся формой, размерами, количеством струн и настройками[2].
Важное место в истории контрабаса занимает так называемый венский пятиструнник XVIII века с терцово-квартовой настройкой. Для этого инструмента писали музыку Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Ян Ванхаль и другие композиторы. Виртуоз Иоганн Шпергер, автор восемнадцати концертов, был одним из самых известных исполнителей на этом инструменте[2].
Современный облик контрабас приобрёл в XIX веке. Значительный вклад в его усовершенствование внесли мастера Италии, такие как Амати, Гаспаро да Сало, Микеланджело Бергонци, Антонио Страдивари, а также мастера из Австрии, Германии, Франции и других европейских стран. В России контрабасы изготавливали Иван Батов, Людвиг Отто, Тихон Подгорный и другие[2].
Развитие искусства игры на контрабасе тесно связано с эволюцией симфонического оркестра. В партитурах Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена сложилась практика дублирования контрабасами партии виолончелей. Новые художественные и технические возможности инструмента раскрыли в своих сочинениях Гектор Берлиоз, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Иоганнес Брамс, Пётр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Густав Малер, Морис Равель, Игорь Фёдорович Стравинский, Бела Барток, Пауль Хиндемит, Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович и Альфред Гарриевич Шнитке[2].
Первыми консерваториями, в которых было введено обучение игре на контрабасе, стали Миланская (с 1808 года) и Пражская (с 1811 года). Впоследствии классы контрабаса открылись во многих музыкальных учебных заведениях Европы и России. В XXI веке подготовка контрабасистов осуществляется в университетах и консерваториях по всему миру. Среди ведущих образовательных центров — Академия исполнительских искусств в Праге, университеты Мюнхена, Берлина, Франкфурта и Кёльна в Германии, а также российские консерватории в Москве и Санкт-Петербурге[4].
Звуковые возможности и исполнительские приёмы
Диапазон этого четырёхструнного инструмента простирается от E контроктавы до G второй октавы с учётом флажолетов. На протяжении всей своей истории контрабас отличался мобильностью: разнообразие форм, размеров, настроек и тембровых свойств отражало звуковые предпочтения разных эпох[3].
Существенное улучшение звуковых качеств контрабаса произошло в середине XX века с изобретением металлических струн. В отличие от старинных «жильных» струн, которые были толстыми и давали слабый, нечистый тон, металлические струны способствовали подъёму виртуозно-технического и тембрального мастерства исполнителей[3].
Современные контрабасисты используют широкий спектр исполнительских приёмов. Помимо традиционных смычковой техники (арко) и щипка (пиццикато), применяются такие приёмы, как игра за подставкой, резкое пиццикато с ударами струн об гриф, удары по деке, корпусу и грифу, что позволяет воспроизводить соноры, глиссандо-соноры, кластеры и шумовые эффекты. Эти приёмы расширяют палитру звуковых красок и демонстрируют новейшие тенденции в области акустических возможностей инструмента[3].
Контрабас в различных музыкальных жанрах
Помимо академической музыки, контрабас получил широкое распространение в джазе, ансамблях народной музыки многих стран Европы и Америки, а также в разнообразных эстрадных коллективах. В джазе, особенно в биг-бендах, контрабасу отводится важная роль в построении гармонических басовых ходов и исполнении сольных партий. Появление таких стилей, как соул, фьюжн, фанк и рок, способствовало значительному росту технических возможностей инструмента[4].
Интересным феноменом современной музыкальной культуры стали ансамбли, состоящие исключительно из контрабасов. Одним из самых известных коллективов является французский «Оркестр Контрабасов» (L’Orchestre de Contrebasses), созданный в 1981 году Кристианом Женте. Этот ансамбль достиг оркестровой палитры звучания, демонстрируя необычные тембровые комбинации и звуковые эффекты[3].
Национальные школы исполнительства
Становление сольного контрабасового исполнительства интенсивно началось в XIX веке. Одним из величайших виртуозов того времени считается итальянец Доменико Драгонетти, друг Людвига ван Бетховена. Его техника исполнения стала настоящим революционным прорывом. Следующим выдающимся виртуозом был Джованни Боттезини — итальянский дирижёр, композитор и исполнитель, значительно расширивший технические и художественные возможности инструмента[5].
Крупнейшими контрабасистами прошлого также были немецкий музыкант Иоганн Шпергер и чешские виртуозы Вацлав Гаузе и Франц Симандль. Национальные школы игры на контрабасе сформировались в Чехии, Австрии, Германии, Франции и Италии[2].
Российская контрабасовая школа была заложена представителями европейских школ. Первым педагогом по классу контрабаса в Петербургской консерватории был итальянец Д. Ферреро, а в Московской консерватории — немецкий музыкант Густав Шпеккин. Выдающимся представителем российской школы стал Сергей Александрович Кусевицкий — солист-виртуоз, композитор и дирижёр Бостонского симфонического оркестра[4].
В США развитие контрабасового исполнительства было связано с появлением симфонических оркестров в середине XIX века и с развитием джаза. Среди выдающихся американских контрабасистов — Джефф Брадетич, Рон Картер и Чарльз Мингус. Подготовка исполнителей ведётся в таких известных учебных заведениях, как Джульярдская школа в Нью-Йорке и Институт Кёртиса в Филадельфии[4].
Произведения для контрабаса
Репертуар для контрабаса включает как сольные и камерные сочинения, так и оркестровые партии. Среди наиболее значительных камерных произведений с участием контрабаса — фортепианный квинтет «Форель» Франца Шуберта, секстет «История солдата» Игоря Стравинского, струнный квинтет Антонина Дворжака и квинтет для гобоя, кларнета и трёх струнных Сергея Прокофьева[2].
Концертные произведения для контрабаса создавали Йозеф Гайдн, Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Доменико Драгонетти, Джованни Боттезини, Сергей Кусевицкий и многие другие композиторы XX века и современности[6].
Примечания
- ↑ БРЭ, 2010.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Контрабас. Большая российская энциклопедия. Дата обращения: 8 ноября 2025.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Туганов В. Г. Звуковые возможности контрабаса: история и современность // Вестник Челябинского государственного университета. — 2011. — № 3 (218).
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Пан Юаньли. Контрабас в исполнительском искусстве XXI века: к проблеме функционирования школ // Столыпинский вестник. — 2022. — № 3.
- ↑ История контрабаса. Книга 1. Издательство «Музыка». Дата обращения: 8 ноября 2025.
- ↑ Всё о контрабасе. Дальневосточная государственная научная библиотека. Дата обращения: 8 ноября 2025.