Деконструктивизм

Танцующие дома

Деконструктиви́зм — направление в гуманитарных науках, которое характеризуется отказом от традиционного подхода к анализу текстов и явлений. Деконструктивизм стремится показать, что смысл текста не является фиксированным и может быть изменён в зависимости от контекста. Это направление подчёркивает множественность интерпретаций и акцентирует внимание на роли читателя в процессе понимания текста.

Истоки

Теоретической основой деконструктивизма служит концепция деконструкции, разработанная французским философом Жаком Деррида и представленная в его фундаментальном труде «О грамматологии», опубликованном в 1967 году. Деррида подвергает критическому анализу логоцентризм, который предполагает структурирование мысли вокруг центрального элемента, будь то слово или звук. В рамках данной парадигмы философ утверждает, что символы существуют исключительно в контексте системных связей, постоянно отсылающих к другим символам. В архитектурной теории и практике это положение привело к отказу от традиционных бинарных оппозиций, таких как форма и функция, симметрия и асимметрия, а также к поиску новых, альтернативных методов организации пространства.

Дополнительным источником вдохновения для деконструктивизма послужил ранний советский конструктивизм, достигший своего расцвета в 1920-х годах. Идеи выдающихся представителей этого направления, таких как Владимир Евграфович Татлин, Любовь Сергеевна Попова и Эль Лисицкий, несмотря на их кажущуюся дистанцированность, оказали значительное влияние на формирование деконструктивистской эстетики. Например, проект Башни Татлина, характеризующийся динамичными геометрическими формами и принципом вращательного движения, можно рассматривать как предвосхищение ключевых концепций деконструктивизма, выраженных в архитектуре и дизайне.

Направления деконструктивизма

Архитектура

Истоки развития стиля

Деконструктивизм, как концепция в архитектуре, впервые привлёк внимание общественности в 1982 году, когда на Международном конкурсе архитектурных проектов в Парке ла-Виллет в Париже были представлены работы ведущих теоретиков и практиков направления — Жака Деррида, Питера Эйзенмана и Бернара Чуми, последний из которых был удостоен главной награды конкурса.

Однако официальное признание и легитимация деконструктивизма как самостоятельного архитектурного течения произошли в 1988 году, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась выставка «Деконструктивистская архитектура». Эта экспозиция, ставшая знаковым событием в архитектурной сфере, продемонстрировала широкий спектр концептуальных и стилистических решений, предложенных такими мастерами, как Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Питер Эйзенман, Заха Хадид, Рем Колхас, Бернар Чуми и архитектурное бюро Coop Himmelb(l) au.

Кульминацией популяризации и институционализации деконструктивизма стало открытие в 1989 году Центра искусств Векснера при Университете штата Огайо — первого крупного общественного здания, спроектированного в этом стиле Питером Эйзенманом. Это событие ознаменовало собой важный этап в признании деконструктивизма как зрелого и полноценного архитектурного направления.

В начале XXI века в Европе, Азии и Соединённых Штатах Америки наблюдается значительный рост интереса к архитектуре деконструктивизма. Этот стиль находит своё отражение в разнообразных архитектурных объектах: музеях, театрах, торговых комплексах, бизнес-центрах, художественных галереях и других значимых городских пространствах. Деконструктивистские сооружения, отличающиеся своей концептуальной смелостью и эстетическим новаторством, создают уникальные визуальные и функциональные решения, которые контрастируют с традиционными классическими формами, что придаёт городской среде элементы сюрреалистической выразительности.

Характеристика стиля

Деконструктивистская архитектура, как направление в современной архитектурной теории и практике, характеризуется применением радикальных методов трансформации поверхности, фрагментацией и использованием криволинейных форм. Эти элементы намеренно искажают и нарушают традиционные каноны, касающиеся структурных и оболочечных аспектов здания. Деконструктивисты стремятся сопоставить элементы, которые на первый взгляд противоречат друг другу, тем самым бросая вызов устоявшимся представлениям о гармонии, преемственности и даже структурной стабильности.

Архитектурные сооружения, выполненные в стиле деконструктивизма, характеризуются асимметрией и динамикой пространственной композиции. Центр тяжести таких объектов часто смещён, что приводит к искажению визуальной перспективы. Окна могут возникать в неожиданных местах или отсутствовать вовсе, а опорные конструкции, расположенные под углом, могут не выполнять несущей функции. Инженерные коммуникации в таких зданиях часто выходят на передний план, нарушая традиционные представления о функциональности и эстетике. Эти драматические архитектурные произведения, существующие в отрыве от окружающего ландшафта, предлагают глубокую переоценку всего человеческого опыта и восприятия архитектурного пространства.

Деконструктивизм представляет собой концептуальный вызов практически всем традиционным архитектурным стилям. Однако, несмотря на его провокационный характер, деконструктивизм может рассматриваться как серия постмодернистских импульсов, нежели как целостное движение или единый стиль оформления. Эти импульсы отражают стремление к деконструкции и реконфигурации архитектурных форм, что позволяет архитекторам исследовать новые границы выразительности и функциональной эффективности.

Примеры зданий

• Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия. Спроектирован Фрэнком Гери, завершён в 1989 году. Сочетает кубистические и изогнутые формы. В музее хранится крупнейшая в мире коллекция мебели с XIX века.
• Первое здание Гери в Европе. Кинотеатр UFA-Kristall, Дрезден, Германия. Разработан Coop Himmelb(l) au, завершён в 1997—1998 годах. Состоит из киноблока на 2000 мест и стеклянной оболочки-фойе. Включает Хрустальный зал для общественных мероприятий.
• Центральная библиотека Сиэтла. Разработана OMA, завершена в 2004 году. 11-этажное здание с сетчатым фасадом и «Книжной спиралью» — 4-этажной системой стеллажей. Вмещает до 1,45 млн книг.
• Еврейский музей, Берлин, Германия. Автор — Даниэль Либескинд, завершён в 2001 году. Зигзагообразная конструкция с прорезями, символизирующими раны, и огромной брешью в память о Холокосте.
• Штаб-квартира CCTV, Пекин, Китай. Разработана OMA, завершена в 2008 году. Деконструктивистский небоскрёб из шести секций, получивший награду CTBUH.
• Парк де ла Виллет, Париж. Разработан Бернаром Чуми, завершён в 1987 году. Комплекс из 25 зданий и садов в стиле деконструктивизма для интерактивного взаимодействия.
• Центр искусств Векснера. Разработан Питером Эйзенманом, завершён в 1989 году. Пятиэтажное здание с белыми декоративными лесами и «столкновением плоскостей».
• Центр Лоис и Ричарда Розенталей. Спроектирован Захой Хадид, завершён в 2003 году.
• Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес. Спроектирован Фрэнком Гери, завершён в 2003 году. Здание из изогнутых кубов из нержавеющей стали, вмещает 2265 человек.
• Здание Nationale-Nederlanden. Спроектировано Владо Милуничем и Фрэнком Гери, завершено в 1996 году. Известное как «Танцующий дом», получило награду Time.

• 

  Музей дизайна Vitra

• 

  Кинотеатр UFA-Kristall (Хрустальный зал)

• 

  Центральная библиотека Сиэтла

• 

  Еврейский музей, Берлин

• 

  Штаб-квартира CCTV, Пекин

• 

  Парк де ла Виллет, Париж.

• 

  Огромный конференц-центр Greater Columbus от Питера Эйзенмана

• 

  Центр современного искусства, Цинциннати

• 

  Концертный зал Уолта Диснея

• 

  Здание Nationale-Nederlanden

Литература

Истоки развития стиля

Деконструктивизм, как философско-литературное направление, зародившееся в 1970-х годах и окончательно сформировавшееся в 1980-х, представляет собой одну из ключевых парадигм современной теории литературы. Методологическую основу деконструктивизма формируют труды французских постструктуралистов, таких как Жака Деррида, Мишель Фуко, Ролан Барт, Жиль Луи Рене Делёз и Юлия Кристева. Один из первых примеров деконструктивистского анализа был представлен Бартом в книге «S/Z» (1970), где он исследует «означивание» в новелле Оноре де Бальзака «Сарразин».

Однако основное развитие деконструктивизм получил не во Франции, где доминировал «политический постструктурализм», а в США, где сформировался «текстуально ориентированный постструктурализм». Этот подход интегрировал традиции англо-американской новой критики, акцентируя внимание на «имманентном анализе» и «тщательном прочтении». В результате интеллектуальным ядром деконструктивизма стала Йельская школа, включающая таких представителей, как Жак Деррида, Поль де Ман, Гарольд Блум и Джозеф Хиллис Миллер-младший. К ней примыкают различные направления, такие как герменевтическое (Уильям Спейнос), «левое» (Джон Бренкман, Фрэнк Лентриккья) и феминистское (Гаятри Спивак, Юлия Кристева, Люс Иригарей).

Деконструктивизм, являясь одним из ведущих направлений литературной критики последней четверти XX века, тесно связан с постмодернизмом, проецируя его эстетику и поэтику. Высветив важные проблемы современного литературоведения, деконструктивизм также нанёс удар по общественному статусу литературы, рассматривая её через призму игрового начала. Это поставило под сомнение историческую ценность литературных произведений, их участие в процессе творческого познания действительности, эстетическую и этическую значимость, принципы рациональности и научности в их исследовании, а также их роль как формы общественного сознания.

Характеристика стиля

Основные положения деконструктивизма базируются на дерридеанской критике логоцентризма и концепции знака, предложенной Роланом Бартом на основе идей Жака Лакана и Фердинанда де Соссюра. В отличие от формалистских методов, фокусирующихся на структурно-смысловом единстве произведения, деконструкция акцентирует внимание на «изнанке текста», где происходит процесс семиозиса (интерпретация знака) — «означивания». Придание тексту определённого значения рассматривается как насильственная акция со стороны читателя, в то время как деконструкция текста направлена на выявление его «множественности смыслов».

Деконструктивизм оперирует следующими ключевыми концепциями: представление о мире как о тексте («нет ничего, кроме текста» — Жак Деррида), культура как пространство интертекста, включающее различные дискурсивные практики и культурные коды, концепция «власти языка и языка власти», где акт письма рассматривается как воплощение «воли к власти». Деконструктивизм также подчёркивает главенствующую роль языка в механизмах власти, эротизацию текста как тела, и литературное произведение как субъект, реализующий в процессе письма-чтения воплощённое в нём желание.

Деконструктивизм предлагает пересмотреть идею о том, что автор является главным творцом своего произведения. В деконструктивизме считается, что литература не может точно отражать реальность. Деконструктивисты не пытаются систематизировать свои методы, потому что они сомневаются в возможности научного подхода к литературе. Вместо этого они рассматривают деконструкцию как способ «борьбы с текстом». Критики, работающие в этом направлении, стараются не навязывать тексту свой смысл, а как бы играют с ним, используя язык для поиска скрытых значений. Они хотят понять текст как процесс, а не как конечный продукт.

Жанр часто строится на клише и условностях, которые можно напрямую раскрыть, обнажая его недостатки. Это не только показывает ограниченность жанра, но и помогает отойти от стереотипов. Деконструкция жанра, если проведена качественно, может изменить его, но это не всегда разрушает образ объекта. Она выявляет недостатки, которые затем можно исправить. Деконструкция может добавить глубины и реалистичности.

Произведения

• Роман «Интервью с вампиром» деконструирует идеализированный образ вампирского мифа, демонстрируя апатию и монотонность вечного существования, а также представление о том, что все вампиры являются убийцами. Главный герой, Луи, вероятно, затратил несколько столетий на то, чтобы полностью принять свою природу кровопийцы.
• Произведение Барри Натаниэля Мальцберга «Галактики» написано с целью как восхваления, так и критики возможностей и ограничений научной фантастики. В начале книги представлен набор заметок для романа, который невозможен к написанию из-за существующих ограничений. На протяжении всего текста Рассказчик обсуждает методы интеграции предыстории, создания сцен и значимость правильной концовки, одновременно фактически повествуя историю.
• Джордж Мартин в романе «Песнь льда и пламени» подвергает критике идеализированные средневековые общества в жанре фэнтези. Мартин утверждает, что в реальном мире конюх, осмелившийся перечить принцессе, скорее всего, подвергся бы жестокому наказанию. Автор также создаёт персонажей, соответствующих множеству архетипов, и демонстрирует, насколько сложными были бы их жизни в более реалистичных условиях. Эддард Старк является ярким примером персонажа типа «благородного лорда»: он честен, справедлив, отзывчив, хороший отец и умелый полководец, однако его положительные качества приводят к катастрофическим последствиям для него самого и его семьи.
• Трилогия «Первый закон» Джо Аберкромби деконструирует героическое фэнтези и некоторые распространённые архетипы персонажей, такие как «мудрый старый наставник», аналогия с Арагорном из легенд о короле Артуре, и идея спасения мира. «Мудрый старый наставник» оказывается безжалостным и эгоистичным человеком, а персонаж, подобный Артуру, высокомерен и обретает чувство сострадания и благородства лишь для того, чтобы быть униженным. «Эпический конфликт» представляет собой противостояние между Баязом и его соперником, начавшееся в их ученические годы и продолжающееся на протяжении нескольких веков. Логен Девятипалый, по замыслу автора, должен олицетворять жестоких персонажей с тёмным и тревожным прошлым, а также исследовать романтизацию убийства и идею о том, что общество может игнорировать отвратительные поступки убийцы, если он проявляет милосердие. Кроме того, автор рассматривает возможность существования человека, который может быть одновременно жестоким убийцей и добродетельным человеком.

Мода

Истоки развития стиля

Деконструктивизм нарушает привычные правила и структуры. На первый взгляд кажется, что деконструкция — это просто хаос в моде. Но на самом деле это особый способ мышления, который находит своё выражение в одежде. Деконструктивизм появился в 1980-х годах и стал важной частью моды. Его идеи пришли из философии, но в моде приобрели свой смысл. Деконструктивизм — это способ переосмыслить, как мы понимаем одежду, её смысл и красоту. Философ Жак Деррида предложил метод, который называется деконструкцией. Он заключается в том, чтобы разрушать привычные пары понятий, такие как «хорошо-плохо» или «левое-правое». В моде деконструктивизм делает то же самое: он ломает старые представления о том, как должна выглядеть одежда.

Деконструктивизм, как феномен в истории моды, представляет собой не просто стилистическую тенденцию, а концептуальное направление, которое подвергает переосмыслению фундаментальные принципы и структуры модной индустрии. Этот подход, основанный на принципах деконструкции, был интерпретирован и воплощён в своих уникальных формах различными дизайнерами, каждый из которых внёс значительный вклад в развитие данного направления. Среди наиболее ярких представителей деконструктивизма можно выделить таких мастеров, как Рей Кавакубо, Карл Лагерфельд, Мартин Маржела, Энн Демельмейстер и Дрис ван Нотен. Эти дизайнеры, работая в рамках деконструктивистской парадигмы, не только стремились к созданию новых визуальных форм, но и к радикальному переосмыслению самой природы моды как социокультурного феномена.

Характеристика стиля

Деконструктивистская мода отличается от традиционной. Здесь можно увидеть асимметрию, рваные швы, необычные формы. Всё это создаёт впечатление беспорядка, но за этим хаосом скрывается особая структура. Эта структура помогает понять, что на самом деле имеет значение в одежде. Деконструктивизм в моде — это не просто о том, как сделать одежду. Это особый способ мышления, который меняет наше представление о самой природе одежды. Деконструктивисты видят в одежде не просто вещь, которую носят. Они считают её чем-то большим — объектом для размышлений, способом выразить свои идеи. Одежда становится не только красивой, но и философской. С помощью деконструктивизма можно исследовать границы между формой и содержанием. Например, можно понять, что делает одежду модной или почему мы её носим. Это как игра, где одежда становится инструментом для изучения новых идей.

Деконструктивистские тенденции в моде характеризуются применением ряда специфических визуальных и конструктивных решений, которые значительно отклоняются от традиционных канонов дизайна одежды. К числу таких решений можно отнести:

• Открытые швы, что позволяет выявить внутренние структуры изделия и подчеркнуть его техническую сложность.
• Асимметричные элементы, нарушающие билатеральную симметрию, что способствует созданию динамичных и непредсказуемых визуальных эффектов.
• Обрезанные края, придающие изделию ощущение незавершённости и побуждающие зрителя к интерпретации его функционального назначения.
• Нарушение пропорций и чрезмерный объём как всей вещи, так и её отдельных частей, например, слишком длинные рукава.
• Формы, выходящие за рамки привычных геометрических пропорций, что позволяет дизайнерам экспериментировать с пространственными отношениями и визуальной гармонией.
• Использование нестандартных материалов.

Эти приёмы не являются случайными декоративными элементами, а представляют собой концептуальные стратегии, направленные на переосмысление самой природы одежды как культурного феномена. Деконструктивизм в моде демонстрирует, что традиционные представления о функциональности и эстетике одежды могут быть подвергнуты радикальному пересмотру, открывая новые горизонты для интерпретации и создания модных образов.

Примеры деконструктивизма в моде

Мартин Маржела предлагал необычные способы превращать обычные вещи в стильные предметы гардероба. Например сделать модную вещь из старых носков. В 1991 году его компания выпустила свитер из носков, а в 2004 году журнал, который они выпускают, рассказал, как сделать такой свитер самому. Этот подход стирает границы между дорогой и дешёвой модой. Он ломает привычные представления о том, как должна выглядеть одежда, и делает так, что мужская и женская одежда становятся похожими. Вместо того чтобы думать только о том, как одежда будет носиться, теперь важнее, как она выглядит и что она значит.

Мартин много путешествует по миру и собирает старинные вещи, такие как кружева из 1800-х годов, старые джинсы и шёлковые подкладки. Он превращает эти вещи в новые, уникальные предметы одежды. Например, он делает тунику из золотых колец, которые обычно продаются на ярмарках, брюки из кожаных ремней и использует редкие вышивки на обычных тканях. Так он соединяет прошлое и настоящее, создавая новые формы и идеи в моде.

Предпочтение натуральным суровым тканям Маржела отдавал и ранее, например, в работах периода 1996—1997 годах, где базой коллекций служил жилет, являющийся прототипом портновского манекена. На модель были нанесены все соответствующие манекенам того времени надписи: «Semi couture», размер, место изготовления и серийный номер. Маржела использовал данный жилет как базу, на которую нашивалось платье или сконструированные методом наколки отрезы тканей. Концептуальные идеи, пришедшие из области портновского «мира», не раз появлялись в работах модельера. Например, в осенней коллекции 1997 года половина женского жакета была изготовлена из бумажных лекал полочки, спинки и рукава, скреплённых вместе.

В коллекции осень-зима 1994 года третья группа вещей называлась «Одежда, воспроизведённая из кукольного гардероба». Поскольку Мартин Маржела увлекался пропорциями, он воспроизвёл кукольную одежду во взрослых размерах, в результате чего получились вещи и застёжки непропорциональных размеров. В коллекции весна/лето 1998 года его эксперименты основывались на идее превращения плоских бумажных выкроек в трёхмерные объекты. В результате рукава, проймы и горловины смещались, создавая новые пропорции тела. Одежда Мартина Маржелы разрушала представление об идеальном размере или типе фигуры. Деконструктивистская мода отвергает классические представления о пропорциях в дизайне одежды.