Креативные индустрии

Эта статья входит в число готовых статей
Центр креативных индустрий

Креати́вные индустри́и — сектор экономики, основанный на создании, производстве и коммерциализации продуктов интеллектуальной деятельности, где ключевую роль играют творчество, инновации и цифровые технологии[1]. В России этот сектор охватывает более 16 направлений: IT, дизайн, кино, реклама, музыка, архитектура и другие, формируя «экономику знаний»[2][3]. Развитие креативных индустрий стало приоритетом государственной политики, что подтверждается принятием Федерального закона № 330-ФЗ «О развитии креативных индустрий» (2024), который вступил в силу в феврале 2025 года[4].

История развития креативных индустрий в России

Истоки: дореволюционный период (XIX — начало XX века)

Креативные индустрии, объединяющие творчество, технологии и экономику, стали важным драйвером социально-культурного и экономического развития России. Их эволюция отражает как глобальные тренды, так и национальные особенности. До революции 1917 года креативные индустрии существовали в форме народных промыслов, литературы и театра. Ремёсла, такие как палехская миниатюра и гжельская керамика, сохранялись благодаря меценатству, а издательское дело развивалось через деятельность Ивана Сытина и других предпринимателей, которые делали книги доступными для широких слоёв населения. Театральная культура формировалась через Императорские театры и частные антрепризы, такие как МХТ Станиславского.

Советский период (1917—1991)

После революции креативные отрасли перешли под государственный контроль. Киноиндустрия, представленная студией «Мосфильм», стала инструментом пропаганды, но при этом создавала шедевры мирового уровня, такие как работы Эйзенштейна. Литература и искусство строго цензурировались, что привело к появлению «самиздата» — подпольного распространения запрещённых текстов Солженицына и Бродского. Архитектурный конструктивизм (проекты Мельникова) и анимация («Союзмультфильм») стали символами эпохи.

Креативные индустрии в постсоветское время

Распад СССР открыл путь для частной инициативы. В 1990-е годы возникли первые рекламные агентства, дизайн-студии и независимые СМИ, медиа (НТВ), музыкальные группы («Кино», «Алиса»), а издательства «Эксмо» и «АСТ» заполнили рынок переводной литературой[5][6]. Арт-рынок оживился благодаря галереям вроде «Марата Гельмана», а первые креативные кластеры начали формироваться на базе бывших заводов[5]. К 2019 году креативные индустрии генерировали 2,4 % ВВП, а занятость в них достигла 2,7 млн человек. Рост интернета в 2000-2010-х годах изменил креативные индустрии. Появились платформы вроде «КиноПоиск», а российский геймдев вышел на мировой уровень благодаря студиям «Playrix» («Gardenscapes»). В 2012 году был создан Фонд кино, поддерживающий кинопроизводство. Государство начало внедрять кластеры, такие как «Красный Октябрь» в Москве, объединяющие дизайн, медиа и IT.

Современный этап (2020-е)

Важным этапом стало принятие в 2021 году Концепции развития креативных индустрий, которая заложила основу для системной поддержки сектора, цель которой — увеличить их долю в ВВП до 6 % к 2030 году. Регионы стали ключевыми игроками: Якутия — лидер в кинопроизводстве (фильм «Выход» номинирован на «Оскар») и IT-стартапах; Калининградская область развивает кино через систему рибейтов, вернув в регион 243 млн рублей; Москва концентрирует 25 % креативных предпринимателей страны и поддерживает кластеры вроде «Винзавода» и «Флакона». Креативные кластеры, созданные на базе бывших фабрик, стали точками притяжения для туристов и предпринимателей. Сегодня в России более 50 таких пространств[5].

Классификация креативных индустрий

Большую часть статистических таблиц занимает раздел «Занятость», в котором показатели рассчитываются по трем группам с использованием систем Стандартной промышленной классификации (Standard Industrial Classification, SIC) и Стандартной профессиональной классификации (Standard Occupational Classification, SOC). Классификатор SIC аналогичен Общероссийскому классификатору видов экономической деятельности (ОКВЭД), однако в системе общероссийских классификаторов отсутствует классификатор, подобный SOC. Данные в этих таблицах представлены как по самим креативных отраслям, так и по творческим профессиям в других отраслях экономики Великобритании. В соответствии с SOC занятость в креативной экономике подразделяется на:

− творческую занятость в креативных отраслях;

− нетворческую занятость в креативных отраслях;

− творческую занятость вне креативных отраслей.

Кроме того, учитывается занятость в креативных отраслях по группе самозанятости, и все показатели даются в сопоставлении с предыдущими годами[7].

В России используется гибкий подход, объединяющий международный опыт и локальные особенности. Согласно закону № 330-ФЗ, выделяются четыре ключевые категории[4]:

Особенности креативных индустрий

Одна из особенностей креативных индустрий — стык между культурой, творчеством, с одной стороны, и коммерцией, с другой. Их задачей является создание и реализация творческого продукта: книги, дизайн-проекта, фильма, сувенира. Другими словами, в результате такой деятельности происходит коммерциализация идеи, что и приносит определённую прибыль. Несложно заметить, что креативные индустрии базируются на творческих способностях людей, которые совместно с менеджерами и технологами создают культурные товары и услуги. При создании творческих продуктов существует особый этап работы, связанный с тем, что называется индустрией. В процессе реализации творческого мастерства, таланта появляется произведение как итог творчества, который чаще всего доступен либо в момент его исполнения, либо предназначен для прослушивания, просмотра небольшой аудиторией. Однако, творения дизайнеров, художников, музыкантов и многих других носителей креативных идей могут быть коммерчески успешными. Произведения креативных индустрий становятся частью интерьера, музыкальной атмосферы в салоне или галерее, предметом потребления, восхищения и «переживания» большого количества людей. Возможность выхода за рамки творчества ради творчества рождает эффект индустрии культуры. Данный этап культурного производства, характерный для креативных индустрий, возникает в результате работы маркетинговых стратегий, налаженного взаимодействия с менеджерами и технологами, а также иными институтами, партнерами, спонсорами. И, наконец, этот этап реализуется в результате обработки результатов творчества с помощью мультимедиа, информационных технологий, что приводит к появлению тиражирования (звукозапись, видео, издательство). Производство и потребление результатов творческого труда становятся звеньями одной цепи, и это открывает новые перспективы, как для сферы культуры, так и для экономки[8].

Следующей особенностью креативных индустрий является способность превращать творчество в высококачественную услугу. Креатив помогает творчеству преодолеть границы объекта искусства и стать частью повседневной жизни. Это можно сравнить с ситуацией, когда человеку до счастья остается один шаг, но он никак не может его сделать самостоятельно, потому что ему не хватает широты видения, парадоксальности мышления, эрудиции, а также навыков из смежных специальностей. Работники креативных индустрий помогают нам сделать этот шаг. Креаторы видят возможности там, где люди неподготовленные видят только лишь проблемы[9].

Третья особенность — в результате деятельности креативных компаний возникает интеллектуальная собственность. Четвёртая особенность — высокая добавленная стоимость продуктов и сервисов креативных индустрий. Пятая — высокая способность к масштабированию, особенно в онлайн-среде[9].

Примечания

  1. ↑ Что такое креативные индустрии. n'RIS (30 сентября 2022). Дата обращения: 22 апреля 2025.
  2. ↑ Creative Industries Mapping Document 2001. Department of Culture, Media and Sport. Дата обращения: 22 апреля 2025.
  3. ↑ Креативные индустрии. ВикипедиЯ, Свободная энциклопедия. Дата обращения: 1 сентября 2016.
  4. ↑ 4,0 4,1 Разложим по полочкам Закон о развитии креативных индустрий. Адвокатская газета (13 сентября 2024). Дата обращения: 22 апреля 2025.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Пирогова, Елизавета. Как креативные индустрии влияют на развитие российских регионов. РБК Тренды (31 мая 2024). Дата обращения: 22 апреля 2025.
  6. ↑ Назарикова Анна Алексеевна. Креативные индустрии как отдельный сектор креативной экономики в России и в мире Пожалуйста, не забудьте правильно оформить цитату: Назарикова, А. А. Креативные индустрии как отдельный сектор креативной экономики в России и в мире / А. А. Назарикова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2023. — № 9 (456). — С. 111-113. — URL: https://moluch.ru/archive/456/100373/ (дата обращения: 19.04.2025). (26-02-2023).
  7. ↑ Абанкина Т. В. , Боос В. О., Бредихин С. В., Власова В. В. и другие. Творческие (креативные) индустрии. Справочник / сост. Е. В. Зеленцова. — М.: Издан с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив. Организация-заявитель ООО «Культурные стратегии», 2022. — С. 17.
  8. ↑ Федотова Н. Г. Культура в пространстве рынка // Комитет культуры Новгородской области. — С. 52.
  9. ↑ 9,0 9,1 Карась, Любовь. Творчество равно бизнес: что такое креативные индустрии и как начать в них развиваться. Theory&practice. Дата обращения: 22 апреля 2025.

Ссылки

Источник — https://znanierussia.ru/articles/index.php?title=Креативные_индустрии&oldid=1768697