Симфония

Симфонический оркестр исполняет восьмую симфонию Малера

Симфóния (от греч. «symponia» — созвучие) ― крупное многочастное произведение, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром. Является основным жанром европейской симфонической музыки. Музыкальное произведение, написанное в сонатной циклической форме; обычно состоит из четырех частей, отличающихся друг от друга темпом и характером.

История развития жанра

Термин «симфония» имеет древнюю историю и интересное происхождение. В Древней Греции «симфонией» называли пение в унисон и приятное сочетание различных звуков. В Древнем Риме этим словом обозначали разнообразные инструментальные ансамбли. В Средние века «симфонией» именовали светскую музыку и музыкальные инструменты, задействованные при исполнении светской музыки.

Со временем значение этого слова изменилось. Уже в эпоху Ренессанса «симфонией» называли стройное хоровое пение, крупные духовно-вокальные произведения, а также вступления к популярным многоголосным вокальным композициям — канцонам и мадригалам.

Оперное искусство зародилось в Италии в конце XVI века. Гуманисты мечтали создать произведение, которое по совершенству формы и богатству содержания было бы подобно древнегреческой драме. В этих драмах часто звучали песни, исполняли танцы и хороводы.

Со временем театральные представления менялись и развивались. Появились постановки с музыкальными вступлениями, звукоизобразительными картинками и развёрнутыми интермедиями. Слово «симфония» изначально обозначало инструментальные эпизоды спектаклей. В следующем столетии оно стало использоваться в значении «увертюра» или «прелюдия». Это могло произойти потому, что итальянский композитор Алессандро Скарлатти писал увертюры-симфонии к своим операм. Они состояли из трёх частей, контрастных по темпу, но объединённых в единое целое. К концу столетия в творчестве композиторов преобладали образцы, в которых уже намечались очертания формы сонатного аллегро. Это направление получило дальнейшее развитие.

Йозеф Гайдн, первый из Венских классиков, стал основоположником жанра симфонии. Вначале его симфонии были похожи на развлекательные камерные произведения, но со временем они наполнились смыслом и драматизмом. Чтобы воплотить свои идеи, Гайдн расширил состав оркестра, добавив новые инструменты и экспериментируя с их тембрами. Более ста написанных им симфоний отличаются остроумием, изобретательностью в развитии тем и оригинальностью инструментовки. В этих сочинениях новый жанр окончательно формировался и имел классический вид симфонии, в котором все четвёртые части имеют свой тематический материал, разделены, но в то же время связаны друг с другом по смыслу и составляют единое целое. Последующие Венские классики, такие как Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, тоже внесли свой неоценимый вклад в развитие жанра симфонии.

Типичные черты симфонии

Первая и последняя части симфонии играют ключевую роль в её структуре. Начало произведения характеризуется развертыванием драматического действия, а финал завершает композиционный круг.

Первая часть симфонии, как правило, очень динамичная, имеет форму сонатного аллегро. Она начинается со вступления и состоит из трёх частей: экспозиции, разработки (темы) и репризы. Вторая часть произведения является его поэтическим центром. Обычно она имеет медленный темп и может быть написана в различных формах: вариация, соната или в контрастной трёхчастной схеме. Третья часть симфоний Моцарта и Гайдна обычно представляет собой менуэт, а Бетховен заменил его оживлённым скерцо. В финалах симфоний венских классиков форма рондо-сонаты со временем претерпела изменения. Заключительная часть сочинения подводит итог всему циклу и возвращает слушателя к настроениям первой части, но при этом звучит не только бодро, но и оптимистично.

Смысл симфонии, как жанра, заключается в том, как композитор развивает свою идею в разных частях произведения, как он объединяет эти части в единое целое и к какому выводу приходит в итоге.

Симфония в России

Первым русским композитором, обратившимся к жанру симфонии, был Дмитрий Степанович Бортянский с его «Концертной симфонией», написанной в 1790 году. Далее следуют Михаил Виельгорский и Александр Алябьев. Михаил Виельгорский написал свою вторую симфонию в 1825 году, а Александр Алябьев — одночастную симфонию e-moll в 1830 году и трёхчастную симфонию E-dur с валторнами, дата создания которой неизвестна.

Александр Рубинштейн написал шесть симфоний в период с 1850 по 1886 годы, включая знаменитую «Океан» (вторая симфония) в 1854 году и «Драматическую» (четвёртую) в 1874 году.

Михаил Глинка, автор «незаконченной симфонии-увертюры на тему русской песни» (1834), завершил это произведение в 1837 году. Своим симфоническим творчеством Глинка оказал значительное влияние на формирование стилистических черт русской симфонии.

Среди композиторов «Могучей кучки» первым, кто написал симфонию, был Николай Римский-Корсаков. Он создал три симфонии в период с 1865 по 1874 годы.

Александр Бородин, создатель русской эпической симфонии, написал две симфонии в период с 1867 по 1876 годы. Его третья симфония осталась незаконченной, но была частично записана по памяти Анатолием Глазуновым. В своём творчестве Бородин особенно ярко воплотил образы исполинской народной силы в «Богатырской» (второй) симфонии.

Пётр Чайковский, один из величайших композиторов в истории, написал шесть симфоний в период с 1866 по 1893 годы, а также программную симфонию «Манфред» по мотивам произведения Джорджа Байрона в 1885 году. Четвёртая, пятая и особенно шестая симфонии, известные как «Патетическая», с медленным финалом, достигают трагедийной силы в выражении жизненных коллизий и с глубокой психологической проникновенностью передают богатую гамму человеческих переживаний.

Драматической патетикой отличаются симфонии Сергея Рахманинова (три симфонии, 1895, 1907 и 1936 годы) и Александра Скрябина, создавшего шестичастную первую (1900), пятичастную вторую (1902) и трёхчастную третью симфонию («Божественная поэма», 1904), отличающуюся особой драматургической цельностью и силой выражения.