Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина

Краевой драматический театр имени А. С. Пушкина
Прежние названия	Краноярский драматический театр имени А. С. Пушкина
Тип театра	драматический
Основан	1852/1873
Награды
Здание театра
Местоположение	Россия Красноярск пр-т Мира, 73
56°00′40″ с. ш. 92°51′55″ в. д.56.01111° с. ш. 92.86528° в. д. / 56.01111; 92.86528
Руководство
Директор	Пётр Анатольевич Аникин
Главный режиссёр	Олег Алексеевич Рыбкин
Сайт	https://sibdrama.ru/

Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина — один из старейших театров Сибири, основан в XIX веке. Официально история театра начинается 1875 года, но по сведениям различных источников, первое появление красноярского профессионального театра зафиксировано в 1850-х годах.

История театра

В середине XIX века Красноярск многие считали ссыльной окраиной, так как более 20 % жителей были ссыльными. В этот период в городе начинает формироваться профессиональный театр, изначально в форме музыкального. К 1849 году относится первое упоминание о музыкальном спектакле, показанном в городе. В Красноярском краеведческом музее хранится афиша, извещающая о том, что приезжая театральная труппа на жандармском манеже дает музыкальный спектакль «Три пощёчины». Также в новостях 1857 года можно найти заметку о том, что освещение в театре было свечным и зрители приезжали со всего города со своими стульями. В сентябре 1852 года был поставлен спектакль: водевиль Ленского «Час в тюрьме или в чужом пиру похмелье». Труппа, представившая публике водевиль, — антреприза господина Петрова.

Первое здание театра, деревянное, было построено по инициативе купца II гильдии Ивана Осиповича Краузе и в основном на его деньги в 1873 году на Острожной площади. Здание театра было рассчитано на 300 зрителей. Имело 40 метров в длину и 17 метров в ширину, площадь театрального фойе была небольшой. Так как постоянной театральной труппы в Красноярске не было, то в нём играли заезжие артисты. С 1875 года начала работать первая профессиональная труппа, создателем которой был антрепренёр Александр Николаевич Егоров. Артисты создали первое в Сибири театральное общество, ставили спектакли в Томске и Красноярске.

Афиша оперы «Травиата». 29 января 1893 года. Бенефис П. С. Станиславской.

В 1895-1896 годах артисты в театре работали под руководством Сергея Владимировича Брагина. В этот период были поставлены спектакли по пьесам русских писателей Александра Николаевича Островского, Александра Сергеевича Грибоедова, Льва Николаевича Толстого, Михаила Евграфьевича Салтыкова-Щедрина, а также постановки по произведениям Уильяма Шекспира и Фридриха Шиллера. Через Красноярск в этот период была проложена Сибирская магистраль, что дало возможность приезжать на гастроли известным актёрам: Гликерии Николаевне Федотовой, Модесту Ивановичу Писареву, а также братьям Адельгейм — Роберту Львовичу и Рафаилу Львовичу — вместе с труппой актёров.

В октябре 1898 года случился пожар, и здание театра было уничтожено огнём. Горожане не могли представить город без театра и организовали сбор денег на строительство нового здания, уже кирпичного вместо деревянного. В течение 4 лет общественность Красноярска вела работу по сбору нужной суммы, и 17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра.

Место для строительства здания было выбрано новое — улица Воскресенская, ныне Мира, строительство длилось около 9 месяцев и к юбилею великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина театру было присвоено его имя. Проект нового камерного здания театра был разработан архитектором Евгением Николаевичем Александровым, в то время занимающим должность городского архитектора.

На первом этаже здания был расположен магазин, а также просветительский центр и Книжный склад Общества попечения о начальном образовании. Занавес, на котором были вариации на тему «У Лукоморья дуб зелёный» был создан красноярским художником Дмитрием Иннокентьевичем Каратановым. В театр на гастроли приехала труппа Московского театра, были показаны спектакли «Бешеные деньги», «Волки и овцы», «Цена жизни» и другие. В 1904 году театр получил новое название, и на фасаде здания появилась вывеска «Пушкинский городской театр».

В 1917 году театр стал называться Первым Красноярским советским театром. В репертуаре театра стали появляться спектакли, которые ставились и на сценах страны. Одновременно с драматическими произведениями в театре давали оперы и оперетты, например, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского. Вскоре при театре начала работать театральная студия, подготовившая ставших впоследствии знаменитых актёров: Павла Иосифовича Герага, Никифора Григорьевича Колофидина. В 20-е годы XX века театр искал свой репертуар, идеологию, одновременно с пролетарскими спектаклями ставились мелодрамы и пошлые фарсы, например, спектакль о жизни красноярских бандитов «Маруська Кириллова». В 1930 году здание театра опять пострадало от пожара. Обгоревшие помещения пришлось реконструировать, в основном реконструкции подвергалась внутренняя часть: балконы, лоджии, гримёрные. Когда в декабре 1934 года был образован Красноярский край, театр получил статус краевого и стал называться Краевой драматический театр имени А. С. Пушкина.

В репертуаре появились спектакли: «Аристократы» по Николаю Фёдоровичу Погодину, «Васса Железнова» и «Враги», поставленные по пьесам Максима Горького, «Любовь Яровая» по одноимённому произведению Константина Андреевича Тренёва и другие. В годы Великой Отечественной войны на подмостках театра ставились произведения советской драматургии, а также появились детские спектакли по произведениям Сергея Михалкова, Самуила Маршака и других. В послевоенные годы театром руководил режиссёр, заслуженный артист РСФСР Або Яковлевич Волгин. Под его руководством ставились классические пьесы, он пытался расширить труппу за счёт молодёжи, считая, что взамен ушедшим на фронт и не вернувшимся с войны должны прийти в театр молодые силы. Режиссёр в 1946 году создаёт при театре студию актёрского мастерства, в этой студии учился будущий великий артист- Иннокентий Михайлович Смоктуновский.

В 1952-1954 году главным режиссёром театра была Лина Семёновна Самборская, женщина сильная, волевая и талантливая. В период её руководства на сцене с успехом шли спектакли по пьесам Горького, Бориса Андреевича Лавренёва. В 1956 году состоялись первые гастроли театра в Москву, в это время главным режиссёром был Дунаев Александр Леонидович.

C 1959 года театр получил известность по всему Советскому союзу, так как гастроли пушкинцев проходили по разным городам нашей страны. Главным режиссёром театра в этот период был заслуженный деятель искусств Белоруссии Семён Семёнович Казимировский. Благодаря ему свет увидели постановки театра «Маскарад» по драме Михаила Юрьевича Лермонтова и Шекспировский «Гамлет». Когда в 1961 году в Красноярске в училище искусств открылся факультет «Актер драматического театра», а в 1978 году Институт искусств, труппа театра Пушкина стала пополнятся актёрами-красноярцами, выпускниками этих двух учебных заведений.

Малая сцена театра

С 1964 года руководство театром осуществлял режиссёр Ефим Львович Гельфанд, который вместе со своей супругой — актрисой Екатериной Ивановной Мокиенко — внесли огромный вклад в развитие театра. В 1971 году состоялись вторые гастроли театра в Москве, в 1980 году — третьи. Каждый раз столичная публика принимала актёров с аншлагом. В 1983 году во главе театра был Леонид Савельевич Белявский, его приход совпал с возникновением новой драматургии и инноваций в драматическом искусстве, поэтому был обновлён весь театральный репертуар. Спектакли Белявского, вызвавшие наибольший интерес публики: «Не убий», «Театр времён Нерона и Сенеки», «Из записок неизвестного».

В 1987 году в театре открылась Малая сцена. На протяжении десятилетий сменялись режиссёры, но театр всегда оставался центром культурной жизни города и края. В 2006 году возглавить театр был приглашён режиссёр Олег Алексеевич Рыбкин, до этого поставивший прошедший с успехом спектакль «Таланты и поклонники» по Александру Островскому. Под руководством Рыбкина с 2008 года театр постоянно организует проведение фестиваля современной драматургии «Драма. Новый код» (ДНК), который был поддержан фондом Михаила Дмитриевича Прохорова. В октябре 2011 года театр возглавил список 10 провинциальных театров, которые надо посетить. 15 января 2012 года драматический театр имени Пушкина был закрыт на реконструкцию, но спектакли ставились на 8 площадках города.

Масштабная реконструкция велась в течение трёх лет. Сцена была оборудована подъёмниками, позволяющими поднимать её части в любом месте по замыслу режиссёров. Восстановлена акустика театра, приобретено световое оборудование, которого нет во многих театрах страны и мира. К старому зданию театра было пристроено новое, где разместились костюмерные, гримёрки, помещения администрации.

17 февраля 2015 года театр распахнул свои двери для красноярской публики. Глазам зрителей открылся интерьер XX века: лепнина, люстры, лестницы, дубовый паркет, двери — все было отреставрировано. Кроме этого были созданы места для ожидания в фойе. заменена мебель и улучшены условия для посещения театра маломобильными зрителями. Поменял своё место гардероб, теперь он расположен внизу, в подвальном помещении, где под стеклом можно увидеть артефакт — часть фундамента старого здания. В театре функционируют три сцены: малая, основная и камерная.

В 2021 году летом началось новое строительство, связанное с театром имени А. С. Пушкина: были возведены два здания, наличие которых оправдано нехваткой мест в театре. Слева от здания — трехэтажный корпус, где размещены камерная сцена, арт-кафе, гримёрная, репетиционные залы и «Театр на крыше». Справа — ангар, где расположены мастерские по изготовлению декораций и костюмерные.

Репертуар

Репертуар театра имени А. С. Пушкина разнообразен жанрово: на сцене ставятся спектакли как по классическим произведениям, так и по современной, новаторской драматургии. Это были и водевили, и опера, и оперетта, и классические постановки. В первые десятилетия существования театра ставились постановки по Александру Островскому, Александру Грибоедову, Максиму Горькому. В 1938-1940 году в театре, которым руководил тот период времени К. А. Ведерников, был создан цикл произведений о Владимире Ильиче Ленине. Это было три постановки по произведениям Николая Погодина: «Человек с ружьём», «Кремлёвские куранты», «Ленин в 1918 году» . Образ Ленина сыграл актёр Георгий Судьбин.

В годы Великой Отечественной войны театр ставил пьесы «Русские люди» по произведению Константина Михайловича Симонова, «Фронт» по Александру Евдокимовичу Корнейчуку, «Нашествие» Леонида Максимовича Леонова. Впервые, несмотря на военное время, пушкинцы показали детские спектакли: «Хрустальный башмачок» и «Умные вещи». В послевоенные годы театр вернулся к классическому репертуару, и зрители могли увидеть «Укрощение строптивой», «Отелло», «Грозу», «Волки и овцы».

В репертуар театра входят следующие спектакли:

• «Август: Графство осейдж». Драма в 2-х актах, автор Трейси Леттс;
• «Без названия». Темы и вариации по произведениям Антона Павловича Чехова;
• «Бесприданница». Драма по пьесе Александра Николаевича Островского. Премьера спектакля состоялась 17 декабря 2022 года;
• «Время женщин». Драма по произведению Елены Семёновны Чижовой;
• «Голодранцы-аристократы». Комедия в 2-х действиях по пьесе Эдуардо Скарпетта;
• «Горе от ума». Комедия в 2-х действиях по произведению Александра Сергеевича Грибоедова;
• «Земля Эльзы». Романтическая драма в 2-х действиях по произведению Ярославы Александровны Пулинович;
• «Капитанская дочка». Сцены из повести Александра Сергеевича Пушкина;
• «Коварство и любовь». Драма, поставленная по Фридриху Шиллеру;
• «Колыбельная для Софьи». История одной семьи в 2-х действиях по произведению Евгения Ивановича Замятина;
• «Ножницы». Ироничный детектив по произведению Пауля Портнера;
• «Маленькая колдунья». Сказка, автор Отфрид Пройслер;
• «О мышах и людях». Романтическое путешествие к райской мечте. Автор Джон Стейнбек;
• «Он, она, окно и тело». Комедия в 2-х действиях по произведению Рея Куни;
• «Опасные связи». Роман для театра в письмах, созданный по произведению Кристофера Хэмптона;
• «Покровские ворота». Элегическая комедия в 2-х действиях по произведению Леонида Генриховича Зорина;
• «Преступление и наказание». Русские страсти в восьми картинах по роману Фёдора Михайловича Достоевского;
• «Русский роман». Драма в 2-х действиях. Автор Марюс Ивашкявичюс;
• «Самоубица». Комедия для геликона с оркестром. автор Николай Робертович Эрдман;
• «С днём рождения, Яга». Весёлое приключение в одном действии;
• «Снежная карусель или в поисках таинственного острова». Новогоднее представление;
• «Смерть Тарелкина». Комедия-фарс по произведению Александра Васильевича Сухово-Кобылина;
• «Тёмные аллеи». История о любви по произведению Ивана Алексеевича Бунина;
• «Три дня в деревне». Вариации на тургеневские темы в 2-х актах;
• «Хождение по мукам». Драма по мотивам романа Алексея Николаевича Толстого;
• «Чисто семейное дело». Комедия по мотивам пьесы Рея Куни;
• «Я, бабушка, Илико и Илларион». Комедия по мотивам произведения Нодара Владимировича Думбадзе.
• «Двенадцатая ночь или Как вам будет угодно». Представление с танцами и музыкой по Уильяму Шекспиру.
• «А вам это надо?». Комедия.
• «Банкрот, или Свои люди — сочтёмся». Литературная редакция Людмилы Николаевны Разумовской пьесы Александра Островского;
• «Варвары». Сцены из уездной жизни по произведению Максима Горького;
• «Дама ПиК». По мотивам повести Александра Сергеевича Пушкина;
• «Девичник над вечным покоем». Комедия в 2-х действиях по пьесе Айвона Менчелла;
• «Дядя Ваня. История одного выстрела». Сцены по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня»;
• «Кукла для невесты». Комедия, автор Александр Анатольевич Коровкин;
• «Лекарь поневоле». Комедия-каскад. Жан-Батист Мольер;
• «Похороните меня за плинтусом». Приключения Саши в стране чудес. Павел Владимирович Санаев;
• «Примадонны». Комедия в 2-х действиях. Кен Людвиг;
• «Странные соседи матушки Пишон». Комедия.

Режиссёры

• 1920-е годы — Пётр Иванович Словцов, режиссёр оперных постановок театра, в которых участвовали артисты-красноярцы. Им поставлены оперы «Русалка», «Травиата», «Фауст», «Евгений Онегин» и другие;
• с 1938 года — К.А.Ведерников. Поставлена «театральная лениниана», «Горе от ума», «Васса Железнова», «Борис Годунов» и другие;
• 1944-1947 год — Або Яковлевич Волгин. Именно он положил начало детским спектаклям в театре, поставив «Умные вещи» по произведениям Самуила Яковлевича Маршака.
• 1950-е годы — Лина Семёновна Самборская;
• 1954 год — Александр Леонидович Дунаев, при нём театр начал активную гастрольную деятельность;
• 1959 год — Семён Семёнович Казимировский, познакомивший с театром весь Советский союз;
• с 1964 год — Ефим Львович Генфальд.
• 1968-1972 годы — Г. В. Меньшин; лучший спектакль «Таня»;
• 1972-1975 — Валерий Васильевич Бухарин, заслуженный деятель искусств РСФСР, лучший спектакль «Василий Тёркин»;
• 1976 год — Натан Израилевич Басин. Спектакль «Спутники» отмечен Государственной премией РСФСР;
• 1976-1996 годы — Николай Иванович Хомяков. Создатель спектаклей «Милый друг», «Последний срок»;
• с 1983 года — Леонид Савельевич Белявский. В репертуаре современные пьесы «Мельница счастья» по Мережко Виктору Ивановичу, «Дети Арбата» по Анатолию Наумовичу Рыбакову;
• с 1996 года — Андрей Николаевич Максимов. Поставил спектакль до сих пор показываемый в театре «Семейный портрет с посторонним»;
• с 1998 года — Александр Юрьевич Бельский;
• с 2006 год — Олег Алексеевич Рыбкин.

Достижения

В 1982 году драматический театр был отмечен Государственной премией РСФСР, так высоко был оценен спектакль «Спутники» по роману Веры Фёдоровны Пановой, повествующий о военных врачах в годы Великой Отечественной войне.

Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина в 2011 году был признан лучшим драматическим театром, функционирующем в провинциальных городах. Исследование было проведено журналом «Forbes», по мнению Яндекса в 2018 году театр вошёл в число 19 лучших театров России. Театр неоднократно получал «Золотую маску» за постановки, отдельно были отмечены актёры театра.

Ссылки

• Сайт Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!