Национальная галерея искусства

Национальная галерея искусств
Национальная галерея искусств
Дата основания	24 марта 1937
Адрес	Вашингтон
Директор	Эрл Александр Пауэлл III (Earl Aleksandr Powell III)
Сайт	nga.gov
Координаты	38°53′29″ с. ш. 77°01′12″ з. д. / 38.89147° с. ш. 77.02001° з. д. (G) (O) (Я)

Национа́льная галере́я иску́сства (англ. National Gallery of Art, сокращённо NGA) — ведущий художественный музей США, расположенный в Вашингтоне, округ Колумбия, на Национальной аллее. Основанная в 1937 году, галерея входит в десятку самых посещаемых художественных музеев мира и предлагает бесплатный вход для всех посетителей^[1].

История создания

Основание музея стало возможным благодаря филантропической деятельности Эндрю Уильяма Меллона, который в 1928 году начал разработку концепции национального художественного музея для столицы США. В 1937 году Эндрю Уильям Меллон подарил свою коллекцию произведений искусства Соединённым Штатам, что положило начало формированию музейного собрания. Официальное открытие галереи состоялось 17 марта 1941 года^[2].

Первоначальный дар Эндрю Меллона включал около 121 картины и 17 скульптур. Его дети, Пол Меллон и Эйлса Меллон Брюс, продолжили традицию меценатства, значительно пополнив коллекцию музея произведениями импрессионизма, постимпрессионизма и британского спортивного искусства. Особую ценность представляет коллекция Пола Меллона, сосредоточенная на британской живописи и рисунке с 1500 по 2000 год^[3].

В 1936 году Эндрю У. Меллон предложил Конгрессу США передать свою коллекцию произведений европейского искусства в дар американскому народу, выделив средства на строительство и содержание здания музея. Официальное открытие Национальной галереи искусства состоялось в марте 1941 года. Основу коллекции составили подаренные Меллоном 126 картин и 26 скульптур, включая 21 картину из собрания Эрмитажа, приобретённые им в 1930—1931 годах^[3].

Формирование коллекции Меллона

Коллекция Эндрю Меллона включала произведения европейского искусства, среди которых «Мадонна Альба» (1510 год) и «Святой Георгий и дракон» (1506 год) Рафаэля, «Благовещение» Яна ван Эйка (1434—1436), «Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли (1478—1482), «Венера перед зеркалом» Тициана (1555 год) и портрет Изабеллы Брант кисти Антониса ван Дейка (1621 год)^[2].

Среди других значимых работ из коллекции Меллона — «Женский портрет» Рогира ван дер Вейдена (1460 год), автопортрет Рембрандта (1659 год), «Женщина в красной шляпе» Яна Вермеера (1669 года), «Сеньора Сабаса Гарсия» Франсиско Гойи (между 1806 годом и 1811 годом). После смерти Эндрю Меллона в 1937 году развитием музея занимался его сын Пол Меллон, занимавший ключевые посты в попечительском совете галереи^[2].

Музей не пользовался государственными средствами для приобретения экспонатов, его собрание пополнялось благодаря частным коллекционерам и меценатам. В 1939 году бизнесмен Сэмюэл Генри Кресс передал в дар галерее часть своей коллекции итальянской средневековой и ренессансной скульптуры и живописи, включая произведения Джотто, Доменико Венециано, Джованни Беллини, Фра Беато Анджелико и Джорджоне^[4].

Значительный вклад в развитие галереи внёс Джозеф Эрл Уайденер, передавший в 1942 году обширную коллекцию своего отца, предпринимателя Питера Аррела Брауна Уайдене-ра. Коллекция включала произведения Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Перуджино, Рафаэля, Аньоло Бронзино, Эль Греко, Антониса ван Дейка, Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера и других мастеров^[5].

Важные приобретения XX века

В 1967 году галерея приобрела «Портрет Джиневры де Бенчи» кисти Леонардо да Винчи (1474—1478) на средства фонда Эйлсы Меллон Брюс. На начало 2020-х годов это единственная картина Леонардо да Винчи в США. В 1969 году Эйлса Меллон Брюс завещала музею свою коллекцию, преимущественно состоявшую из работ французских художников XVIII век — середины XX веков, в первую очередь импрессионистов^[2].

С 1980-х годов до начала XXI века в галерею поступали произведения из собраний Пола Меллона и его жены Рэйчел Ламберт Ллойд, включая ряд оригинальных восковых скульптур Эдгара Дега и слепки с них, в том числе «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (1878—1881). В 1980-х годах в галерею также передали большую часть сохранившихся произведений Марка Ротко и исследовательские материалы о нём^[2].

Архитектура

Архитектурный комплекс галереи состоит из двух основных зданий. Западное здание, спроектированное Джоном Расселом Поупом в неоклассическом стиле, было завершено в 1941 году. Архитектор создал модернизированную ренессансную обстановку для демонстрации коллекции музея, которая изначально была ориентирована на итальянское искусство Высокого Возрождения^[6].

Восточное здание, созданное по проекту Йо Минг Пея и открытое в 1978 году, представляет собой выдающийся образец модернистской архитектуры. Здание решает сложную задачу соединения с неоклассическим Западным зданием через композицию из двух взаимосвязанных треугольников. Фасад облицован розовым теннессийским мрамором, что создаёт визуальную связь с историческим зданием^[7].

Коллекция

Национальная галерея искусства обладает одной из наиболее значительных художественных коллекций в мире, насчитывающей около 141 000 экспонатов. В собрание входят картины, скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии, а также предметы декоративно-прикладного искусства и произведения новых медиа^[8].

Основу коллекции составляют около 1200 картин, представляющих шедевры от ранних мастеров до современных художников. Галерея обладает крупнейшей в США коллекцией западноевропейского искусства, включая произведения Леонардо да Винчи, Рембрандта, Вермеера и Ван Гога. Особого внимания заслуживает собрание американского искусства, охватывающее период от колониальной эпохи до современности^[6].

Выставочная деятельность

Галерея ведёт активную выставочную деятельность, ежегодно представляя около 15-20 временных выставок. Эти экспозиции охватывают широкий спектр тем — от монографических выставок выдающихся художников до тематических проектов, исследующих различные аспекты истории искусства^[9].

По состоянию на 2025 год Национальная галерея искусств планирует представить шесть новых выставок, описанных как «события, которые бывают раз в жизни». Одна из предстоящих выставок, начинающаяся в марте 2025 года, называется «Маленькие звери» (англ. Little Beasts) и ожидается, что это привлечёт любителей природы, внимательных к деталям^[10].

Музей также организует и курирует выставки, которые впоследствии представляются в других учреждениях. Например, выставка «Доротея Ланж: Видя людей» (англ. Dorothea Lange: Seeing People) изначально экспонировалась в Национальной галерее в 2023-2024 годах и была представлена в новой итерации в Музее искусств Невады в апреле 2025 года^[11].

Галерея

Основные элементы коллекции

Леонардо, да Винчи, «Портрет Джиневры де Бенчи», 1474—1476

«Святой Мартин и нищий», Эль Греко ^[12]

Питер Пауль Рубенс, «Агриппина и Германик», 1614

Жан-Луи Давид, «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри», 1812

Эдвард Мане, Железная дорога, 1872

Джиорджоне, «Поклонение пастухов» (также известно как «Рождество в Аллендейле»), c. 1500
Рафаэль Санти, «Малая Мадонна Каупера» , 1504–05
Рафаэль Санти, «Святой Георгий и дракон», 1506
Джорджоне и Тициан, «Портрет венецианского дворянина», c. 1507
Рафаэль Санти, Мадонна Альба, 1510
Джованни Беллини и Тициан, «Пиршество богов», c. 1514
Тициан Вечеллио, Венера перед зеркалом, c. 1555
«Лаокоон», Эль Греко, 1604–1616
Николас Пуссен, Успение Богородицы, c. 1626
Рембрандт ван Рейн, Мельница, 1648
Рембрандт ван Рейн, «Автопортрет с беретом и поднятым воротником», 1659
Йоханесс Вермеер, «Дама, пишущая письмо», 1665–1666
Жан Оноре Фрагонар, «Молодая читательница», c. 1776
«Миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо, 1787
Жан-Огюст-Доминик Ингрес «Маркотт из Аржантея» (портрет Шарля Маркотта), 1810
Джон Констебл, «Уивенхо-Парк, графство Эссекс», 1816
Эжен Делакруа, «Христофор Колумб и его сын в Ла-Рабиде», 1838
Эдуард, Мане, «Старый музыкант», 1862
Клод Моне, «Прогулка. Дама с зонтиком», 1875
Слива, Эдуард Мане, 1878
Клод Моне, «Сад художника в Ветёе», 1880
Винсет ван Гог, Автопортрет, August 1889
Пол Гоген, «Автопортрет с нимбом и змейкой», 1889
Пол Сезанн, «Мальчик в красном жилете», 1888–1890
Винсент ван Гог, «Девушка в белом» 1890
Клод Моне, «Руанский собор, западный фасад, Солнечный свет», 1894
Анри Матисс, «Открытое окно в Коллиуре», 1905
Анри Руссо, «Джунгли на экваторе», 1909
Франсис Пикабиа, Процессия, Севилья, 1912
Альберт Глейз, «Футболисты», 1912–1913