Кадриль
| Танец | |
| Кадриль | |
|---|---|
| Кадриль Сайбуша (танец) | |
| Направление | Бальные танцы, Народные танцы |
| Размер | 2/4 с возможными вариациями 3/8 и 6/8 |
| Истоки | Контрданс |
| Время и место возникновения | конец XVIII века, Франция |
| Годы расцвета | конец XIX века, Европа |
| Поджанры | |
| Региональные вариации | |
Кадри́ль (фр. quadrille от исп. cuadrilla) — буквально «группа из четырёх человек») — народный и бальный парный танец французского происхождения, который сформировался в конце XVIII века и достиг пика популярности до конца XIX столетия в Европе и России. Этот танец является разновидностью контрданса, обладая характерной структурой и музыкальным сопровождением. Музыкальный размер кадрили, как правило, составляет 2/4 с возможными вариациями 3/8 и 6/8. Эти ритмические структуры придают танцу динамичность, способствуя созданию выразительного и энергичного хореографического произведения[1].
Исполняется четырьмя парами танцоров, организованными в форме квадрата, каждая из пяти-шести фигур кадрили обладает собственным наименованием и характеризуется специфическим музыкальным сопровождением[2].
Русская кадриль выделяется многообразием местных вариаций, таких как московская, калининская, волжская и уральская. Особое место среди них занимают старинные кадрили Ярославской области. Кроме того, на Урале и в северных областях России распространены народные танцы, включающие шестёру, восьмёру и четвёру, которые также являются производными от кадрили[1].
История развития танца
Кадриль в Европе и США
Термин «кадриль» появился на военных парадах XVII века, где четверо всадников выполняли квадратные построения. Вероятно, он произошёл от итальянского quadriglia. Танец возник во Франции около 1760 года как форма котильона с двумя парами. Со временем появились ещё две пары, образуя квадрат. Пары по очереди танцевали, остальные отдыхали. В «Кадрили контрастов» участвовали четыре пары. Пары имели названия — «головная» и «боковая». Танцевальные фигуры включали жете, шассе и плие[3].
В 1816 году кадриль стала популярной в английском высшем обществе благодаря леди Джерси. В XIX веке танец эволюционировал, включив в себя элементы вальса. В Германии и Австрии Йозеф Ланнер и Иоган Штраус сочиняли музыку для кадрили. Льюис Кэрролл высмеял её в «Алисе в стране чудес». Части включали популярные песни и танцы того времени. Иногда заменялись фигурами, такими как Ла Трени. В венской версии использовались шесть частей. В США кадриль включала сложные па, такие как взмах голубя и джигитовки, которые к середине века уступили место простым шагам[3].
В США также популярны были редова-кадриль, варшавянка-кадриль и вальсовые вариации. Кадриль отражала социальные процессы: посвящалась актуальным темам, популярным или запрещённым операм, могла быть костюмированной. Например, существовала рождественская постановка на тему Японии. Известны кадрили памяти артистов или в честь рождения наследного принца Наполеона IV[4].
Салонная кадриль в России
Французская кадриль появилась в России в конце 1810-х — начале 1820-х годов. Датировку затрудняет то, что под этим термином могли подразумевать и другие популярные тогда танцы, такие как котильоны, которые могли называться «русскими» или «немецкими» кадрилями[4].
Первые ноты французских кадрилей изданы в 1821 году, а первое учебное пособие на русском языке с описанием фигур опубликовано в 1828 году. Наиболее полное руководство было написано Максиным в 1839 году, хотя и было позже раскритиковано. К 1869 году французская кадриль стала центральным танцем на балах, а её структура и манера исполнения стали стандартными[4].
Французская кадриль быстро вытеснила старые танцы, став основой бальных программ. Дамы вели бальные книжечки для записи кавалеров на кадрили. С появлением сиквенсов и кадрили Лансье программа стала разнообразнее, а число кадрилей уменьшилось. В первой четверти XIX века в Российской империи появилась мазурочная кадриль, вероятно, под влиянием польского национального движения. К середине века она распространилась по Европе и США, став визитной карточкой польских эмигрантов. В это же время в кадрили вошли элементы краковяка, полонеза и польки. В 1847 году появилась полька-кадриль[4].
В конце XIX века в России кадриль смешалась с котильоном, превратившись в Кадриль-монстр с произвольными фигурами и игровыми элементами. Эта форма стала финальной стадией развития светских кадрилей, которые исчезли с началом мировых войн. В начале XX века кадриль утратила свои позиции[4].
Народная кадриль в России
Многие кадрили получили новое рождение, когда в них добавились новые движения и рисунки. В России кадриль впитала в себя русские традиции и манеру исполнения, хотя и взяла некоторые особенности у салонного танца. Название кадрили тоже менялось: «кадрель», «кадрелка», «кандрель» и так далее. Кадриль начали танцевать парами – парень и девушка. Иногда танец сопровождался песнями, которые пели не только исполнители, но и зрители. Часто кадриль танцевали под музыку, которую играли на гармошке, балалайке или баяне. В некоторых кадрилях песня и музыка звучали вместе[5].
Каждая фигура кадрили обычно отделялась паузами, во время которых хлопали в ладоши, топали ногами или выкрикивали номера фигур. В некоторых кадрилях мелодия звучала непрерывно, но фигуры всё равно были чётко разграничены. В разных местах кадриль имела свои особенности: в Архангельской области фигуры называли «играми», в Кировской области – «коленями», а в Костромской области кадриль из семи фигур называли «семизарядной». Часто фигуры называли по характеру пляски: «задорная», «проходочка», «дробить» и так далее[5].
Со временем в кадриль добавили новые фигуры, такие как «вальс» и «полька». В конце XIX века в кадриль вошла частушка, которая стала её неотъемлемой частью. Частушки пели под аккомпанемент музыкальных инструментов. Русский народ сделал кадриль более разнообразной, добавив в неё фигуры из хороводов и плясок. Кадриль стали танцевать не только в кругу, но и линиями или квадратами. Количество пар в кадрили могло быть разным – от двух до восьми и больше[5].
В северных областях России кадриль появилась в конце XIX и начале XX века. Здесь танцевали квадратные, линейные и круговые кадрили. Линейные кадрили были самыми распространёнными. В них пары располагались в два ряда, и каждая пара танцевала только с противостоящей парой. Квадратные кадрили исполнялись четырьмя парами, которые стояли по углам квадрата. Переходы пар в этих кадрилях происходили по диагоналям. В круговых кадрилях пары располагались по кругу, и движение происходило против часовой стрелки. Кадриль была простой и доступной пляской, которую можно было танцевать в любое время и в любом месте. Она стала любимой не только среди молодёжи, но и людей всех возрастов и национальностей[5].
Хореография танца
Основой кадрили служит геометрическая форма — квадрат из четырёх пар, расположенных напротив друг друга. Эта композиция становится центральным образом танца, в рамках которого развивается хореографическая история, основанная на чёткой последовательности фигур и взаимодействии партнёров. Движение в кадрили отличается разнообразием: пары могут двигаться по внешнему кругу, обмениваться позициями, проходить через центр квадрата, формировать колонны или временные линейные построения. Несмотря на кажущуюся строгость схемы, идеальная кадриль ценится не только за точность исполнения шагов, но и за пластику, лёгкость движений и чувство ритма. Танцоры должны чувствовать музыку, а не просто следовать подсчётам[6].
Основные фигуры салонной кадрили
Фигуры обладают устоявшимися названиями, восходящими к французским и английским танцевальным традициям. Каждая фигура исполняется в строго определённое количество музыкальных тактов, что обеспечивает гармоничное слияние отдельных элементов в целостную хореографическую композицию. Наиболее распространённые фигуры кадрили[6]:
- Promenade (Променад) — это фигура, в которой пара синхронно перемещается по периметру квадрата или движется вперёд навстречу другим парам. Променад служит основой для построения пространственной структуры танца и обеспечивает плавный переход между другими фигурами. Продолжительность 16 тактов.
- Allemande (Алеман) — это сложная фигура, включающая в себя рукопожатие с последующим поворотом на месте. Alemand может исполняться как с собственным партнёром, так и с участником соседней пары, что требует высокой степени координации и взаимопонимания между участниками. Продолжительность 8 тактов.
- Chain (Цепочка) — это динамичная фигура, в которой участники последовательно меняются местами, образуя своеобразную цепь из движущихся танцоров. Chain способствует развитию пространственной ориентации и ритмичности исполнения. Продолжительность 16 тактов.
- Dos-à-dos (Доз-а-до) — это фигура, характеризующаяся движением спиной к спине с последующим возвращением на исходные позиции. Dos-à-dos способствует развитию чувства равновесия и синхронизации движений между партнёрами. Продолжительность 8 тактов[7].
- Moulinet (Мулен) — это вращательная фигура, в которой партнёры, держась за руки, описывают круг в центре квадрата. Moulinet создаёт эффект «мельницы» и требует от исполнителей высокой степени физической координации и артистизма. Продолжительность 8 тактов[6].
В различных источниках можно встретить и другие фигуры[4][7]:
- Chaine Anglaise (Шен Англез): Две пары vis-à-vis обмениваются местами: партнёры подают сначала правые руки, проходят друг мимо друга, затем берутся левыми и занимают места противоположной пары.
- Chaine des Dames (Шен де дам): Дамы, подав друг другу правые руки, идут навстречу и, подав левые руки кавалерам напротив, образуют с ними новые пары на их местах.
- Travercez-Retravercez, Croisé (Траверсе-Ретраверсе, Круазе): Два танцора напротив меняются местами, проходя друг мимо друга (обычно правым плечом вперёд), и возвращаются.
- Balancez (Балансе): Два танцора напротив друг друга выполняют синхронные покачивающиеся или притоптывающие шаги на месте, часто с продвижением вперёд-назад и различными вариациями шагов.
- Chassé-Croisé (Шассе-круазе): Партнёры в паре двигаются вбок, пересекая траекторию (кавалер проходит за спиной дамы, дама — перед кавалером), затем возвращаются на свои места.
- En avant et en arrière (Ан аван эт ан арье): Один танцор делает несколько шагов вперёд (по направлению к другому танцору), а затем назад, на своё место.
- A droite et a gauche (А друат эт а гош): Один танцор двигается вправо, а затем влево (или наоборот) и возвращается на место.
- Tour de Mains (Тур де ман): Два танцора, взявшись за руки, делают полный оборот вокруг общей оси, возвращаясь на свои места[4][7].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 История народного танца кадриль. Культурный регион. Белгород. Дата обращения: 15 ноября 2025.
- ↑ Кадриль. Большая российская энциклопедия: электронная версия. Дата обращения: 22 ноября 2025.
- ↑ 3,0 3,1 Кадриль - это танец, который был моден в Европе конца 18-19 веков. Вариации Века. Дата обращения: 15 ноября 2025.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Стратилатов Б. Французская кадриль в России. Ассоциация Исторического Танца (8 июня 2018). Дата обращения: 15 ноября 2025.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Бурдаев А. Особенности русской кадрили. Мир гуслей (14 июля 2015). Дата обращения: 15 ноября 2025.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 Кадрили — что это: история, шаги, фигуры и музыка. Alpaca Shop. Дата обращения: 15 ноября 2025.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Мачехин А. Бальные кадрили в ХІХв.. Ассоциация Исторического Танца (30 июня 2008). Дата обращения: 15 ноября 2025.