Галерея Уффици

Уффици
Уффици
	итал. Galleria degli Uffizi
	Галерея Уффици, вид в сторону площади Синьории
Дата основания	1581
Основатели	Козимо I, Франческо I
Адрес	Италия, Флоренция
Директор	Симоне Верде[it]
Координаты	43°46′06″ с. ш. 11°15′21″ в. д. / 43.7684389° с. ш. 11.2559000° в. д. (G) (O) (Я)

Галере́я Уффи́ци (итал. Galleria degli Uffizi — один из старейших и знаменитых художественных музеев в мире^[1], расположенный во Флоренции^[2]. Название переводится с итальянского как «галерея канцелярий», что отражает первоначальное назначение здания, построенного в 1560—1581 годах по заказу Козимо I Медичи^[3], великого герцога Тосканского, для размещения городских административных служб (uffici). Сегодня в её стенах хранится большая коллекция произведений искусства, в особенности периода Итальянского Возрождения, что делает её притягательным для туристов и исследователей со всего земного шара^[4]. Архитектурный комплекс, выходящий фасадом на реку Арно и площадь Синьории, является не только хранилищем шедевров, но и памятником градостроительной мысли XVI столетия. С июля 2024 года директором музея является Симоне Верде^[5].

История

История создания Галереи Уффици тесно связана с возвышением династии Медичи и их стремлением упрочить свою власть через масштабное строительство и покровительство изобразительному искусству. Идея возведения большого дворца, который бы объединил разрозненные правительственные учреждения Флоренции в одном месте, принадлежала Козимо I Медичи и была озвучена им в 1559 году^[6]. Для воплощения этого проекта был приглашен художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари^[7], который приступил к работам в 1560 году. Под строительство была отведена значительная территория между Пьяцца-делла-Синьория и набережной Арно, для чего пришлось снести множество старых зданий, включая жилые дома и даже древнюю церковь Сан-Пьеро-Скераджо, следы которой можно увидеть и сегодня^[4].

Одним из значимых творением Джорджо Вазари стал известный «Коридор Вазари», построенный в 1565 году и соединивший Палаццо Веккьо с резиденцией Медичи на другом берегу реки, Палаццо Питти, проходя над мостом Понте Веккьо. Этот коридор не только обеспечил безопасное перемещение правящей семьи, но и стал предтечей будущей музейной экспозиции. После смерти архитектора в 1574 году руководство проектом перешло к Бернардо Буонталенти, который завершил строительство к 1581 году. Преемник Козимо I, его сын Франческо I^[3], превратил верхний этаж лоджии в личный музей для размещения своей обширной коллекции произведений искусства, драгоценностей, научных инструментов и диковинок, заложив тем самым основу будущего публичного музея^[6]. Именно при нём в 1586 году сокровища, хранившиеся в Палаццо Веккьо и семейном Палаццо Медичи, были перенесены в Уффици. Особую роль в истории галереи сыграл великий герцог Пьетро Леопольдо, который в эпоху Просвещения провёл масштабную реорганизацию коллекции по современному для того времени музейному принципу и официально открыл галерею для публики в 1769 году, сделав её одним из первых музеев современного типа в Европе^[4].

Судьба галереи и исторические условия

Судьба Галереи Уффици на протяжении веков была драматичной и тесно связана с историей Флоренции и династии Медичи. После угасания главной линии рода в 1737 году главную роль в сохранении культурного наследия сыграла последняя представительница семьи, Анна Мария Луиза Медичи, известная как «последняя Медичи». Будучи наследницей фамильных коллекций, она заключила так называемый «Семейный пакт» с новыми правителями Флоренции из Лотарингского дома, по которому все художественные сокровища передавались в дар Тоскане при условии, что они никогда не покинут Флоренцию и будут доступны публике. Этот акт благородства спас коллекцию от раздела и вывоза^[6].

В XIX веке, в эпоху Рисорджименто и объединения Италии, галерея пережила ряд реорганизаций, в ходе которых часть скульптур была передана в специализированный музей Барджелло, что позволило лучше систематизировать экспозицию. Трагической страницей в истории музея стало катастрофическое наводнение 1966 года, когда воды разлившейся реки Арно затопили центр Флоренции, нанеся значительный ущерб многим памятникам, включая залы Уффици. Благодаря самоотверженной работе волонтёров и реставраторов со всего мира большинство произведений было спасено^[8]. Серьёзным испытанием стал террористический акт в 1993 году, когда взрыв автомобиля на улице Виа-дей-Джоргофили повредил зал Ниобы и привел к человеческим жертвам. Реставрационные работы вернули залу былой вид, хотя некоторые фрески были утрачены безвозвратно^[9].

Коллекция

Коллекция Галереи Уффици представляет собой всеобъемлющую панораму развития западноевропейского, и в первую очередь итальянского, искусства с Средневековья до конца XVIII века. Её ядро составляют работы великих мастеров Итальянского Возрождения^[7]. Здесь можно увидеть алтарные образы «Святой Франциск» Чимабуэ и «Мадонна Оньиссанти» Джотто, знаменующие переход от готики к Проторенессансу. Зал Боттичелли является одним из значимых пунктов экскурсии, где выставлены всемирно известные полотна «Рождение Венеры» и «Весна», воплотившие гуманистические идеалы Кватроченто^[6]. Не менее впечатляет собрание работ Леонардо да Винчи, представленное ранними произведениями «Крещение Христа» (созданным в сотрудничестве с его учителем Андреа дель Верроккьо) и «Благовещение»^[4].

Высокое Возрождение прославляют «Мадонна со щеглом» Рафаэля Санти и «Венера Урбинская» Тициана^[6]. Венецианскую школу также представляют полотна Джорджоне. Уникальна коллекция автопортретов, начало которой положил кардинал Леопольдо Медичи в 1664 году. Ссегодня она насчитывает около 1700 работ и включает имена таких художников, как Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог и Иван Айвазовский. Помимо итальянской живописи, в музее хранятся произведения североевропейских мастеров. Здесь можно увидеть работы представителей ранней нидерландской живописи — Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса и Ханса Мемлинга. Также в этом музее есть творения немецких художников — «Портрет отца» Альбрехта Дюрера и работы Лукаса Кранаха Старшего. И также полотна фламандских живописцев, таких как Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк. В XX веке музейная политика приобретений изменилась и галерея начала целенаправленно приобретать работы неитальянских мастеров, чтобы отразить общеевропейский художественный контекст, в результате чего коллекция стала еще более универсальной и полной, оставаясь при этом главной сокровищницей искусства Возрождения^[4].

Экспонаты Галереи Уффици

Хуго Ван дер Гус. Алтарь Портинари. Центральная створка. 1477—1478. Дерево, масло
Неизвестный мастер. Стигматизация Святого Франциска. 1240-е. Дерево, темпера
Чимабуэ. Маэста (Величание Мадонны). Алтарный образ церкви Санта-Тринита. Ок. 1290 г. Дерево, темпера
Мазаччо и Мазолино. Anna selbdritt (Алтарь Святой Анны). 1424—1425. Дерево, темпера
Джотто. Мадонна Оньиссанти. 1310. Дерево, темпера, золочение
Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи. Крещение Христа. Между 1470 и 1475. Дерево, темпера, масло
Филиппо Липпи. Мадонна с Младенцем и два ангела. Между 1460 и 1465. Дерево, темпера
Дорифор. Римская реплика древнегреческого оригинала Поликлета
Амур и Психея
Ниоба и её младшая дочь
Бюст императора Нерона
Леонардо да Винчи. Благовещение. Ок. 1472. Дерево, масло
Фра Беато Анджелико. Коронование Девы Марии. Между 1434 и 1435. Дерево, темпера, золочение
Урбинский диптих. Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца. Ок. 1465. Дерево, темпера
Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Между 1436 и 1440. Дерево, темпера
Сандро Боттичелли. Клевета. 1495. Дерево, темпера
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Между 1482 и 1484. Холст, темпера
Сандро Боттичелли. Весна. 1482. Дерево, темпера
Джованни Беллини. Allegoria sacra («Озёрная Мадонна»). Ок. 1490 г. Дерево, темпера
Рафаэль Санти. Мадонна со щеглом. 1505—1506. Дерево, масло
Тициан. Венера Урбинская. 1538. Холст, масло
Микеланджело Буонарроти. Мадонна Дони. Ок. 1507. Дерево, темпера, масло
Аньоло Бронзино. Портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни де Медичи. Между 1544 и 1545. Дерево, масло
Караваджо. Юный Вакх. 1596. Холст, масло