Суриков, Василий Иванович

Василий Иванович Суриков
Дата рождения	12 (24) января 1848
Место рождения	Красноярск, Российская империя
Дата смерти	6 (19) марта 1916
Место смерти	Москва, Российская империя
Подданство	Российская империя
Жанр	историческая сцена, портрет
Учёба	Императорская Академия художеств (1875)
Звания	академик ИАХ (1895) действительный член ИАХ (1893)

Василий Иванович Суриков — (12 (24) января 1848, Красноярск, Енисейская губерния — 6 (19) марта 1916, Москва) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.

Биография

Василий Суриков родился в январе 1848 года в Красноярске, его предки в XVI веке пришли в Сибирь с Дона с атаманом Ермаком. Он гордился своим происхождением, говорил: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более чем 200-летнее». Рисовать начал рано, сперва «на стульях сафьяновых рисовал — пачкал», а в возрасте шести лет скопировал с гравюры изображение Петра Великого. Его мундир юный художник раскрасил синькой, а отвороты — брусникой.

В 1858 году Василий Суриков поступил в уездное училище, где познакомился со своим первым учителем рисования Николаем Гребневым. После окончания училища продолжать свое обучение он не мог — после смерти отца у семьи не хватало денег. Юноша устроился канцелярским писцом в Енисейское общее губернское управление, об этом времени он вспоминал: «Очень я по искусству тосковал». Помог случай: его рисунки увидел енисейский губернатор Павел Замятин, он захотел поддержать юношу. Замятин нашел ему мецената — золотопромышленника Петра Кузнецова, который оплатил обучение Сурикова в Академии художеств.

В середине декабря 1868 года Суриков отправился из Красноярска в Санкт-Петербург. Он ехал с обозом Кузнецова, поэтому дорога заняла два месяца. Будущий художник был не готов поступать в Академию, поэтому несколько месяцев занимался в школе Общества поощрения художников. В августе 1869 года его приняли в Академию вольнослушателем, а через год зачислили в класс к Павлу Чистякову. В Академии Сурикова прозвали «композитором»: в своих работах он считал главным композицию. За годы обучения Суриков получил несколько денежных премий и четыре серебряные медали.

Первой его самостоятельной работой в академии стала картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — позже ее приобрел для своей коллекции меценат Кузнецов. Полотно «Милосердный самаритянин» Суриков написал в подарок Кузнецову — за эту работу ему присудили Малую золотую медаль. В ноябре 1875 года Василий Суриков окончил Академию художеств и получил звание классного художника первой степени.

Начало творческого пути

Окончательно же определились основы мировосприятия Сурикова, его художественные устремления, когда он, окончив Академию художеств с золотой медалью, переехал в 1878 году в Москву. Здесь, попав в атмосферу всеобщего увлечения отечественной историей, вопрошая, по его воспоминаниям, даже старые московские стены («вы видели, вы слышали!»), художник приступил к созданию своих главных работ, первой из которых стала показанная на IX передвижной выставке картина «Утро стрелецкой казни» (1881). В ней уже в полную меру проявилось уникальное дарование Сурикова — художника «шекспировских» страстей, живописца-симфониста, способного воплотить на холсте не только облик, но и самый дух, «основные энергии» исторических событий.

Первой большой работой художника Сурикова по завершении обучения стала не картина, а фрески в храме Христа Спасителя. Это же позволило ему найти свое место в географическом смысле — Суриков остался в Москве, этот город был ему по-настоящему близок, здесь написаны самые знаменитые картины художника. Здесь он нашел свою единственную любовь: жена Елизавета Шаре. Преждевременная смерть жены стала для Сурикова настоящей трагедией, два года он не брал в руки кисть, и лишь в поездка в родной Красноярск подарила утраченное вдохновение.

Большое влияние на творчество Сурикова оказала музыка — как в прямом, так и в переносном смысле. Еще в Академии ему дали очень музыкальное прозвище — «композитор», за мастерские композиции картин. Суриков очень любил оперу, играл на гитаре. Среди немногочисленных портретов, созданных художником — портреты его друга и учителя музыки, гитариста Федора Пелецкого.

Вернувшись в Москву, Суриков продолжал активно работать. В 1881 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. В рамках сотрудничества с «передвижниками» Суриков демонстрировал на выставках Товарищества свои знаменитые картины, в частности полотно «Меншиков в Березове», которое приобрел Павел Третьяков для своей коллекции. На вырученные деньги Суриков наконец-то посетил Европу, побывал в музеях Италии и Франции, Германии и Австрии.

Несколько лет спустя при непосредственном участии Василия Сурикова в его любимом Красноярске была открыта школа рисования. Здесь, в городе своей юности, он написал несколько работ, запечатлевших достопримечательности Красноярска и прекрасного Енисея.

В 1893 году труды Василия Сурикова были высоко оценены художественным сообществом — он стал действительным членом петербургской Академии художеств. В 1907 году Суриков оставил «передвижников» и вошел в ряды Союза русских художников.

Особенности творчества художника

Полифоническая, всегда тщательно выверенная композиция; виртуозное умение писать скопление народа, при этом каждый персонаж индивидуален; тонкое чувство цвета и продуманная колористика картин; обращение к русской истории, воссоздание исторических ситуаций.

Важнейшие картины

Картина «Утро стрелецкой казни»

Утро стрелецкой казни

После окончания Академии художеств Василий Суриков поселился в Москве и с восторгом гулял по его улочкам, рассматривал дома, храмы, прохожих… Во время одной из таких прогулок вблизи Кремля в его воображении внезапно так отчетливо представилась казнь стрельцов, что этот образ больше уже не мог выйти из его головы. Хотя реальные казни проходили в 1689 году, то есть за два века до этого, Суриков словно бы вместе со стрельцами переживал их. Он так погрузился в изучение истории стрельцов, что каждую ночь ему снились казни, он переживал сильный страх и с облегчением просыпался по утрам.

Возможно, именно эта глубина и помогла ему передать в картине столь глубокие эмоции, что зрители приходили в ужас от увиденного, хотя там не было крови или покойников. Интересно, что по совету Репина Суриков даже попытался нарисовать мелом на холсте покойника, но зашедшая в мастерскую нянька при виде такого обновления лишилась чувств. Чтобы не травмировать лишний раз зрителя, художник даже виселицы перенес с переднего плана на задний.

Картина Сурикова «Боярыня Морозова»

Боярыня Морозова

В 1881 году Суриков задумал более масштабную картину «Боярыня Морозова». Сюжет для нее был навеян одноименной повестью, которую некогда в детстве ему рассказывала крестная. При работе над произведением художник придумал и тщательно проработал такое количество персонажей, что холст получился почти 6 метров в длину и более 3 метров в высоту. Такое гигантское полотно и труда требовало титанического, поэтому художник не жалел времени на поиск подходящих персонажей, образов, на изучение литературы, исторических источников и подбор каждого предмета. Чтобы передать всю напряженность его работы, стоит привести пример хотя бы с санями и посохом. Хотя Суриков виртуозно изобразил сани, зная их с детства до мельчайших подробностей, на холсте никак не создавалось ощущение движения. Художнику же нужно было, чтобы сани зрительно мчались сквозь толпу без остановки. С этой целью ему пришлось не только переписывать улицу вдали, но и до мелочей проработать колею и ее расстояние до края полотна. Работа над картиной заняла у него три года. Продолжая обдумывать сюжет, Суриков все время искал какой-то недостающей до завершенности детали. Но однажды увидел на улице богомолку с посохом и кинулся за ней с красками, прося посох. Бабушка же с испугу бросила посох, думая, что на нее хочет напасть разбойник. Этот искусно вырезанный посох он вложил в руки странника с корзиной, которого, кстати, срисовывал во многом с себя.

Картина Сурикова «Меньшиков в Березове»

Меншиков в Берёзово

Суриков любил изучать русскую историю, размышлять о жизни людей и много наблюдал. В минуты вдохновения или грусти воображение порой уносило его к историческим темам, особенно к тематике Петра I. Так случилось и одним дождливым днем, когда ненастье заставило художника сидеть дома. Он вдруг совершенно отчетливо представил образ Меншикова в Березове и с тех пор уже не расставался с идеей запечатлеть его на холсте.

Стремясь подчеркнуть бесприютность, невыносимость их нынешнего существования, Суриков сознательно нарушает перспективу, укрупняет масштабы фигур, «опускает» потолок избы. Картина потрясла И. Н. Крамского: «Если ваш Меншиков встанет, он пробьет головой потолок!» Пустота и неуютность комнаты, немногие тесно составленные на полу вещи создают ощущение, что семья Меншикова находится не в жилище, а в каком-то временном пристанище, наподобие почтовой станции на бесконечно длинном тракте, где путники ожидают лошадей, чтобы продолжить свой путь. Но жизненный путь Меншикова и его старшей дочери Марии завершится в Березове.

Картина Сурикова «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»

Покорение Сибири Ермаком

В 1895 году Суриков выставил на 23-й выставке передвижников грандиозное полотно «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Ее длина составила целых шесть метров, из-за чего живописцу даже пришлось переехать в более просторную квартиру. Интересно, что воссозданный в картине сюжет пришел ему в голову еще до того, как Суриков познакомился с историческими документами. Самих же воинов он прорисовывал со скрупулезностью, видя не массу людей, но характеры и судьбы. Изначально оно должно было отправиться к известному коллекционеру Павлу Третьякову, который купил картину за 30 тысяч рублей. Когда же это стало известно Николаю II, император заплатил за нее гигантскую сумму в 40 тысяч рублей, так как посчитал ее достойной национального музея.

Картина Сурикова «Степан Разин»

Степан Разин

Еще одна известная и огромная по своим размерам картина Сурикова посвящена Степану Разину. Кропотливо трудясь над ней в течение многих лет, художник возлагал на нее большие надежды. Но вместо похвал от общественности посыпалась критика. Сурикова упрекали в бессодержательности картины, в непроработанном блеклом образе Степана Разина и многом другом. На картину не только не отреагировали должным образом, но и не купили на выставке передвижников в 1906 году в Москве. Впрочем, это во многом было связано с определенными причинами. Первой из них стало угасание интереса к живописи передвижников. Критики отмечали, что художники Товарищества себя изжили и из года в год представляют картины на одни и те же сюжеты. Такое отношение побудило Сурикова покинуть объединение и вступить в новое сообщество. Главная причина заключалась в недовольстве Сурикова собственной картиной. Когда ее разместили в выставочном зале, мастер буквально метался. Он то заставлял менять раму для этого шестиметрового полотна, то менять угол наклона, то многократно перекрашивать стены. В конце концов, он понял, что еще не до конца нашел для себя образ Разина и в последующие годы продолжил свои мучительные поиски. Лишь спустя пять лет ему удалось завершить их и воссоздать пронзительный образ донского казака, но уже не на этом холсте, а в виде карандашного рисунка. Саму же картину «Стенька Разин» он корректировал в 1910 году.

Картина Сурикова «Взятие снежного городка»

Взятие снежного городка

Василий Суриков родился в Красноярске и в детстве неоднократно был свидетелем такой старинной русской забавы, как взятие снежного города. Эта потеха проводилась во время масленичных гуляний и допускала участие только мужского населения. Одна команда мужчин и парней была пешей и защищала построенный из снега городок. Для этого разрешалось использовать ветки, метлы, снежки и другие предметы. Вторая же имела в своем арсенале лошадей и должна была прорваться сквозь стену. Для победы нужно было разрушить построенную стену с фигурами, после чего веселая толпа купала победителя в снегу и отправлялась праздновать. Именно этот важный момент захвата городка и запечатлел художник на своем холсте. В связи со смертью жены в его жизни возник сложный период, когда нужно было себя вытаскивать из состояния грусти и тоски по любимой женщине. Помог ему в этом родной Красноярск. Долгие прогулки и наблюдение за простой жизнью народа помогло художнику постепенно вернуться к жизни. Сам же холст по достоинству оценил известный меценат Владимир фон Мекк и приобрел его за огромную по тем временам сумму в десять тысяч рублей. Позже картину представили на парижской выставке, где Суриков был награжден за нее медалью.

Личная жизнь

25 января 1878 года Суриков женился на Елизавете Августовне Шаре (1858—1888) (в разных источниках приводятся различные написания имени — Елизавета Артуровна Шарэ).

У Сурикова и Шаре родились две дочери: Ольга (1878—1958) и Елена (1880—1963).

Художник скончался в 1916 году от болезни сердца. Василий Суриков похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище рядом с женой.

Память

Румянцевский (Соловьёвский) сад. Василеостровский район, Санкт-Петербург

• В 1948 году Московскому художественному институту присвоено имя В. И. Сурикова.
• На родине художника, в Красноярске, в 1954 году установлен памятник (скульптор Л. Ю. Эйдлин, архитектор В. Д. Кирхоглани), там же в 1948 году открыт дом-музей Сурикова, ныне — Музей-усадьба, где в 2002 году был открыт новый памятник (скульптор Юрий Злотя). Собрание живописи и различных предметов краеведческого музея составило основу коллекции при открытии Дома-музея.
• В 1959 году снят историко-биографический фильм «Василий Суриков» режиссёром Анатолием Рыбаковым.
• В честь Сурикова назван кратер на Меркурии и открытый в 1975 году советским астрономом Л. И. Черных астероид (2965) Суриков.
• Улицы имени Сурикова — в Екатеринбурге, Красноярске, Липецке, Новосибирске, посёлке Сокол в Москве, Киеве, Одессе, Иркутске, Кирове, Владимире, Ленинске-Кузнецком, Нижнем Новгороде, Хабаровске; в селе Сухобузимском Красноярского края.
• В Казахстане, в городе Рудном есть переулок Сурикова.
• В Иркутской области, г. Шелехов, есть художественная школа им. В. И. Сурикова.

Ссылки

• Суриков Василий Иванович. Виртуальный Русский музей
• Василий Иванович Суриков. Gallerix

Примечания

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!