Мюзикл

Мюзикл

Мю́зикл — особая форма театрального представления, объединяющего элементы оперы, хореографии и драматургии. Это название происходит от сокращения английского термина musical comedy, что можно перевести как «музыкальная комедия».

История возникновения

Мюзикл — это форма искусства, где объединяются различные выразительные элементы музыки, хореографии, драмы и оперы на сцене. Большая часть истории мюзикла развивалась на территории США. Предшественниками мюзикла были жанры, включая

• оперетту;
• водевиль;
• бурлеск;
• ревю.

В постановках мюзиклов часто встречаются массовые сцены с песнями и танцами, а также различные спецэффекты. Обычно мюзикл представляет собой двухактовое шоу. Музыкальный театр в Америке — это коммерческое предприятие, ориентированное на предпочтения аудитории.

Лондонский театр «Палладиум»

Началом нового жанра считается постановка «Black Crook» («Чёрный крюк») в 1866 году, где были соединены романтический балет, мелодрама и другие жанры. Слово «musical» впервые появилось в 1874 году в постановке «Эванджелина». Первая оригинальная музыкальная комедия «A Trip to Chinatown» была представлена в 1890 году.

В начале XX века музыкальный театр в США сильно отражал европейские влияния. Однако именно в это время появилось новое направление — мюзикл, который стал национальным как по содержанию, так и по форме. Первым, кто стал пионером этого направления, был актёр, поэт и композитор Джордж Коэн (1878—1942). Родившись в семье актёров, он с самого детства участвовал в спектаклях. В 1904 году он добился успеха, создав музыкальную комедию «Малютка Джонни Джонс» о жокее из Америки, где он сам играл главную роль. Последующие мюзиклы, которые он создал, подтвердили его успех. Его персонажи были близки и понятны аудитории. Простые мелодии были хорошо приняты в американском обществе, легко запоминались. Публике нравился патриотический подтекст, который присутствовал в его работах. Коэн стал основателем американской музыкальной комедии. Его многозадачный подход к созданию спектаклей, где он одновременно занимался сценариями, писал тексты песен, сочинял музыку, выступал в продюсерской роли, режиссировал и исполнял главные роли, стал своеобразной традицией. К 1919 году он достиг пика славы. В последующие годы он продолжал творить комедии, мелодрамы, мюзиклы, но не смог повторить прежний успех и величие.

В 1910—1920-е годы ревю, оперетты и мюзиклы пользовались огромной популярностью у публики. В этот период работали такие талантливые авторы как

• Джером Керн.
• Джордж Гершвин.
• Винсент Юманс.
• Ричард Роджерс.
• Коул Портер.

Большинство мюзиклов были простыми и развлекательными произведениями, ориентированными на широкую аудиторию. Сценарии часто представляли собой обыденные сюжеты. Музыкальное сопровождение включало в себя отдельные мелодичные номера, не всегда связанные в единую музыкальную линию.

Афиша музыкального театра «Чёрный мошенник», представляющая финал, в котором амазонки сокрушают силы зла

Особенно выделяется мюзикл «Плавучий театр» (1927) Джерома Керна, который считается первым настоящим американским мюзиклом. Керн придерживался идеи о том, что музыка должна быть взаимосвязана с действием на сцене и развитием персонажей, песни должны соответствовать сюжету и атмосфере спектакля.

Однако биржевой крах в октябре 1929 года кардинально изменил ситуацию. Наступил кризис, Бродвейские театры опустели, люди потеряли интерес к развлечениям. Развитие звукового кино и радио ещё более усугубили ситуацию, приводя к закрытию десятков театров на Бродвее в 1930—1940-х годах. Многие известные авторы ушли работать в Голливуд. Оказалось, что экранизация музыкальных комедий имеет успех у зрителей. Театральные продюсеры Нью-Йорка осознали необходимость изменений, чтобы выжить. Бродвейский мюзикл должен был стать более привлекательным, с остроумным сюжетом, песнями, тесно связанными с действием, более убедительной режиссурой и актёрской игрой, а также тематикой близкой к реальной жизни.

В 1943 году состоялась премьера мюзикла «Оклахома!» Ричарда Роджерса, что стало одной из важных вех в истории музыкального театра. В этой постановке авторы создали цельных и самостоятельных персонажей, органично объединив музыку, танец и диалоги. В это время стало заметно возрастание значимости пластики и танца в мюзиклах.

В 1950—1960-е годы мюзикл достиг зрелости. Тематика расширилась, жанровые рамки стали более чётко очерченными. Авторы создавали мюзиклы на основе классических драм и современных романов, комедий, рассказов и сценариев кинофильмов. От «Пигмалиона» Шоу Джорджа Бернарда появилась «Моя прекрасная леди» Фредерик Лоу (1956), а из «Ромео и Джульетты» Уильям Шекспира родилась «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна (1957). Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя роль режиссёра и часто выступали также в качестве со-продюсеров.

Мюзикл Татьяны Навки «Руслан и Людмила»

В музыкальном театре Америки можно выделить три основных жанра:

1. Мюзикл-комедия — это не просто шоу с песнями и танцами. Хотя присутствует сюжетная линия, истории могут быть странными и даже нереальными. Большинство классических мюзиклов попадают под этот жанр, такие как «Моя прекрасная леди».
2. Мюзикл-пьеса — это музыкальная работа с глубоко проработанными сюжетами и характерами героев, как, например, в «Вестсайдской истории».
3. Пьеса с музыкой — это произведение, в котором музыкальные номера и танцы занимают небольшую часть.

Во Франции мюзиклы развивались в другом направлении: они были менее зрелищными и использовали минимум декораций по сравнению с бродвейскими спектаклями. В последние годы во Франции были представлены красочные музыкальные постановки с изысканными костюмами и декорациями, такие как «Nôtre-Dame de Paris» (1998) с музыкой Риккардо Коччанте, «Ромео и Джульетта» (2000) с музыкой Жерара Пресгурвика, а также «Starmania» (1979) с музыкой Мишеля Берже.

Возникновение мюзикла в России

Влияние джаза также оказало воздействие на появление данного жанра в СССР. Композиторы Исаак Дунаевский и Геннадий Александров в своих произведениях 1930-х годов искусно сочетали русскую и американскую культуры. Однако развитию мюзикла помешали политические настроения в стране, вследствие чего этот новый жанр практически утратил свою актуальность. С середины 1960-х годов в советском театре многократно предпринимались попытки создания мюзикла. Известным примером является постановка «Вестсайдской истории» в театре имени Ленинского комсомола. Некоторые из этих постановок являлись значительным шагом в развитии жанра. Часто для них использовались рок-композиции. Так, на сцене появились известные спектакли «Орфей и Эвридика» и «Юнона и Авось».

Работа над постановкой знаменитой рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» стала ключевым этапом в развитии отечественного мюзикла. Ранее советскому зрителю были доступны лишь оригинальные записи данной оперы на английском языке, однако теперь спектакль можно было увидеть на сцене Театра имени Моссовета, хотя с некоторыми изменениями, включая добавление сцены из романа «Мастер и Маргарита».

Мюзикл Мастер и Маргарита

Первый лицензионный мюзикл был поставлен в 1999 году, и им стал польский мюзикл «Метро», который был дополнен оригинальной хореографией и визуальными эффектами. В этой адаптации дебютировали артисты, которые впоследствии стали известными звёздами музыкального театра, включая Светлану Светикову и Теону Дольникову. В 2001 году было представлено много мюзиклов: состоялась премьера прославленного спектакля «Норд-Ост», продолжалась работа над зарубежными постановками таких пьес, как

• «Дракула».
• «Чикаго».
• «Сорок вторая улица».
• «Нотр-Дам де Пари».

Особенно большой успех среди российской публики имела постановка «Нотр-Дам де Пари», в создании адаптации которой участвовали авторы оригинальной французской версии.

В мае 2004 года российские режиссёры представили свою интерпретацию нового французского мюзикла «Ромео и Джульетта» публике. Этот спектакль, аналогично предыдущим, пользовался огромной популярностью. Важным фактором успеха стало то, что были сохранены оригинальная хореография, аранжировки, декорации и костюмы. Год спустя в российском театре был представлен знаменитый мюзикл «Кошки», за которым последовал «Mamma Mia!». Песни популярной в России группы ABBA были использованы в сюжете постановки, сочетаясь с элементами сюжета. Из всех адаптаций мюзиклов национального происхождения именно «Mamma Mia!» был признан самым успешным.

С 2008 года мюзиклы на российской сцене стали ставиться регулярно. Этот жанр завоевал сердца зрителей с огромной силой и стал одним из самых популярных в стране. Ещё одной громкой и долгожданной премьерой стала постановка «Призрак Оперы». Для этого спектакля специально модернизировали Московский Дворец Молодёжи, а на день премьеры в зале присутствовали: автор музыки к мюзиклу Чарльз Харт, автор либретто Ричард Стилгоу и правнучка автора романа «Призрак Оперы» Вероник Леру.

Из чего состоит мюзикл

Мюзикл — это, прежде всего, яркое и динамичное музыкальное выступление. Практически каждая постановка включает запоминающиеся мелодии, сложную хореографию и выразительных персонажей. Мюзикл включает в себя следующие важные составляющие:

• Музыка играет ключевую роль в сюжете. Во многих театральных спектаклях музыка может выступать второстепенно, заполняя паузы или создавая атмосферу. В мюзиклах же музыка является основой для повествования, помогая героям передавать эмоции, раскрывать важные моменты сюжета и радовать зрителей.
• В мюзиклах хореография представляет собой тщательно проработанные и отрепетированные танцевальные номера, соответствующие музыке и сюжету. Это способствует более глубокому раскрытию характеров персонажей и делает представление более захватывающим.
• Сюжет. Под успешным мюзиклом лежит увлекательная история, где музыка и текст должны дополнять друг друга, чтобы усилить сюжет. Правильно выполненный мюзикл способен перенести зрителей в параллельный мир, вызвав у них чувства волнения, сопереживания и восторга.

Часто мюзиклы основаны на литературных произведениях, где драматургия тесно связана с сюжетом книги (как, например, мюзикл «Отверженные» по роману Гюго). Иногда используют переработанные либретто опереток или пьес драматического театра (например, «Вестсайдская история» — современное прочтение «Ромео и Джульетты» Шекспира или «Моя прекрасная леди» на основе пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу).

• Продолжительность мюзиклов может быть разной, но обычно они длительностью от одного до трёх часов, состоят как правило из двух —трёх актов. Например, мюзикл «MAMMA MIA!» с либретто, основанным на двадцати двух песнях группы ABBA, длится около трёх часов.

Популярные мюзиклы

Мюзикл — это жанр, который сочетает в себе запоминающиеся музыкальные мотивы и элементы классического кинематографического стиля.

Фотография мюзикла «Альберт I» в Вестерло

«Волшебник страны Оз»

В списке величайших мюзиклов всех времён являетсят фильм, основанный на сказке о Изумрудном городе, который наполнен волшебной музыкой. Мелодии сопровождают зрителя во время его путешествия по жёлто-кирпичной дороге, ведущей через волшебные леса, царство злых ведьм и добрых фей в далёкой стране Оз, где мечты становятся реальностью. Фильм был снят в цвете, что представляло собой редкость для того времени. Для каждой сцены использовалась специальная камера, которая одновременно записывала события на три плёнки. После монтажа фильм приобрёл насыщенные оттенки. Песня главной героини «Over the Rainbow» была названа лучшей композицией XX века по мнению Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA).

«Нотр-Дам-де-Пари»

В 1998 году на сцене появился мюзикл, основанный на романе Виктора Гюго. Это было одно из наиболее впечатляющих шоу, которое не только завоевало мировое признание, но также было занесено в Книгу рекордов Гиннесса как самый успешный дебютный проект. «Нотр-Дам-де-Пари» стал первым заметным французским мюзиклом, который получил признание на мировой арене. До появления этого произведения в Париже и других городах Франции, к жанру мюзикл относились довольно холодно.

«Юнона и Авось» в Донецком драмтеатре

«Юнона и Авось»

В 1981 году на сцене московского театра «Ленком» была представлена рок-опера советского происхождения, ставшая одним из наиболее известных музыкальных произведений в мире. Этот мюзикл был назван в честь парусников, которые использовал в своих морских путешествиях Николай Резанов — русский дипломат и путешественник.

Сюжет оперы основан на реальной истории жизни Резанова и его пронзительной любви к Кончите Аргуэльо, которая вспыхнула во время одного из его путешествий в Калифорнию. Мюзикл продемонстрировал, что искусство способно призвать в памяти давно забытые истории, имена и чувства. Интересно, что либретто было создано на основе исторических документов, поэтому некоторые диалоги в опере — цитаты. Музыкальные аранжировки для рок-оперы были написаны композитором Алексеем Рыбниковым, а сценарий — Андреем Вознесенским.

«Звуки музыки»

Этот удивительный мюзикл, который завоёвывает сердца с первых нот, был создан коллективом талантливых творческих личностей. Сценарист Ховард Линдсей и его партнёр Рассел Круз работали над концепцией спектакля. История рассказывает о австрийской семье, покидающей свою родину и стремящейся обрести новую жизнь в Америке. Яркие музыкальные композиции для этого мюзикла были созданы Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном.

Авторы постановки справились настолько великолепно, что саундтреки мюзикла разошлись тиражом более 11 миллионов копий и были удостоены премии «Грэмми». Кроме того, «Звуки музыки» получили восемь наград «Тони» и приз «Лучший мюзикл». Фильм, основанный на этом музыкальном спектакле, был выдвинут на «Оскар» в девяти номинациях и, в итоге, получил пять наград. Среди наиболее узнаваемых мелодий из мюзикла можно отметить саундтрек к фильму с одноимённым названием, а также студийную запись оригинального состава, выпущенную в 1998 году.

«Кошки»

Этот мюзикл, написанный английским композитором Эндрю Ллойдом Уэббером по мотивам стихов детского писателя Томаса Стернза Элиота, имел огромный успех и популярность. Свидетельством этому служат впечатляющие цифры: с 1981 по 1994 год произведение было переведено на 15 языков и поставлено в 30 странах, а общее число зрителей составило более 75 миллионов человек. Мюзикл «Кошки» на протяжении многих лет не сходил с театральных сцен по всему миру и пользовался постоянным успехом у аудитории. Яркое шоу, великолепная музыка и уникальный сюжет сделали эту постановку настоящим фаворитом у зрителей.