Групповой портрет художников общества «Мир искусства»

	Б. М. Кустодиев
	Групповой портрет художников общества «Мир искусства». 1916–1920
	Холст, масло. 52 × 89 см
	Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Группово́й портре́т худо́жников о́бщества „Мир иску́сства“» — эскиз неосуществленной картины российского художника Бориса Кустодиева, начатая им в 1910 году, но остался незаконченным. До настоящего времени сохранилось множество отдельных этюдов к картине. В настоящее время эскиз окончательного варианта картины, подписанный и датированный 1916—1920 годами, находится в Русском музее в Санкт-Петербурге; там же находится ряд отдельных этюдов.

Предыстория

Художественное объединение «Мир искусства» возникло в середине 1890-х годов из кружка студенческой молодежи, ядро которого составляли выпускники гимназии К. И. Мая: А. Н. Бенуа, В. Ф. Нувель, Д. В. Философов; позже к ним примкнули Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, Е. Е. Лансере, А. П. Нурок и К. А. Сомов. Первым публичным выступлением кружка стала «Выставка русских и финляндских художников», организованная в 1898 Дягилевым в Музее Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица. В том же году Дягилев при участии членов кружка организовал журнал «Мир искусства», под эгидой которого в 1899—1903 годах состоялось 5 художественных выставок. В них, помимо художников-основателей кружка, участвовали И. И. Билибин, О. Э. Браз, М. А. Врубель, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, К. А. Коровин, Ф. А. Малявин, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, А. П. Остроумова-Лебедева, В. А. Серов, П. П. Трубецкой, Я. Ф. Ционглинский, С. П. Яремич и другие^[1]. В то время уже проявилась черта, типичная для «Мира искусства» в дальнейшем, — стремление к синтетическому охвату явлений искусства, культуры в целом. Интересы молодых людей были обширны: живопись, литература, музыка, история, особенно страстно они увлекались театром^[2].

В период с 1903 по 1910 годы мирискусники входили в Союз русских художников и участвовали в его ежегодных выставках в Москве и Санкт-Петербурге^[1].

В начале 1917 года объединение распалось на петроградские и московские группы. В 1917 году ряд членов «Мира искусства» (Бенуа, Грабарь и др.) выступали с общественными инициативами по переустройству художественной жизни России, позже обратились к музейно-организацинной деятельности. Последние выставки петроградской группы «Мира искусств» состоялись в 1922 году и 1924 году. В 1927—1930 годы выставки группы «Мир искусства» проходили в Париже, где к тому времени обосновались многие члены объединения. Выставки «Мир искусства» состоялись в Музее Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (1899, 1900), залах Академии художеств (1901, 1918), Пассажа (1902), Общества поощрения художеств (1903), Екатерининском зале на Малой Конюшенной ул. (1906), здании 1-го кадетского корпуса (1910), доме на Невском просп., 45 (1912), доме Шведской церкви на Малой Конюшенной ул. (1913), Художественном бюро Н. Е. Добычиной (1915-1917), Аничковом дворце (1924)^[1].

Создание картины

В 1910 году по поручению Третьяковской галереи Игорь Грабарь предложил Борису Кустодиеву написать групповой портрет участников общества «Мир искусства». Сам частый участник художественных выставок «Мира искусства», Кустодиев охотно согласился и при первой же возможности начал работать. Между 1913 и 1916 годами он написал серию портретов членов объединения в смешанной технике. Почти все композиционные версии художника позднее были использованы в этом эскизе предполагаемого большого группового портрета, который так и не был написан. Кустодиев изображает художников, сидящих за столом, накрытым к чаю в гостиной Мстислава Добужинского. Занятые дружеской беседой, фигуры изображаются в череде разнообразных движений, жестов и поз. Предполагаемая жанровая интерпретация для группового портрета была как необычной, так и композиционно сложной. Исследование художника вызывало всевозможные догадки и домыслы относительно отношений между натурщиками и состоянием «Мира искусства» того времени^[3].

Описание картины

Картина размерами 52 x 89 см написана маслом на холсте. Справа внизу подпись: «Б. Кустодиевъ/1916—1920». Все художники запечатлены серьёзными и творчески одухотворёнными в увлечённом горячем споре, в объединяющем их всех обсуждении дальнейшей судьбы общества. Каждый изображён индивидуальной и яркой личностью, со своим особым выражением лица и выразительной позой. Картина живописует собрание художников в непринуждённой, но изысканной обстановке гостиной квартиры Добужинского. Грабарь сидит во главе стола и держа в руках раскрытую книгу, вслушивается в общую беседу. Рядом с ним погружённый в свои думы сдержанный мудрец Рерих. Справа от Грабаря, спиной к зрителю сидит сам Кустодиев, беседующий с повернувшейся к нему Остроумовой-Лебедевой. Около неё — Петров-Водкин, экспансивно вставший со своего места и будто порывающийся что-то сказать. На другом конце стола, там, где расположились Добужинский, Сомов и Милиоти, находится самый центр беседы. К ней прислушиваются сидящие в центре Бенуа и Лансере. За спиной Бенуа стоят Нарбут и Билибин, который поднялся с рюмкой, желая какой-нибудь шуткой привлечь внимание своих коллег. Картина представляет собой беспрецедентный для того времени художественный проект — групповой портрет художников, коллег-единомышленников, попытки создания которого не предприняли даже передвижники^[4].