Симфонизм

Симфонизм

Симфони́зм — обобщающее понятие, производное от термина «симфония», но не отождествляющееся с ним. В самом широком смысле симфонизм — это художественный принцип философски-обобщённого диалектического отражения жизни в музыкальном искусстве.

Характеристика симфонизма

Сосредоточение на кардинальных проблемах человеческого бытия в его различных аспектах характеризует симфонизм как эстетический принцип. Идеи и содержание музыки тесно связаны с симфонизмом. Симфонизм включает в себя особую организацию музыкальных произведений, их драматургию и формообразование. В данном случае на первый план выступает метод симфонизма, который способен глубоко и эффективно раскрыть процессы становления и роста, борьбу противоречивых начал через использование интонационных и тематических контрастов и связей, динамизм и органичность развития музыки, их качественный результат.

Начало симфонизма: его появление среди советских учёных

Изучение термина «симфонизм» было продвинуто советскими учёными, Борисом Владимировичем Асафьевым, который представил его как ключевую концепцию музыкального мышления. В своей статье «Пути в будущее» (1918) Асафьев первым ввёл понятие симфонизма, описывая его как «непрерывное музыкальное осознание, где ни один компонент не рассматривается или воспринимается отдельно от остальных». Следующим шагом было развитие основ теории симфонизма в его работах о Л. Бетховене, П. И. Чайковском, М. И. Глинке, а также в исследовании «Музыкальная форма как процесс», где он подчеркнул, что симфонизм представляет собой «великое изменение в сознании и технике композитора, эпоху самостоятельного осмысления идей и глубоких мыслей человечества». В эпоху просветительского классицизма важную роль сыграла венская классическая школа, стимулировавшая процесс формирования симфонизма. На рубеже XVIII — XIX веков произошёл скачок в новом способе мышления, который был вдохновлён идеями Великой Франции. Исследование проблем симфонизма др. сов. авторами, основанное на идеях Асафьева, показывает активизацию категории исторической симфонии и кристаллизацию сонатно-симфонического цикла с типичными для него формами.

В XIX — XX веках метод симфонизма получил значительное развитие, проявившееся в творчестве Бетховена, который стал основой его художественного мышления. Этот метод сосредоточился в развитии немецкой философии после революции (1789 — 1794), когда она решительно повернула в сторону диалектики — от элементов диалектики у И. Канта к Г. В. Ф. Гегелю. Симфонизм, как понятие многоуровневое, тесно связано с другими эстетическими и теоретическими концепциями, в частности с понятием музыкальной драматургии. В своих наиболее действенных и концентрированных проявлениях этот метод отражается.

Законы и методы симфонизма

В музыкальных произведениях, таких как симфонии Бетховена и Чайковского, содержатся законы драмы, которые выражают противоречия, их нарастание и переход к стадии конфликта, достигающего кульминации и разрешения. В целом отношение к симфонии более непосредственное, чем к драме, и оно определяется обобщающим понятием «драматургия», которое стоит над драмой, как симфония стоит над обоими. Метод симфонии раскрывается через различные типы музыкальной драматургии, представляющие собой систему взаимодействия образов в процессе их развития, конкретизирующую характер контраста и единства, последовательность этапов действия и его результат

В музыкальной симфонии, где нет прямой истории, героев или персонажей, конкретизация остаётся ограниченой музыкальным выражением без словесного текста. Сущность развития в симфонии не сводится только к пошаговому обновлению, но и к значимости качественного изменения первоначальной музыкальной идеи (темы или мотивов), заложенных в ней свойственных свойствах. В отличие от простого сопоставления контрастных тем и образов в сюите, в симфонической драматургии присутствует особая логика, при которой каждый последующий этап — контраст или повторение на новом уровне — проистекает из предыдущего как что-то «другое», реализуя развитие «по спирали» в соответствии с Гегелем.

Важным аспектом симфонической драматургии является сочетание и развитие противоположных начал, создающее динамичную целостную систему отношений. Постепенное нарастание напряжения, кульминации и спады, контрасты и сходства, разрешение конфликтов — всё это направлено к достижению предельного завершения. Игорь Глебов в 1922 году подчеркнул, что форма активно ведёт слушателей от центра к центру, от одного достижения к другому, неустанно стремясь к завершению.

Вклад Бетховена

Метод симфонического развития, олицетворённый в сонате № 23 Бетховена, является сложным и диалектичным. Основная идея заключается в том, что каждая часть музыки содержит в себе противоречия и контрасты, которые со временем развиваются и достигают кульминации в синтезе. Главная задача — исследовать внутренние циклы развития, начиная с экспозиции, через разработку, до репризы, что приводит к конфликтному исходу. В этом процессе важно применять различные приёмы, такие как связи-арки и превышение кульминации, чтобы достичь героической борьбы в музыке.

В целом, симфоническое мышление Бетховена основано на диалектике производного контраста, который выражается через связь мажорного возвышенного Andante с побочной партией 1-й части и вихревого финала с заключительной партией. Этот принцип особенно ярко проявляется в героических и драматических симфониях Бетховена, таких как 5-я и 9-я. Ярким примером такого подхода в романтической сонате является соната b-moll Шопена, где драматический конфликт 1-й части развивается на протяжении всего цикла.

Основное направление развития общего хода, отличающееся от Бетховена, не ведёт к героическому финалу или кульминации, а скорее к краткому трагическому эпилогу. Проявления симфонического метода и его конкретные формы представлены в различных жанрах, стилях, исторических эпохах и национальных школах. Важными качествами симфонического метода, выделяющимися на первый план, являются конфликтность, острота контрастов или органичный рост, единство противоположностей или многообразие в единстве, концентрированная динамика процесса или его рассредоточенность, постепенное развитие.

Типы симфонизма

Методы развития симфонии отличаются друг от друга особенно ярко при сопоставлении конфликтно-драматических и лирически-монологических типов симфонической драматургии. Игорь Соллертинский выделяет два исторических типа симфонической драматургии: шекспировский, диалогический (Л. Бетховен) и монологический (Ф. Шуберт). Хотя такое деление условно, в нём отражены два важных аспекта: симфония как конфликтное драматическое действие и симфония как лирическое или эпическое повествование. В одном случае важна динамика контрастов и противоположностей, в другом — внутреннее развитие и единство эмоционального переживания образов или их многогранные оттенки.

Идеи искусственной концепции произведений часто представлены различными способами в музыкальных произведениях знаменитых композиторов. В одних произведениях особое внимание уделяется принципам сонатной структуры и развитию мотивов, в других — акцент делается на разнообразии интонаций и постепенном появлении новых музыкальных образов. Эти концепции могут быть программными или непрограммными и часто взаимосвязанными, как в симфониях Чайковского, Шостаковича и Онеггера. Важную роль в формировании художественных образов играет выбор слов и ассоциации, которые определяют специфику музыкального языка и его связь с жизненными явлениями. Важным вопросом, при изучении типов симфонизма является проявление театрального начала в симфоническом мышлении. Это проявление относится не только к общим законам драмы, но иногда и более конкретно — к особенной внутренней сюжетности и «фабульности» симфонического развития (например, в произведениях Г. Берлиоза и Г. Малера) или к театральной характеристичности образного строя (симфонизм Прокофьева, Стравинского).

Типы симфонизма проявляют себя в тесном взаимодействии друг с другом. Так, драматический симфонизм в XIX веке развивался в направлениях героико-драматическом (Бетховен) и лирико-драматическом (кульминация этой линии — симфонизм Чайковского).

Симфоническая музыка в австрийско-немецкой традиции пронизана глубоким лирическим эпосом, начиная от симфонии до музыкальных произведений Брамса и Брукнера. В творчестве Малера эпос и драма объединены в симфоническом звучании. Русская классическая музыка выделяется синтезом эпоса, жанровости и лирики, отличающимся русской национальной тематикой, мелодичной выразительностью и живописным звучанием. Развитие различных типов симфонической драматургии в XX веке является новой тенденцией, например, в работах. Шостакович создал симфонию, объединившую различные типы симфонической драматургии, с уклоном в эпическое и драматическое в одном произведении.