Сальса (танец)

Танец
Сальса
Студенты исполняют «Сальсу»
Направление	Латиноамериканские танцы
Размер	4/4
Истоки	Дансон, Мамбо
Время и место возникновения	1970-е, Северная Америка
Годы расцвета	1990-е, Европа, Северная Америка
Поджанры
New York Style, Los Angeles Style, Cuban Casino, Colombian Style

Са́льса (исп. salsa — «приправа») — жанр танца и городской танцевальной музыки, который возник в 1960-х годах в Нью-Йорке в среде латиноамериканских иммигрантов, преимущественно пуэрториканского происхождения. Этот музыкальный жанр характеризуется сложным взаимодействием культурных, социальных и музыкальных факторов, что делает его уникальным и многогранным. Музыкальный ансамбль, исполняющий сальсу, обычно включает в себя солирующего певца, контрабас (или бас-гитару), фортепиано, вокальный ансамбль, несколько медных духовых инструментов и традиционные ударные инструменты кубинского происхождения. Характерные черты сальсы включают средний или быстрый темп, размер 4/4, использование синкопированных ритмов и полиритмических структур, а также гармоническую формулу, основанную на восьмитактовой структуре «квадрат».

В 1970-е годы сальса распространилась за пределы Нью-Йорка, охватив Венесуэлу, Колумбию, Панаму и другие страны Латинской Америки. В процессе своего распространения она интегрировала элементы джаза, особенно в поджанре salsa romántica, что способствовало обогащению её музыкального языка и выразительности. Сегодня сальса известна во всём мире и является одним из узнаваемых представителей танцевальной музыки Латинской Америки, наряду с танго.

История развития танца Сальса

Сальса — это танец аккумулирующий в себе элементы африканских традиций, карибских ритмов, европейских танцевальных форм и американского культурного пространства. Сегодня сальса занимает существенное положение в сфере танцевального искусства, проникая в различные аспекты массовой культуры и приобретая статус глобального феномена. Её энергетика, ритмическое разнообразие и экспрессивность привлекают танцоров и зрителей по всему миру, а также служат объектом научного исследования.

Культурные истоки

Дансон

Истоки сальсы уходят в глубины африканской культуры, где музыка и танец играли ключевую роль в религиозной и социальной жизни. В Западной Африке существовали сложные ритуальные системы, в которых музыкальные и танцевальные практики были тесно связаны с мифологией и культовыми обрядами. Ритмы, исполняемые на таких инструментах, как конга, выполняли функции не только музыкального сопровождения, но и символического выражения духовных переживаний. С началом эпохи трансатлантической работорговли эти африканские традиции были насильственно перенесены на Кубу и другие острова Карибского бассейна.

На Кубе африканские ритмы подверглись значительной трансформации под влиянием испанской культуры и местных традиций. В результате этого культурного синтеза возник Danzón — элегантный бальный танец, который стал популярен в кубинских салонах в конце XIX века. В 1920-х годах Danzón начал взаимодействовать с африканскими музыкальными элементами, что привело к появлению Son Cubano — ключевого предшественника современной сальсы. Son Cubano характеризовался использованием характерного ритма клаве, который задавал основу всей афрокарибской музыки.

Мамбо

В 1930-х годах кубинский композитор Орестес Лопес создал новую вариацию Danzón, назвав её Mambo. Термин «мамбо» имеет африканские корни и означает «разговор с богами», что отражает его ритуальную и духовную природу. Позже это название было развито Пересом Прадо, который в 1943 году организовал ансамбль под названием Mambo. Прадо привнёс в мамбо мощные духовые секции и сложную перкуссионную структуру, что сделало его одним из самых ярких и динамичных танцевальных стилей своего времени. Его музыка покорила Америку, а сам Прадо стал известен как «король мамбо».

Центром танцевальной революции, связанной с мамбо, стал ночной клуб Palladium в Нью-Йорке. Первоначально закрытый для людей цветной кожи, Palladium благодаря усилиям промоутера Федерико Пагани стал местом культурного синтеза, где афроамериканская, пуэрториканская и кубинская культуры соединились под ритмы мамбо. Эпоха Palladium (1940—1960-е годы) стала временем расцвета мамбо. Тито Пуэнте внёс значительный вклад в развитие мамбо, сочетая джазовые гармонии с карибскими ритмами, что открыло новые горизонты для музыкальной импровизации и ритмического разнообразия.

Рождение танца Сальса

После закрытия Palladium в 1966 году танцевальная сцена переместилась в другие клубы, такие как Corso, где молодой пуэрториканец Эдди Торрес начал своё обучение танцу. Торрес стал одним из ключевых фигур в трансформации мамбо в сальсу. В 1970-е годы сальса начала приобретать свои характерные черты, включая элементы джаза, свинга, степ-танца и бальных танцев. В этот период были разработаны базовые движения и фигуры, такие как cross body lead (перекрёстное движение партнёрши) и вращения, которые стали неотъемлемой частью современного стиля сальсы.

Линейные фигуры пришли в сальсу из латин-хастла в 1990-х годах, сам танец сформировался под влиянием различных музыкальных и танцевальных традиций. Кубинцы взяли элементы из таких танцев, как джаз, вальс, рок-н-ролл, и переосмыслили их в своей манере, с юмором и лёгкостью. Одной из форм кубинского социального танца является Руэда де Касино, которая относится к круговому виду сальсы. Этот танец зародился в «Спортивном казино Гаваны» в 1950-1960-х годах, где танцоры перемещаются по кругу, меняя партнёрш согласно объявляемым командам. В то же время социальная сальса Нью-Йорк не обязательно танцуется в линию и характеризуется импровизацией, когда партнёры могут танцевать независимо друг от друга. Сальса адаптировалась и развивалась в разных культурных контекстах. Это привело к формированию двух основных стилей ведения: «на два» (New York Style) и «на один» (LA Style).

Термин «сальса» как обозначение нового танцевального направления появился в 1970-е годы. Слово «сальса» по-испански означает «соус», что символизирует остроту, разнообразие и многослойность этого культурного феномена. В 1973 году пуэрториканец Иззи Санабрия запустил телевизионную программу Salsa и основал журнал Latin New York. В 1975 году журнал провёл первую Salsa Awards, которая получила широкое освещение в таких изданиях, как The New York Times и Newsweek. Это событие официально закрепило за сальсой статус самостоятельного танцевального направления.

Хотя некоторые музыканты, особенно кубинцы, выступали против использования термина «сальса», считая его коммерциализацией традиционных форм, большинство признало, что сальса представляет собой уникальный синтез различных культурных элементов:

• африканских ритмов,
• кубинского Son и Mambo,
• пуэрториканского влияния,
• джазовых гармоний,
• американской городской традиции.

Этимология названия

Слово «сальса» имеет интересную историю и вызывает много споров. Чаще всего его связывают с испанским словом «salsa», что означает «соус». Но есть несколько версий, почему именно так назвали этот музыкальный жанр. Одна из историй рассказывает о маленьком клубе в Майами. Там кубинские музыканты играли такую энергичную музыку, что зрители начали кричать «Salsa! Salsa!». Они сравнивали музыку с острым соусом, который был популярен в этом клубе. Так слово «сальса» стало символом страстной и энергичной музыки.

Другая версия связана с песней «Echale Salsita», которая была популярна в начале XX века. Это кубинская песня, которая переводится как «Добавь соуса». В конце 1960-х годов в Нью-Йорке на большом концерте латиноамериканские музыканты сыграли новый стиль музыки, который они назвали «boogaloo». Это был микс разных жанров, таких как кубинские ритмы, меренге, боссанова и другие. Зрители танцевали под эту музыку с большим энтузиазмом. Один из музыкантов, Тито Пуэнте, вдохновившись названием старой песни, сказал: «Это великолепный соус!» Он имел в виду, что в музыке, как и в соусе, есть много разных вкусов, которые создают что-то особенное. После этого слово «сальса» быстро стало популярным в США и стало символом латиноамериканской танцевальной музыки. В конце XX века жанр развивался, появились новые направления, такие как «salsa dura» (жёсткая сальса) и «salsa nueva» (новая сальса).

Есть ещё одна версия, которая говорит, что слово «сальса» произошло от песни Игнасио Пинейро, которая называлась «Эчале сальсита». Это значит «Добавим огоньку!». Позже эта фраза стала названием танца и музыкального жанра. До начала 1970-х годов слово «сальса» использовали для описания разных латиноамериканских ритмов и танцев, таких как гуарача, ча-ча-ча, румба и другие. Простое и запоминающееся слово помогло сальсе стать популярной и известной.

Современная сальса

Группа, исполняющая сальсу, и танцы в стиле сальса — Сельскохозяйственная и туристическая ярмарка Fatacil — Лагоа — Алгарве, Португалия

В период 1980-х годов наблюдается некоторое снижение популярности сальсы, однако уже в 1990-х годах данный танцевальный стиль переживает ренессанс, демонстрируя значительный рост и распространение. К концу столетия сальса становится неотъемлемой частью культурной палитры крупных мегаполисов по всему миру, что свидетельствует о её глубокой интеграции в глобальную культурную ткань и признании в качестве значимого элемента танцевального искусства.

С 1980-х годов сальса начала активно формализоваться. Эдди Торрес, которого называют «отцом современной сальсы», систематизировал танцевальные техники, особенно стиль «на два». Он разработал методику обучения, дал названия движениям и стал первым, кто начал преподавать сальсу в школах. Формализация сальсы сделала её доступной для миллионов людей, превратив в массовый феномен. В результате появились различные стили сальсы, каждый из которых имеет свои особенности:

• New York Style (на два) — элегантный, музыкальный, с акцентом на точность и ритмическую связь.
• Los Angeles Style (на один) — драматичный, быстрый, с акробатическими элементами и яркими па.
• Cuban Casino (Rueda de Casino) — круговой танец с командными переходами.
• Colombian Style (Caliente) — энергичный, с акцентом на активное использование ног и вращения.

Кубинский стиль характеризуется более сложной техникой вращений, чем NewYorkstyle (StreetMambo). В свою очередь, L-Astyle демонстрирует повышенную экспрессивность и элементы шоу, что делает его привлекательным для зрителей.

Основной паттерн движений в сальсе представляет собой тройной шаг, который повторяется дважды и укладывается в восьмитактный ритм, структурированный как быстро-быстро-медленно, быстро-быстро-медленно. В рамках данного ритма допускается введение пауз на первом и третьем, а также на втором и четвёртом тактах. Важно подчеркнуть необходимость строгого соблюдения последовательности этих пауз, поскольку отклонение от заданного ритма может нарушить целостность хореографической композиции. Сальса является одним из наиболее популярных клубных танцев, предоставляя танцорам значительную свободу в интерпретации музыкального сопровождения через разнообразные движения и элементы, заимствованные из других латиноамериканских танцевальных стилей.

Основы техники сальсы включают в себя не только базовые шаги, но и сложные движения рук, а также разнообразные смены позиций рук между партнёрами, что придаёт танцу дополнительную выразительность и разнообразие. Эти элементы играют ключевую роль в создании уникального стиля каждого танцора, позволяя им не только следовать традиционным канонам, но и вносить собственные творческие интерпретации.

Некоторые специалисты разделяют сальсу на два основных вида: линейную и круговую. Каждый из этих видов включает в себя ряд поджанров, которые развивались и эволюционировали в различных культурных и географических контекстах. Линейная сальса, характерная для таких регионов, как Пуэрто-Рико, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Лондон, отличается своей прямолинейной хореографией. С другой стороны, круговая сальса, представленная поджанрами, такими как колумбийская, венесуэльская (доминиканская) и кубинская (касино), акцентирует внимание на круговых движениях и взаимодействиях между партнёрами.

Многообразие поджанров сальсы обусловлено не только географическими различиями, но и уникальными лингвистическими аспектами, которые позволяют танцорам из разных стран и культур эффективно коммуницировать через язык тела. Ключевым элементом всех поджанров является структура движений, которая исполняется в ритме 4/4, включающая чередование быстрых и медленных шагов. На каждый четвёртый счёт приходится медленный перенос веса, паузы, а в некоторых стилях — выброс ноги или удар ногой о пол.

Сальса в России

Сальса, как феномен танцевальной культуры, начала проникать в российское социокультурное пространство в период трансформации 1990-х годов. Однако до 2005 года её развитие характеризовалось значительными трудностями и медленным прогрессом. Ситуация начала кардинально меняться с появлением специализированных учебных заведений и танцевальных курсов, ориентированных на изучение и популяризацию этого направления.

Ключевым этапом в становлении сальсы в России стало проведение первого международного танцевального фестиваля в Санкт-Петербурге в 2002 году. Именно на этой площадке данное танцевальное направление было впервые представлено широкой публике, что способствовало значительному укреплению его позиций в отечественной танцевальной культуре.