Ренуар, Пьер Огюст

Пьер Огюст Ренуар
фр. Pierre-Auguste Renoir
Автопортрет (1876)
Имя при рождении	Pierre Auguste Renoir
Дата рождения	25 февраля 1841г
Место рождения	Лимож
Дата смерти	3 декабря 1919г
Место смерти	Кань-сюр-Мер
Жанр	портрет пейзаж натюрморт
Учёба	Национальная высшая школа изящных искусств (1864) Академия Сюиса
Стиль	импрессионизм
Награды	Орден Почётного Легиона

Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр.  Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож, Франция – 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, Франция) — французский живописец, график и скульптор. По оценкам художника, за 60 лет творчества он создал около 4 000 картин.

Ренуар, представитель импрессионизма, получил признание у обеспеченных парижан как мастер сентиментального светского портрета. Позднее художник вернулся к классической манере живописи, сохранив лишь отдельные элементы своего прежнего стиля.

Сыновья Пьера Огюста Ренуара получили известность в искусстве. Жан Ренуар стал знаменитым режиссёром, обладателем премии Оскар, Пьер Ренуар — актёром театра и кино, Клод Ренуар — художником-керамистом.

Биография

Детство и юность

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года во французском городе Лимож, в семье небогатого портного Леонарда Ренуара и швеи Маргариты Ренуар, урожденной Мерле. В 1844 году в поисках большего дохода семья переехала в Париж.

Юный Ренуар поступил в парижскую католическую школу Братства христианских школ. Одновременно он стал петь в церковном хоре собора Святого Евстафия. Руководителю хора, знаменитому композитору Шарлю Гуно понравился голос мальчика. Автор «Фауста» советовал учить Пьера Огюста музыке и обещал помочь с поступлением. Но родители не могли отправить сына учиться, так как были стеснены в средствах.

Помимо музыкальных способностей, Пьер Огюст проявил задатки художника, и его отец нашёл практичное применение таланту сына. Из-за финансовых проблем семьи Пьер в 13 лет начал работать на фабрике по производству фарфоровых изделий. В фабричной мастерской он стал расписывать тарелки, чашки, кувшины и целые сервизы. Ренуар преуспел в этом деле. Его роспись настолько была изящной, что юношу прозвали «господином Рубенсом», а хозяин доверял ему обжигать вазы и расписывать посуду с изображением королевы Марии-Антуанетты.

Пьер часто посещал Лувр, черпая вдохновение для росписи в работах античных мастеров. В музее его особенно привлекала скульптура и работы живописца Франсуа Буше, который в эпоху рококо писал преимущественно жанровые сцены. В 1858 году на фабрику привезли станок механической печати на посуде. Ручной труд стал не нужен, и Ренуар оказался безработным. Несколько месяцев он кормился подработками, расписывая помещения, веера и рисуя фамильные гербы. За это время Ренуар успел украсить 20 кафе. Вскоре Пьер Ренуар стал работать в мастерской по производству штор. Он расписывал занавеси библейскими и другими сюжетами. В это же время стал посещать бесплатную Школу рисования и декоративного искусства. Вскоре Ренуар стал делать копии с полотен в Лувре. Из заработка Пьер откладывал деньги для дальнейшего обучения живописи.

Карьера художника и личная жизнь

Пьер Огюст Ренуар. Лиза. 1867 год

В 1862 году Ренуар брал уроки у французского живописца Эмиля Синьоля. В том же году Ренуар поступил в Школу изящных искусств Парижа, в мастерскую швейцарского художника академического стиля Шарля Глейра, которому не понравилось, как ученик работает с цветом. В Школе изящных искусств вместе с Пьером Огюстом учились Клод Моне, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Анри Фантен-Латур. Они все тесно сдружились, а позже к ним присоединились Писсарро и Сезанн. Друзья образовали группу будущих импрессионистов, к которой впоследствии примыкали и другие живописцы.

В период с 1863 по 1890 год Пьер Огюст Ренуар отправлял картины в престижный Академический Салон в Париже. Его произведения выставлялись 10 раз, но 4 раза ему отказывали.

Ренуар решил писать портреты, но за это получал мало денег, поэтому в качестве оплаты брал также продукты. Чтобы заработать больше денег, ему снова пришлось заняться росписью штор. В апреле 1864 года Пьер Огюст сдал экзамен и успешно закончил Школу изящных искусств.

В 1865 году Пьер Ренуар встретился с Лизой Трео. 16-летняя девушка стала его моделью и возлюбленной. Картины, для которых позировала Лиза Трео, «Лиза» и «Диана-охотница» имели успех. Но, несмотря на рождение в 1870 году дочери Жанны Маргерит, Ренуар отказался от женитьбы на Лизе и не хотел официально признавать ребенка. Через 2 года Лиза Трео оставила Пьера Огюста и вышла замуж за архитектора.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет мадам Ренуар. 1885 год

В 1870–1871 годах во время франко-прусской войны Ренуар служил в кирасирском полку. В боевых действиях он не участвовал. Тяжело заболев, был госпитализирован в Бордо, а затем демобилизован в марте 1871 года. Этой же весной Пьер остановился у Бернье, командира своего полка, в городе Тарб. Ренуар написал портрет жены Бернье и учил живописи его дочь. Пробыв у них 2 месяца, Ренуар вернулся в Париж.

В начале 1870-х годов картинами Ренуара заинтересовался Дюран-Рюэль, крупнейший в Париже торговец произведениями искусства. В дальнейшем, когда художник попадал в трудное положение, Дюран-Рюэль оказывал ему всяческую поддержку. В 1887 году Ренуар передал несколько картин в каталог «Картины французских импрессионистов» в честь юбилея королевы Виктории.

В 1880 году 39-летний Ренуар познакомился с 21-летней белошвейкой Алиной Шариго. В 1885 году у них родился сын Пьер и семья переехала в Шампань, на родину Алины. Через 5 лет Ренуар официально женился на ней. В браке у них родились ещё 2 сына: Жан в 1894 году и Клод в 1901 году. К этому времени Пьер Ренуар уже был признанным художником и стал кавалером Ордена Почётного Легиона.

Поздние годы

Пьер Огюст Ренуар в 1904 году. Фотография Дорнака из серии «Наши современники у себя дома»

В 1897 году Ренуар, упав с велосипеда, сломал правую руку. После этого у него развился ревматоидный артрит, от которого художник так и не смог вылечиться. Ренуару стало тяжело жить в Париже. Для укрепления здоровья Пьера Огюста семья поселилась в усадьбе Колетт близ городка Кань-сюр-Мер, у побережья Средиземного моря.

В 1912 году Ренуара частично парализовало. Из-за паралича шейного отдела позвоночника художник не мог самостоятельно вставать и ходить. Его перевозили в инвалидном кресле, но боли мучили Ренуара в любом положении. Художник пытался продолжать писать картины, но для этого приходилось прибегать к различным ухищрениям. В то время появился миф, будто Ренуару привязывали кисть к руке бинтами, чтобы он смог удержать её. На самом деле бинтовали ладонь, чтобы согнутые от ревматизма пальцы не царапали её. Когда художник писал картины, ему вкладывали кисть между пальцами.

Матисс после встречи с Ренуаром отметил: «По мере того как его тело истощалось, душа в нём, казалось, постоянно становилась сильнее и выражала себя с более лучезарной лёгкостью». На полотнах Ренуара не осталось следов страдания, художник не позволял болезни отнять способность видеть красоту вокруг. «Боль умрёт, а красота останется», – говорил Пьер Огюст Ренуар.

В июне 1915 года от сердечного приступа умерла жена Ренуара Алина. Сыновья Пьер и Жан, участвовавшие в Первой мировой войне, были тяжело ранены и демобилизованы.

В 1919 году Ренуар увидел свои картины, на равных выставленных с творениями знаменитых художников в Лувре и в других музеях. В день посещения Лувра музей был открыт только для одного Ренуара. В ноябре 1919 года Пьер Огюст заболел воспалением легких. Пневмония обессилила измученного артритом, истощённого художника. Но даже в эти тяжелые дни он не хотел бросать живопись. 3 декабря 1919 года на 79-ом году жизни Пьер Огюст Ренуар умер. Его похоронили в Шампани, в Эссуа, рядом с женой.

Творчество

1862–1873 годы: поиск

Пьер Огюст Ренуар. «Весенний букет». 1866 год. Гарвардский художественный музей

В начале своего творческого пути Пьер Огюст Ренуар искал для себя жанры и стили. В ранние годы Ренуар находился под влиянием пейзажистов–барбизонцев: Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Он стремился, как и они, к реалистическому изображению природы. Самая ранняя из известных картин подписана «Июнь 1858/Ренуар». На ней изображены цветы. Позже Ренуар стал больше писать картин в жанре импрессионизма. В 1864 году он создал картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Полотно выставлялось в парижском салоне, но позже художник уничтожил картину.

В конце 1860-х годов, занимаясь живописью на природе, Пьер Огюст Ренуар и Клод Моне обнаружили, что тени не коричневые или черные, как их изображали в живописи до этого. Тени имеют отраженный цвет окружающих их предметов. Этот эффект сейчас известен как диффузное отражение. Существует несколько пар картин, которые Ренуар и Моне писали, находясь рядом и изображая одни и те же виды. Одна из таких картин — «Лягушатник» (1869). Картина и Ренуара, и Моне имеет одно и то же название. Художники изобразили кафе на понтоне у берегов Сены. Ренуар применил основные свои приёмы: переливы бликов на воде, тени серых и голубых оттенков, мерцание цвета, краткие мазки, использование светлой палитры с тремя основными и тремя дополнительными цветами.

В 1867 году Ренуар написал картину «Лиза (Лиза с зонтиком)» и ряд женских фигур в пейзаже. На этих картинах появляются блики света, лёгкие, прозрачные тени и свет, пронизывающий ткани одежд. В этот период Пьер Ренуар писал картины разных жанров:

• пейзажи — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866);
• бытовые сцены — «Понт Неф» (1872);
• натюрморт — «Натюрморт с букетом и веером» (1871);
• портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870);
• обнажённая натура — «Диана–охотница» (1867).

Ренуар стал писать портреты, но сначала делал это ради заработка.

1874–1882 года: признание

Пьер Огюст Ренуар. Регата близ Аржантёя. 1874 год

В 1870-ых годах Пьер Огюст Ренуар продолжал добиваться признания как художник. В 1872 году Ренуар с друзьями–живописцами создал Анонимное кооперативное объединение художников. Целью была поддержка художников, которым по разным причинам отказывали в проведении выставок. Объединение стремилось улучшить положение таких живописцев. Весной 1874 года была организована Первая выставка импрессионистов. Ренуар представил на ней несколько картин, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа». Выставка оказалась провальной, большинство работ художников была подвергнута критике. Ренуару удалось продать только «Ложу».

Вторая и третья выставки были организованы в 1876 году в галерее Дюран-Рюэля. На последней было выставлено более 20 картин Ренуара. Это были пейзажи, портреты, натюрморты и знаменитое полотно того периода — «Бал в Мулен де ла Галетт». В следующие годы Ренуар написал несколько картин, которые считаются одними из лучших: «Большие бульвары» (1875), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Картина «Бал в Мулен де ла Галетт» больше всего отражает ренуаровский стиль: плавное очертание, цветные тени, отсутствие чёрного цвета, эффект текстуры, игра света, рассеянные лучи сквозь листву. Размеры полотна – 1,30 м × 1,70 м. Картина считается одной из главных в наследии художника, она находится в парижском Музее Орсе. В настоящее время она входит в рейтинг самых дорогих картин. На аукционе в 1990 году уменьшенная авторская копия этой картины Ренуара была продана за 78 миллионов американских долларов.

Пьер Огюст Ренуар разработал технику ломаных мазков и использовал смелые комбинации чистых дополнительных цветов, чтобы запечатлеть свет и движение своих объектов. Художник создавал детали сцены свободно наносимыми мазками. Такой прием давал эффект слияния, будто изображаемые фигуры плавно переходили друг в друга и окружение.

Со временем Ренуар отошёл от импрессионизма. В 1879 году он выставил в парижском салоне 2 портрета: «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) в полный рост. Позже Ренуар пишет «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881). К художнику пришли слава и финансовая обеспеченность.

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Большие бульвары. 1875 год

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Завтрак гребцов. 1881 год

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Портрет Шарля и Жоржа Дюран-Рюэль. 1882 год

• 

  Картины Ренуара Портрет Жанны Самари и Натюрморт в экспозиции Пушкинского музея

1883–1890 годы: «Энгровский период»

Пьер Ренуар посещал Алжир и Италию, где сменил направление творчества под влиянием шедевров эпохи Возрождения. Вдохновившись творениями Рафаэля, он поменял манеру: все элементы формы стали «классическими». Большинство работ этого периода были написаны под влиянием творчества французского художника Жана Огюста Доминика Энгра.

Ренуар написал картины «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886). В его творчестве ещё остались следы импрессионизма, но уже явно выделяется новый подход к живописи. Пейзажи написаны в духе импрессионизма, но фигуры уже имеют четкие контуры. Характерное произведение такого подхода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Линии и контуры стали четко очерчены, а краски потеряли свою яркость. Для картины позировали жена Ренуара Алина Шариго и будущая художница Сюзанна Валадон.

Путешествуя по Алжиру, художник столкнулся с отказом мусульманских женщин позировать. Тогда он стал нанимать французских гражданок для позирования в качестве моделей, одевая их в национальные костюмы и затемняя им волосы своей кистью. В Алжире Ренуар также создал множество пейзажей. Во время путешествия по Италии, Ренуар посетил немецкого композитора Рихарда Вагнера в Палермо. Художник написал портрет композитора всего лишь за 35 минут.

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Танец

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1883 год

• 

  Пьер Огюст Ренуар. В саду. 1885 год

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Алжирка с ребёнком

• 

  Пьер Огюст Ренуар. Портрет Рихарда Вагнера. 1882 год

1891–1902. «Перламутровый период»

Пьер Огюст Ренуар. Габриэль и Жан. 1895 год

В 1892 году была организована выставка картин Ренуара у французского коллекционера Дюран-Рюэля. Одна из выставляемых картин —«Девушки за фортепьяно» (1892) была выкуплена музеем Люксембурга. В 1890-ых годах творчество Ренуара вновь меняет направление. Художник перестал выражать формы в строгой, «скульптурной» манере. Он вернулся к более свободной технике живописи. В его картинах появляется больше переливающихся оттенков, поэтому этот период называют «перламутровым».

Новая техника живописи наиболее прослеживается в картинах «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Пьер Огюст Ренуар путешествовал по Нидерландам и Испании, вдохновляясь шедеврами Гойи, Вермеера, Рембрандта, Веласкеса. В начале ХХ века в Париже и Нью-Йорке состоялись персональные выставки Ренуара. Произведения художника имели большой успех.

1903–1919. «Красный период» и увлечение скульптурой

Аристид Майоль. Бюст Огюста Ренуара. 1907 год

Увлечение перламутровыми оттенками сменилось предпочтением красного и розового цвета. Известные картины этого периода: «Прогулка» (1906), «Букет роз» (1909/1913), «Женщина с мандолиной» (1919).

У художника прогрессировала деформация рук и анкилоз правого плеча, что потребовало от него изменения техники живописи. Из-за ограниченной подвижности суставов Ренуар использовал специальное приспособление. Оно двигало холст или часть картины, чтобы облегчить написание больших произведений.

В 1906 году скульптор Аристид Майоль изваял бюст Ренуара. Заказчиком был торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар, портрет которого позже напишет Ренуар. После позирования Майолю художник сам увлекся скульптурой. Вместе с помощником Ришаром Гвино он создал «Венеру», «Венеру победительницу» и ещё более десятка скульптур.

Сотрудничество было недолгим: Ренуар расстался с помощником, обвиняя того в продаже скульптур от имени художника. Новым помощником стал Луи Морель. Увлекшись скульптурой, Ренуар не бросил писать картины. В этот период он маслом на холсте пишет декоративные панно, натюрморты и портреты.

Несмотря на состояние здоровья, художник писал картины всё с тем же мастерством. Это подтверждает портрет австрийской актрисы Тиллы Дюрье (1914). Ренуар сумел изобразить все детали, даже игривые блики ярких цветов на шали, которые оттеняют позу актрисы. В последние годы жизни художник стал чаще писать пышные и яркие букеты.

Самая большая коллекция работ Пьера Ренуара — 181 картина в Barnes Foundation в Филадельфии.

Память

• После смерти Ренуара в 1919 году Амбруаз Воллар написал книгу «Жизнь и творчество Пьера Огюста Ренуара». В неё вошли воспоминания и описания встреч с художником.
• В 1976 году в честь Пьера Ренуара назван кратер на планете Меркурий.
• В Париже имя Пьера Огюста Ренуара носит Высшая школа прикладного искусства.
• В Кань-сюр-Мер открыт музей Пьера Ренуара.
• Дом и студия в Эссуа сделаны музеем. Здесь семья Ренуаров проводила летние месяцы с 1888 по 1919 годы. Потомки художника владели домом вплоть до 2012 года. Затем власти Эссуа выкупили дом у праправнучки живописца актрисы Софи Ренуар и открыли мемориальный музей.

Ссылки

• Кинохроника: Пьер Огюст Ренуар
• Биография и 380 картин Пьера-Огюста Ренуара

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!