Лепешинская, Ольга Васильевна

Ольга Лепешинская
Дата рождения	28 сентября 1916(1916-09-28)
Место рождения	Киев, Российская империя
Дата смерти	20 декабря 2008(2008-12-20) (92 года)
Место смерти	Москва, Российская Федерация
Гражданство	СССР→ Россия
Профессия	балерина, балетный педагог
Годы активности	1935—2008
Театр	Большой театр
Награды

О́льга Васи́льевна Лепеши́нская (28 сентября 1916, Киев, Российская империя — 20 декабря 2008, Москва, Российская Федерация) — советская артистка балета, балетный педагог, общественный деятель; народная артистка СССР (1951).

Прима-балерина Большого театра. Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950). Профессор Российского государственного института театрального искусства. Председатель Правления Центрального дома работников искусств.

Биография

Родилась 28 сентября 1916 года в Киеве в дворянской семье с польскими корнями в семье Василия Васильевича и Марии Сергеевны Лепешинских. Отец был инженером-мостостроителем. В 1924 году, когда Ольге было восемь лет, её мама тайком от семьи привела её в балетную школу, отец был категорически против этого занятия дочери. Однако её не взяли, и она получила статус «первой кандидатки» на поступление и стала брать частные уроки хореографии. В 1925 году её наконец приняли в балетную школу. Её отец по этому поводу сокрушался говоря что: «Теперь все будут говорить, что у Лепешинских две дочери: одна умная, другая — балерина».

В начале обучения Ольга стояла в «хвосте» длиной шеренги девочек. А в конце — «подвинула» одну из самых сильных учениц и возглавила отряд танцовщиц. В 1933 году окончила Московский балетный техникум при Большом театре, по классу Александра Чекрыгина. В том же году на выпускном спектакле дебютировала на сцене Большого театра в партии Феи Драже в балете Петра Чайковского «Щелкунчик».

Творчество

В 1933 году дебютировала в Большом театре, в партии Лизы в балете «Тщетная предосторожность» Жана Доберваля. До войны так же играла в партиях Амур «Пламя Парижа» Бориса Асафьева, Солистка «Шопениана» на музыку Фридерика Шопена, Сванильда «Коппелия» Лео Делиба, Суок «Три толстяка» Виктора Оранского, Зина «Светлый ручей» Дмитрия Шостаковича, Аврора «Спящая красавица» Петра Чайковского, Полина («Кавказский пленник» Бориса Асафьева, Светлана «Светлана» Дмитрия Клебанова, Маша «Щелкунчик» Петра Чайковского, Китри «Дон Кихот» Людвига Минкуса, Оксана «Тарас Бульба» Василия Соловьёва-Седого и Одетта и Одилия «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В годы войны выступала на фронте со специально подготовленными программами в составе фронтовой бригады большого театра. В 1941 году в возрасте двадцати пяти лет лет Ольга получила Сталинскую премию I степени «за выдающиеся заслуги в области балетного искусства». Иосиф Виссарионович Сталин уважительно относился к Лепешинской. А за её весёлый нрав и виртуозные прыжки иногда называл стрекозой. Балерина часто принимала участие в кремлёвских концертах, да и сам Сталин любил посещать Большой театр, когда в афишах стояла фамилия Лепешинской. 30 декабря 1942 года в находящемся в эвакуации в Куйбышеве Большом театре состоялась премьера балета «Алые паруса» Владимира Юровского, поставленного по одноимённой повести Александра Грина.

После войны продолжила играть в партиях Большого театра, в том числе Золушка в «Золушке» Сергея Прокофьева, Лиза в «Барышня-крестьянка», Жанна в «Пламя Парижа» Бориса Асафьева, Татьяна в «Татьяне» на музыку Александра Крейна, Сванильда в «Коппелия» Лео Делиба, Тао Хоа в «Красном маке» Рейнгольда Глиэра и других. Среди её партнёров были Алексей Ермолаев, Асаф Мессерер, Пётр Гусев. В 1946 году за исполнение заглавной партии в балете «Золушка» С. С. Прокофьева Лепешинская получила свою вторую Сталинскую премию, а в 1947 году получила первую премию I Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Праге и за за исполнение партии Жанны в балете «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева получила свою третью Сталинскую премию. В 1950 году за исполнение партии Тао Хоа в балете «Красный мак» Р. М. Глиэра получила свою четвёртую Сталинскую премию. В 1951 году её за выдающиеся заслуги в области балетного искусства было присвоено высшее звание Народная артистка СССР.

В 1959 году снималась в первом поставленном в стране оригинальном телебалете «Граф Нулин» на музыку Бориса Асафьева. В 1963 году после завершения карьеры балерины занималась педагогической деятельностью в Римской академии танца (Италия) и оперно-балетных театрах Будапешта (Венгрия), Вены (Австрия), Стокгольма (Швеция), Токио (Япония). В середине 1960-х годов по инициативе Вальтера Фельзенштейна совместно с балетмейстером Томом Шиллингом создала балетную труппу в берлинском театре Комише опер. С 1973 по 1997 год являлась председателем организационного комитета II-VIII Московского международного конкурса артистов балета, впоследствии была его почётным председателем. Входила в редакционную коллегию энциклопедии «Балет», изданной в 1981 году. Также была членом редколлегии журнала «Театральная жизнь». Активно работала в Союзе советских обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами, в частности, была членом правления или вице-президентом «обществ дружбы и связей» с Японией, США, Швецией, Венгрией. В 1997 году стала профессором Российского государственного института театрального искусства. Долгие годы являлась председателем Правления Центрального дома работников искусств.

В 2004 году подписала открытое коллективное письмо в адрес министра образования Владимира Филиппова с просьбой возвратить роман Николая Островского «Как закалялась сталь» в обязательную школьную программу по литературе, а также опубликовала в газете «Советская Россия» статью с предложением вернуть Пречистенскому переулку Москвы имя Николая Островского.

Умерла 20 декабря 2008 года на 93-м году жизни в собственной квартире в Москве. «Она уснула и не проснулась», — рассказал родственник балерины. Похоронена 23 декабря 2008 года на Введенском кладбище.

Ушла из жизни поистине великая балерина, ставшая легендой отечественного и мирового искусства. Благодаря глубокой выразительности, совершенной технике и необыкновенному обаянию она создала множество незабываемых образов и своим талантом покорила миллионы зрителей. Большой жизненный опыт и энергия Ольги Васильевны в полной мере проявились не только на сцене, но и в педагогической и общественной деятельности, в том числе в руководстве Российской хореографической ассоциацией и правлением Центрального дома работников искусств. Светлая память об Ольге Васильевне Лепешинской навечно останется в сердцах всех, кто восхищался её творчеством, знал и любил этого яркого, душевно щедрого человека

— Президент России Дмитрий Медведев

• 

  Ольга Лепешинская в роли Ассоль и Владимир Преображенский в роли Артура Грея в сцене из балета Владимира Юровского "Алые паруса", поставленного в Большом театре СССР 5 декабря 1943 года.

• 

  Ольга Лепешинская (Сванильда), Александр Радунский (Коппелиус) и И. Васильева (Кукла-испанка) в сцене из балета Лео Делиба "Коппелия". Государственный академический Большой театр, 1957

• 

  Ольга Лепешинская со своим мужем Алексеем Антоновым

• 

  Владимир Путин с Ольгой Лепешинской, 2006

Личная жизнь

Ольга Лепешинская была замужем три раза:

• Первый муж Илья Трауберг (1905—1948), кинорежиссёр
• Второй муж Леонид Райхман (1908—1990), генерал-лейтенант МГБ СССР
• Третий муж Алексей Антонов (1896—1962), генерал армии, член Ставки ВГК, начальник Генерального штаба ВС СССР.

Творчество

Партии

• 1933 — Амур («Пламя Парижа» Б. В. Асафьева)
• 1933 — Фея Драже («Щелкунчик» П. И. Чайковского)
• 1933 — Лиза («Тщетная предосторожность» Ж. Доберваля)
• 1934 — Солистка («Шопениана» на музыку Ф. Шопена)
• 1934 — Сванильда («Коппелия» Л. Делиба)
• 1935 — Суок («Три толстяка» В. А. Оранского) (первое исполнение)
• 1935 — Зина («Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича)
• 1936 — Аврора («Спящая красавица» П. И. Чайковского)
• 1938 — Полина («Кавказский пленник» Б. В. Асафьева)
• 1939 — Светлана «Светлана» Д. Л. Клебанова (первое исполнение)
• 1939 — Маша («Щелкунчик» П. И. Чайковского)
• 1940 — Китри («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса
• 1941 — Оксана («Тарас Бульба» В. П. Соловьёва-Седого) (первое исполнение)
• 1941 — Одетта и Одилия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского)
• 1943 — Ассоль («Алые паруса» В. М. Юровского)
• 1945 — Золушка («Золушка» С. С. Прокофьева) (первое исполнение)
• 1946 — Лиза («Барышня-крестьянка» Б. В. Асафьева)
• 1947 — Жанна («Пламя Парижа» Б. В. Асафьева)
• 1947 — Татьяна «Татьяна» («Дочь народа») на музыку А. А. Крейна
• 1949 — Сванильда («Коппелия» Л. Делиба)
• 1949 — Тао Хоа («Красный мак» Р. М. Глиэра)
• 1949 — Мирандолина («Мирандолина» С. Н. Василенко)
• 1949 — Параша («Медный всадник» Р. М. Глиэра) (первое исполнение)
• 1952 — Аврора («Спящая красавица» П. И. Чайковского)
• 1952 — Фадетта («Фадетта» Л. Делиба) (первое исполнение)
• 1956 — Лауренсия («Лауренсия» А. А. Крейна)
• 1959 — Сари («Тропою грома» К. А. Караева) (первое исполнение)

В операх

• Миниатюра «Девушка и гусар» — Девушка
• Концертный номер «Вальс» на музыку И. Штрауса
• 1939 — Балетная сцена из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки (хореография Р. В. Захарова) — Нимфа
• 1940 — Хореографическая миниатюра Л. В. Якобсона «Охотник и птица» на музыку Э. Грига
• 1941 — Хореографическая миниатюра Л. В. Якобсона «Слепая» на музыку М. Понсе
• 1944 — Балетная картина «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина (хореография К. Я. Голейзовского) — Чага
• 1949 — Балетная картина «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно (хореография Л. М. Лавровского) — Вахканка
• 1950 — В опере «Хованщина» М. П. Мусоргского (хореография С. Г. Кореня) — Персидка

Фильмография

• 1942 — Концерт фронту (музыкальный фильм) — солистка балета, танец с А. Руденко
• 1951 — Большой концерт (музыкальный фильм) — Ольга Александровна
• 1959 — Граф Нулин (фильм-балет) — Наталья Павловна
• 1969 — Молодой балет мира (документальный)
• 2004 — Диалог с легендой [1] (документальный), режиссер Никита Тихонов

Награды

• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2006) — за выдающийся вклад в развитие отечественного хореографического искусства и многолетнюю плодотворную работу
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры
• Благодарность Президента Российской Федерации (2005) — за многолетнюю плодотворную культурно-просветительскую деятельность
• Два ордена Ленина (1971, 1976)
• Орден Октябрьской революции (1986)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1951, 1966)
• Орден «Знак Почёта» (02.06.1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития оперного и балетного искусства
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «За оборону Москвы»
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Медаль «Ветеран труда»
• Медаль «В память 800-летия Москвы»
• Медаль «В память 850-летия Москвы»

Звания

• Народная артистка СССР (1951) — за выдающиеся заслуги в области балетного искусства
• Народная артистка РСФСР (1947) за большие заслуги в области балетного искусства
• Заслуженная артистка РСФСР (1942) за заслуги в области балетного искусства

Премия

• Сталинская премия первой степени (1941) — за выдающиеся заслуги в области балетного искусства
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение заглавной партии в балете «Золушка» С. С. Прокофьева
• Сталинская премия первой степени (1947) — за исполнение партии Жанны в балете «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева
• Сталинская премия второй степени (1950) — за исполнение партии Тао Хоа в балете «Красный мак» Р. М. Глиэра

Иностранные

• Орден Знамени (ВНР)

Балетные премии

• Первая премия I Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Праге (1947)

Почётные звания

• Почётный гражданин Западного и Восточного Берлина, Белграда и Стокгольма

Память

7 октября 2022 года в Москве на 1-й Тверской-Ямской улице на доме №36, строение 1, где жила Лепешинская с 1944 по 2008 год, была открыта мемориальная доска скульптора Олега Закоморного

Оценка и мнение

Но главное — никогда больше я не встречал балерины, для которой танец был бы таким наслаждением...О Лепешинской с самого начала ее сценической карьеры говорили, что она актриса ярко выраженного комедийного дарования. А много ли в балетном репертуаре комедийных партий? И она танцевала всё — «Лебединое озеро», «Красный мак»... При ее виртуозной, совершенной технике недоступного не было. Но, конечно, самой великолепной и до сих пор не превзойденной осталась ее Китри в «Дон Кихоте». И единственная была она в «Хозяйке гостиницы». После премьеры этого балета наш замечательный драматический актер Анатолий Кторов сказал: «Это невероятно, но я слышал сегодня весь текст Гольдони

— Народный артист РСФСР Пётр Гусев

Библиография

• Лепешинская, Ольга Васильевна Большая Российская энциклопедия / научно-редакционный совет: председатель — Ю. С. Осипов и др. — Москва : Большая Российская энциклопедия, Т. 17: Лас—Тунас — Ломонос. — 2010. — 782 с. — ISBN 978-5-85270-350-7
• Эстрада России. ХХ век : энциклопедия / [ответственный редактор Е. Д. Уварова]. — Москва : ОЛМА-Пресс, 2004. — 861 с. — ISBN 5-224-04462-6
• Мастера Большого театра : Нар. артисты СССР / [Ред.-сост. М. Яковлев]. — Москва : Сов. композитор, 1976. — 693 с.
• Солодовников А. Ольга Лепешинская. — М.: Искусство, 1983. — 240 с. — (Солисты балета). — 25 000 экз.
• Замостьянов А. [3 Мирандолина для фронтовиков] // Национальная безопасность : журнал. — М., 2011. — № 7 октября.

Ссылки

• Дурова, Наталья Юрьевна (неопр.). Большой театр. Дата обращения: 24 марта 2024.
• Дурова, Наталья Юрьевна (неопр.). ТАСС. Дата обращения: 24 марта 2024.
• Ей аплодировал Сталин. Как сложилась судьба балерины Ольги Лепешинской (неопр.). Аргументы и факты. Дата обращения: 24 марта 2024.

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!