Павлопосадский платок
Павлопоса́дский плато́к — это уникальное произведение русского народного промысла, изготавливаемое в Павловском Посаде Московской области на ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура». Эти платки отличаются высоким качеством материалов и уникальным дизайном, который часто вдохновлён русской народной культурой и традициями[1].
История
Производство платков в Павловском Посаде началось на основе уникальных традиций ремесленного текстильного производства, которые уже существовали в этом районе. Крестьянское предприятие, из которого выросла знаменитая платочная мануфактура, было основано в 1795 году крестьянином Иваном Дмитриевичем Лабзиным в селе Павлово. Его правнук Яков Иванович Лабзин в партнёрстве с Василием Ивановичем Грязновым перестроил фабрику на производство шерстяных шалей с уникальным набивным рисунком, которые стали пользоваться огромной популярностью в русском обществе. Первые павловопосадские шали были выпущены в начале 1860-х годов XIX века и стали символом высокого качества и уникального дизайна[2].
Период расцвета мануфактуры пришёлся на 1870 годы—1880-е годы. В 1881 году Яков Лабзин был удостоен звания поставщика Великой Княгини Александры Петровны, а предприятие было отмечено серебряными медалями на Всероссийских художественно-промышленных выставках. На промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году завод получил право использовать изображение государственного герба на вывесках и этикетках[3].
После Октябрьской революции завод был национализирован и переименован в Старо-Павловскую фабрику. Расширяя свой ассортимент, предприятие предпринимает попытки модернизации внешнего вида производимых платков, добавляя изображения животных, рисунки на темы революции, индустриализации и коллективизации, а также выпускает хлопчатобумажные ткани. В 1937 году фабрика принимает участие во Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже[3].
В послевоенный период происходит активное расширение цветовой гаммы и ассортимента платков, при этом сохраняются традиционные мотивы и рисунки. Особенно важным событием стало участие павловских платков на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, где они были награждены Большой золотой медалью, подтверждая высокое качество и уникальность изделий[2].
В 1963 году фабрика получила новое название — Московское производственное платочное объединение, отражая её статус и значимость на мировой арене. С 1995 года предприятие стало известно как ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура», продолжая традиции и сохраняя высокое качество своих изделий[3].
Производство
С начала своей деятельности и до 1970-х годов, павловопосадские платки создавались путём нанесения рисунка на ткань при помощи деревянных резных форм. Для контуров использовались доски-«манеры», а для заполнения рисунка — «цветы». Изготовление одного платка требовало до 400 различных наложений[4].
Начиная с 1970-х годов, краска начала наноситься на ткань с использованием шёлковых и капроновых сетчатых шаблонов. Этот метод позволил увеличить количество цветов, придать изящность рисунку и значительно повысить качество производства[4].
Художественные особенности
Искусство создания узоров на павловопосадских платках эволюционировало от традиционных мотивов, характерных для тканей Московского региона, до вдохновлённых восточными шалями, имеющими «турецкий узор»[5].
В 1870-х годах началась тенденция расширения ассортимента павловопосадских платков с появлением натуралистических цветочных узоров. Особое внимание уделялось изображению садовых цветов, особенно роз и георгинов[1].
В период с конца XIX века до начала XX века произошло окончательное формирование стиля в создании павлопосадских платков: появилось объёмное изображение цветов, собранных в букеты, гирлянды или разбросанных по всей поверхности платка на чёрном или красном фоне. Иногда к изображениям добавлялись орнаменты и стилизованные растительные элементы. Платки изготавливались из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани, что придавало им особый шарм и выразительность[3].
Мода на павлопосадские платки
Павлопосадские платки — настоящие произведения искусства, которые смогли завоевать сердца миллионов женщин по всему миру. Сочетание уникального дизайна, высокого качества исполнения и богатой истории делает эти платки по-настоящему уникальными и неповторимыми. Они не только элемент гардероба, но и настоящий символ стиля и элегантности. Они могут быть использованы как акцентный элемент в образе, добавляя яркости и индивидуальности, так и как способ подчеркнуть свою любовь к русской культуре и традициям[5].
Многие дизайнеры (например, Вячеслав Михайлович Зайцев) вдохновлялись павлопосадскими платками при создании своих коллекций. Их узоры и цвета становятся источником вдохновения для новых творческих решений и интересных сочетаний. Павлопосадские платки становятся неотъемлемой частью модных показов и фотосессий, придавая образу особый шарм и индивидуальность[4].
Таким образом, павлопосадские платки не просто аксессуары — они являются настоящим символом моды, красоты и стиля. Их узоры и цвета напоминают нам о богатой истории русской культуры, а их неповторимый дизайн делает каждый платок уникальным произведением искусства[5].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 Чернова Е. А. Павлопосадские платки: символ русской культуры. — М.: Эксмо, 2008. — С. 116—218. — 312 с.
- ↑ 2,0 2,1 Беляев К. А. Эстетика и символика Павлопосадских платков. — М.: РИПОЛ, 1998. — С. 54—109. — 211 с.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Никитин В. П. Павлопосадские платки: от прошлого к будущему. — СПб.: Питер, 2011. — С. 109—179. — 199 с.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 Соколов Г. С. Традиции и новаторство в дизайне Павлопосадских платков. — М.: Проспект, 2014. — С. 61—97. — 211 с.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Петрова О. И. Павлопосадские платки как символ моды и красоты. — М.: Феникс, 2019. — С. 34—59. — 98 с.
 | Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело! |
 | Данная статья имеет статус «проверенной». Это говорит о том, что статья была проверена экспертом |