Гитара фламенко
Гита́ра фламе́нко — струнный музыкальный инструмент, звук из которого извлекается щипком. Её уникальный тембр, обусловленный нейлоновыми струнами, корпус меньше, чем у классической гитары. Звук гитары более насыщенный, агрессивный, что позволяет ей органично звучать как в стиле фламенко, так и в джазе, роке, поп-музыке и мировой этнической музыке[1].
История появления гитары фламенко
История испанской гитары начинается в античности, но её современный облик сформировался в Средние века на Пиренейском полуострове. На её становление повлияли такие инструменты, как мавританский уд и испанская вихуэла, определив её форму, манеру игры и звучание[2].
К XVI веку появилась пятиструнная барочная гитара, завоевавшая популярность при королевском дворе и среди знати. Со временем она трансформировалась в шестиструнную классическую гитару[2].
Во второй половине XIX века в Андалусии зародилось уникальное направление — фламенко-гитара. Это не просто музыкальный инструмент, а неотъемлемая часть культуры фламенко, тесно связанная с танцем, пением, ритмическими структурами (компасами) и особыми техниками исполнения[2].
Сама музыка фламенко возникла в Андалусии примерно в XVIII веке, объединив в себе мелодии и ритмы цыган, мавров, еврейских общин и коренных испанцев. Однако именно в XIX веке гитара стала полноправным сольным инструментом этого жанра. Первые упоминания о фламенко-гитаре датируются 1850 годами. Антонио де Торрес считается одним из пионеров, чьи конструктивные решения заложили основу для будущих фламенко-гитар. В XX веке такие мастера, как Рамон Монтойя и Нино Рикардо, вывели гитару из роли аккомпанирующего инструмента, превратив её в самостоятельный голос, полный страсти и экспрессии. Пако де Лусия продолжил эту эволюцию, обогатив фламенко элементами джаза, блюза и фьюжна[2].
Устройство гитары фламенко
Гитара фламенко имеет ряд отличий от классической. Она меньше по размеру и изготовлена из кипариса, поэтому значительно легче. Это позволяет приблизить струны к деке, что необходимо для техники гольпес — характерного ритмичного удара правой рукой. У фламенко-гитары также меньше угол между грифом и корпусом, а подставка ниже. Для защиты верхней деки от ударов ногтями используется специальная пластина — гольпеадор, чаще всего пластиковая (ранее — из белого пластика или твёрдых пород дерева). Легкое дребезжание струн, особенно при агрессивной игре, является особенностью фламенко[2].
Металлические колки сейчас более распространены. Но деревянные по-прежнему имеют своих сторонников, они ценятся за меньший вес, что помогает гитаристу сохранять равновесие при традиционной посадке, когда инструмент опирается на бедро[2].
Особенности исполнения и приёмы игры
Расгеадо — быстрый перебор всех струн гитары поочередно безымянным, средним и указательным пальцами, напоминающий раскрытие веера. Поэтому его часто называют «боем веером». Эта техника придает мелодиям узнаваемое и яркое звучание[3].
Альтернадо — поочередное использование большого и указательного пальцев для игры. Это позволяет одновременно играть басовую линию и мелодию. Пульгар — это сильный удар большим пальцем по струне, используемый для выделения басовых нот и создания акцентов[4].
Гольпе — это удар ногтями по деке гитары для создания перкуссионного звука, добавляющего ритмическую текстуру к музыке. Тремоло во фламенко отличается от классического, добавляя пятый удар. Это создает уникальный ритм, который является основой стиля[4].
Фламенка негра
Особый вид гитары фламенко, называемый «фламенка негра», сочетает в себе черты традиционных инструментов фламенко с использованием палисандра для задней деки и обечаек. Такая конструкция обеспечивает уникальное звучание, находящееся на полпути между характерным тембром гитары фламенко и более мягким звуком классической гитары. Благодаря этому, «фламенка негра» стала излюбленным выбором для гитаристов-солистов, в отличие от ансамблей, где обычно присутствуют певец и второй гитарист. Первую «фламенка негра» приписывают мадридскому мастеру Арканджело Фернандесу (1959 год), а известность этому стилю принес Пако де Лусия[2].
Музыкальные произведения для гитары фламенко
- Пако Пенья — «Фаррука»[5].
- Пако де Лусия — «Между двух вод»[5].
- Исаак Альбенис — «Легенда»[5].
- Пако де Лусия — «Альмораима»[5].
- Франсиско Таррега — «Малагенья»[5].
- Франсиско Таррега — «Арабское Каприччио»[5].
- Нино Рикардо — «Фантазия»[5].
- Пако де Лусия — «В кафе Чинитас»[5].
- Карлос Монтойя — «Гранадина»[5].
- Маноло Санлукар — «Румба фламенко»[5].
- Хуан Серрано — «Аллегриа»[5].
- Хуан Мартин — «Замбра»[5].
Примечания
- ↑ Ряженка М. Испанская гитара: история, стиль и как выбрать.. Миша Ряженка. Дата обращения: 30 ноября 2025.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Вега Ч. Цыганская душа. Гитара. Дата обращения: 30 ноября 2025.
- ↑ Бой на гитаре для начинающих: все секреты. Про гитару.ру. Дата обращения: 30 ноября 2025.
- ↑ 4,0 4,1 Гастинов А. Фламенко на гитаре. Приемы игры в стиле испанского фламенко с аккордами и упражнениями. pereborom.ru (10 апреля 2025). Дата обращения: 30 ноября 2025.
- ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 Martinez, Jacob. 27 Easy Flamenco Guitar Songs for Beginners. guitarbased.com (14 августа 2023). Дата обращения: 30 ноября 2025.