Баския, Жан-Мишель

Жан-Мишель Баския
англ. Jean-Michel Basquiat
Псевдонимы	Basquiat, Jean-Michel и Samo
Дата рождения	22 декабря 1960
Место рождения	Парк-Слоуп, Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата смерти	12 августа 1988
Жанр	граффити, живопись
Учёба	John Jay Educational Campus, школа Святой Анны, City As School, Edward R. Murrow High School
Стиль	неоэкспрессионизм, примитивизм
Покровители	Энди Уорхол
Сайт	basquiat.com

Могила Баския на Гринвудском кладбище в Нью-Йорке

Dripping, 2007. Стрит-арт трафарет на тему фотографии Энди Уорхола

Жан-Мише́ль Ба́ския (род. 22 декабря 1960, Нью-Йоркский район Парк-Слоуп, Бруклин) — стал знаковой фигурой американского искусства конца XX века. Этот самобытный творец, известный под англоязычным именем Jean-Michel Basquiat, прошёл путь от андеграундного граффити-художника до признанного мастера неоэкспрессионизма. Баския, чьё творчество расцвело в бурные 1980-е годы, оставил яркий след в культурной жизни Нью-Йорка и мирового арт-сообщества. Его недолгая, но насыщенная жизнь трагически оборвалась 12 августа 1988 года в том же городе, где началась его головокружительная карьера. За 27 лет Баския успел совершить революцию в современном искусстве, соединив уличную эстетику с высоким экспрессионизмом.

Биография

Жан-Мишель Баския появился на свет в мультикультурной семье: его мать Матильда имела пуэрториканские корни, а отец Жерар происходил из столицы Гаити — Порт-о-Пренса. Этот симбиоз культур подарил юному Жан-Мишелю уникальную возможность с ранних лет овладеть французским, испанским и английским языками. Страсть к чтению, особенно к поэзии символистов, мифологии и истории, сформировала богатый внутренний мир будущего художника. Творческий потенциал Баския проявился рано, находя поддержку в лице матери.

В шестилетнем возрасте Баския стал самым юным членом Бруклинского музея. Спустя десятилетия, весной 2018 года, это учреждение организовало выставку One Basquiat, центром которой стало знаменитое полотно «Без названия» (1982). Это произведение, приобретённое японским коллекционером Юсаку Маэзава на аукционе «Сотбис» за рекордные 110,5 миллионов долларов, стало самой дорогостоящей работой художника.

1977 год ознаменовался началом граффити-карьеры 17-летнего Баския. Вместе с другом Алем Диасом он оставлял на стенах Манхэттена загадочные надписи под псевдонимом SAMO (или SAMO shit). Их философские фразы, такие как Plush safe he think.. SAMO или SAMO as an escape clause, привлекли внимание общественности. В декабре 1978 года Village Voice опубликовал статью об этом феномене. Проект завершился эпитафией SAMO IS DEAD.

После ухода из дома в 1978 году Баския жил богемной жизнью, зарабатывая продажей футболок и открыток. В этот период он также основал группу Gray, выступавшую в клубах Манхэттена.

Июнь 1980 года стал поворотным моментом в карьере Баския: он принял участие в The Times Square Show — коллективной выставке в бывшем массажном салоне на Седьмой авеню. Здесь его работы экспонировались рядом с произведениями таких художников, как Кит Харинг, Кики Смит, Дженни Хольцер и Кенни Шарф. Статья Рене Ричарда The Radiant Child, опубликованная в Artforum в 1981 году, открыла Баския миру искусства.

С 1982 года Баския регулярно выставлялся с группой художников, включая Джулиана Шнабеля, Дэвида Салле, Франческо Клементе и Энцо Кукки, которых позже назовут неоэкспрессионистами.

В 22 года Баския стал самым молодым участником выставки Documenta в Касселе, Германия. Его знакомство с Уорхолом в ресторане Mr Chow в 1981 году переросло в тесную дружбу и сотрудничество. По инициативе швейцарского арт-дилера Бруно Бишофбергера, с 1983 по 1985 год они создали серию совместных работ, в которых виртуозные граффити Баския сочетались с яркими поп-образами Уорхола. Их творческий союз продолжался до смерти Уорхола в 1987 году.

Последние годы и смерть

К 1984 году в поведении Жан-Мишеля Баския стали проявляться тревожные изменения, вызванные злоупотреблением наркотическими веществами. Пагубное пристрастие к героину, сформировавшееся в период его общения с представителями нью-йоркской уличной арт-сцены, постепенно усиливало свое разрушительное влияние на жизнь и творчество художника.

Трагический финал наступил 12 августа 1988 года, когда Баския был обнаружен без признаков жизни в своей мастерской на Грейт-Джонс-стрит. Причиной смерти стала передозировка наркотиков. На момент ухода из жизни художнику было всего 27 лет. В последний период Баския, по собственному признанию, употреблял до ста доз героина ежедневно, что свидетельствовало о критической стадии зависимости.

Церемония прощания с Жан-Мишелем Баския состоялась на Гринвудском кладбище в Бруклине. Джеффри Дейч, известный куратор и галерист, выступил с речью, отдавая дань памяти выдающемуся художнику, чья жизнь оборвалась на пике творческого расцвета.

Творчество

Жан-Мишель Баския, наряду с такими мастерами как Джулиан Шнабель, Кенни Скарф и Франческо Клементе, стал ключевой фигурой неоэкспрессионизма — направления в искусстве, вернувшего человеческую фигуру в центр художественного внимания. Его вклад в это движение был настолько значителен, что в 1996 году Шнабель создал биографическую ленту, посвящённую жизни Баския, где главную роль исполнил Джеффри Райт, а образ Энди Уорхола воплотил Дэвид Боуи.

Творческий путь Баския можно разделить на три периода. Начальный этап (1980—1982) характеризуется обращением к темам смерти и отчуждения: художник часто изображает скелеты и лица-маски. Урбанистический опыт также нашёл отражение в его работах этого времени — на полотнах появляются автомобили, здания, фигуры полицейских, сцены детских игр на тротуарах и элементы граффити.

Средний период творчества Баския (конец 1982—1985) отмечен глубоким интересом к своим гаитянским корням. В это время художник исследует культурное наследие предков, что находит яркое выражение в его живописи.

Заключительная фаза (1986—1988) демонстрирует эволюцию стиля Баския. Появляются новые художественные приемы и образы, свидетельствующие о постоянном творческом поиске мастера вплоть до его преждевременной кончины.

Фильмы

1. Биографическая драма «Баския» (1996), созданная Джулианом Шнабелем, представляет художественный взгляд на жизнь мастера.
2. «Downtown 81» (2000) Эдо Бертоглио, известный также как «Ритм большого города», погружает зрителя в атмосферу Нью-Йорка начала 1980-х.
3. Документальная лента «Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя» (2010) Тамры Дэвис раскрывает многогранность личности художника.
4. «Баския: Взрыв реальности» (2017) Сары Драйвер исследует влияние творчества Баския на современное искусство.
5. «Баския: Ярость к богатству» (2017) Дэвида Шульмана удостоилась премии BAFTA как лучшая специализированная документальная передача, анализируя феномен коммерческого успеха художника.

Эти кинопроизведения отражают различные аспекты жизни и творчества Баския, способствуя сохранению его наследия в культурной памяти.

Цены на работы

Эволюция рыночной стоимости работ Жан-Мишеля Баския представляет собой феноменальный пример роста цен на современное искусство:

До 2002 года максимальная цена за произведение этого нью-йоркского художника не превышала 3,5 млн долларов, что уже считалось значительной суммой для художника его поколения. Однако 14 мая 2002 года картина Profit I была реализована на торгах за 5,5 млн долларов, знаменуя начало стремительного роста стоимости работ Баския.

Майские торги 2007 года установили новую планку: безымянное полотно 1981 года достигло отметки в 14,6 млн долларов, что более чем вдвое превысило предыдущий рекорд. Этот результат подтвердил растущий интерес коллекционеров к творчеству Баския.

Ноябрь 2012 года ознаменовался очередным достижением: картина с изображением рыбака была приобретена на аукционе «Кристис» за 26,4 млн долларов, демонстрируя устойчивый рост ценности работ художника даже в период экономической нестабильности.

16 мая 2013 года работа «Затуманенные головы» была продана за 48,8 млн долларов на нью-йоркском аукционе, почти вдвое превысив предыдущий рекорд и подтверждая статус Баския как одного из самых востребованных художников на арт-рынке.

Настоящий прорыв произошёл 18 мая 2017 года, когда безымянное творение Баския 1982 года было реализовано за беспрецедентные 110,5 млн долларов на аукционе в Нью-Йорке. Эта продажа не только установила новый рекорд для работ Баския, но и сделала его самым дорогим американским художником на тот момент.

23 марта 2021 года картина «Воин» Баския стала самым дорогостоящим произведением западного искусства, когда-либо проданным в Азии, достигнув цены 41,7 млн долларов. Эта сделка подчеркнула глобальный характер спроса на работы художника и растущий интерес азиатских коллекционеров к его творчеству.

Последний зафиксированный рекорд датируется 12 мая 2021 года: картина «В этом случае» была приобретена анонимным коллекционером на аукционе Christie’s за впечатляющие 93,1 млн долларов посредством телефонных торгов. Эта продажа ещё раз подтвердила исключительный статус Баския на мировом арт-рынке и неугасающий интерес к его наследию спустя десятилетия после его смерти.

Стремительный рост цен на работы Жан-Мишеля Баския отражает не только его художественную значимость, но и изменения в восприятии современного искусства коллекционерами и инвесторами по всему миру.