«Кадр за кадром»: уральским школьникам рассказали об анимационном кино
Мероприятие прошло в формате мастер-класса. Своими навыками с ребятами поделились режиссер, художник-аниматор студии анимации «Светлые Истории», преподаватель кафедры Графики и анимации УрГАХУ Вадим Иванов и художник-постановщик студии анимации «Светлые Истории» Мария Железнова.
Слушатели узнали об авторском анимационном кино – особом виде киноискусства, в котором мультфильм является результатом индивидуального творчества автора-режиссера, а не продуктом массового производства.
Считается, что сначала рождается сценарий, но бывает по-разному. Обычно в авторском кино люди могут начинать создавать свой фильм с ощущений, впечатлений. Прежде чем приступить к прорисовке, режиссер обычно долго проводит подготовительный период – ищется сам персонаж, его формы, образ,
– поделилась Мария Железнова.
Лекторы подробно раскрыли и внутреннюю «кухню» творческого процесса – от момента появления первого наброска в блокноте до превращения эскиза в полноценного персонажа со своим характером и судьбой. Участники встречи узнали, какие художественные техники стоят за каждым движением в кадре, а также поняли, как благодаря сочетанию ритма, света и тени авторы заставляют зрителя сопереживать нарисованным персонажам.
Анимацию можно подготовить заранее, но финальную версию снимают прямо на столе. На поверхность накладывают разные материалы — бумагу, картон или что-то ещё, — а камера фиксирует каждый кадр по отдельности. Если в обычном кино мы просто включаем запись и снимаем непрерывно, то в покадровой анимации процесс иной: кадр за кадром, после чего материал попадает в компьютер через специальную программу, где их монтируют в единое видео,
– рассказал Вадим Иванов.
Также в рамках встречи участники посмотрели три уникальные работы в разных анимационных форматах, на примерах которых спикеры продемонстрировали разнообразие визуальных языков и актуальные тенденции в индустрии кино. Также юные корреспонденты увидели эскизы, которые были вручную созданы художниками для мультфильмов и задали лекторам различные вопросы по анимации. Больше всего ребят интересовало, сколько времени занимает создание одного кадра и как распределяется работа в команде.
Производство анимационного фильма — это сложный технологический процесс, который обычно разделяется между специалистами. Режиссер отвечает за общее развитие сюжета и придумывает сцены. Художник определяет визуальный стиль – подбирает цвета, формы персонажей и общую эстетику. Затем материалы передаются аниматору, который создает черно-белые кадры движения — то есть оживляет происходящее. После него подключается прорисовщик, который аккуратно заливает всё цветом. Приблизительно, в день можно нарисовать секунды три,
– поделился Вадим Иванов.
