Дисней, Уолт

Уолт Дисней – (настоящее имя Уолтер Элайас Дисней) (5 декабря 1901 год, Чикаго – 15 декабря 1966 год, Лос-Анджелес) – американский режиссер, художник и продюсер. Основал в Голливуде в 1923 году компанию «The Walt Disney Company». Кавалер ордена Почётного легиона. Обладатель многочисленных премий «Оскар»[1]. Первый создатель звукового мультфильма[2].

Биография

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в городе Чикаго[1]. Вскоре его родители решили переехать вместе с ним и его страшим братом Роем в деревню в штате Миссури. Затем опять переехали - уже в Канзас-сити. Известно, что Уолт Дисней любил рисовать с раннего возраста, но специально этому не обучался[2].

В 1917 году он начал учебу в Высшей школе Мак-Кинли и в Чикагской академии изящных искусств. В 1917 году (по другим данным - в 1919 году)[3] Уолт Дисней стал работать как художник-карикатурист в Канзас-Сити, и

Уолт Дисней в 1938 году

совместно с Абом Айверксом создал студию «Iwerks-Disney Commercial Artists». Студия занималась созданием коротких фильмов, которые обычно демонстрировались зрителям перед основным сеансом и носили название «смехограммы»[1]. Чуть позже Дисней стал работать над созданием и выпуском миниатюр для кинотеатра Ньюманна – «Смехограмм Ньюманна». В 1922 году Уолт Дисней работал над созданием более продолжительных лент из серии «Смехограмм», суть которых состояла в пародировании сказок. Вместе с ним работали Рудольф Айзинг, Кармен Максвелл, Хью Харманн[3][4]. Из-за того, что в тот период Уолт Дисней вкладывал в производство фильмов больше финансов, чем у него было, он очень скоро разорился[4].

Прокатчик Маргарет Дж. Уинклер оказала Диснею помощь и согласилась на финансирование серии «Алисы в стране чудес». В это время брат Уолта, Рой, стал его постоянным менеджером[4]. В 1923 году Уолт Дисней основал в Голливуде свою собственную компанию. Изначально она называлась «Disney Brothers Cartoon Studio», затем название было изменено на «The Walt Disney Company»[1]. Через какое-то время вместе с Диснеем стали работать Айзинг, Айверкс, Хью Харман и его брат Уокер Харман[4]. В своей картине Дисней изобразил Алису реальной девочкой, которая живет в рисованном мире. Количество совмещений Алисы и ее рисованных друзей зависело от финансовых возможностей создателя. Были выпуски, в которых главная героиня присутствовала минимальное количество времени. В фильме «Алиса и шоу Дикого Запада» (англ. «Alice's Wild West Show») живая девочка пускает нарисованные кольца табачного дыма[4]. В фильме "Яйцефабрика Алисы" девочка разговаривает с рисованными яйцами. В фильме, выпущенном в 1925 году под названием «Алиса меняет облик» есть момент, где рисованный силуэт выскакивает из чернильницы и становится живой девочкой Алисой. Такие короткометражки Дисней выпускал раз в две-три недели. Для этих фильмов характерна простота рисунков и анимации. В это время Уолт Дисней перестал работать как художник[5]. Всего Дисней выпустил свыше 50 немых историй об Алисе[2].

В 1926 году Уолт Дисней занялся выпуском фильмов «Освальд – счастливый кролик», а в 1928 году был создан персонаж мышонка Микки Мауса, который появился в немом фильме «Безумный аэроплан». Спустя год был создан фильм «Танец скелетов», который дал старт серии «Забавных симфоний», в которых главными героями были пёс Плуто, утенок Дональд Дак и Микки Маус. Большой отклик у публики получил фильм «Три поросёнка». В своих работах Дисней придерживался принципа очеловечивания животных и наделял их определенными чертами среднестатистического американца[1]. О периоде конца 1920-х годов сам Уолт Дисней рассказывал как о времени, когда у него был собственный дом и дешевый автомобиль и деньги, но не устраивали перспективы в рабочей сфере, потому что приходилось в очень быстром режиме создавать картины и продавать их, единственной целью была прибыль. Он не был согласен с устоявшимся мнением о том, что мультфильмы не были самостоятельной единицей, а служили скорее довеском к полнометражному кино. Дисней решил съездить к своему прокатчику в Нью-Йорк и попросить дополнительные средства для работы. Муж Маргарет Уинклер, Чарльз Минц, который вместо нее стал руководить прокатной компанией, отказал ему в увеличении ранее оговоренной суммы, и заявил, что если Дисней не захочет соглашаться с некоторыми условиями, то он заберет у него персонажа - Кролика Освальда - и сотрудников [6]. Дисней отказался работать с Минцем и его бросили все мультипликаторы, кроме Аба Айверкса. Этот случай подтолкнул Диснея к решению никогда не передавать право собственности на свои идеи. Уолт Дисней и Аб Айверкс стали работать над созданием нового персонажа, которым оказался Микки Маус. Вначале персонаж не вызвал интереса у прокатчиков[7]. В 1928 году Уолт Дисней решил создать синхронно озвученный мультфильм и эксперимент был проведен над третьим фильмом, выпущенным с персонажем Микки Мауса[7]. Этот фильм назывался "Пароходик Вилли". Эксперимент решили провести, когда была выполнена примерно половина работы над фильмом, и был устроен тестовый показ для небольшого количества людей, результат показа превзошел все ожидания[8].

Уолт Дисней предложил Карлу Столлингу сочинять фоновую музыку для своих работ. Он предложил музыку для "Пароходика Вилли" и идею фильма "Танец скелетов". "Танец скелетов" отличался от всех кинолент, которые были созданы ранее, потому что в нем отсутствовали привычные персонажи и сюжет. Работа стала успешной[9] и в 1932 году Дисней получил "Оскар" за создание Микки Мауса[10].

Со временем Дисней стал сотрудничать с такими продюсерами, как Чарли Чаплин и Сэмуэл Голдвин, работавших в компании "United Artists". Сотрудничество продлилось до 1937 года, а затем он заключил договор с "RKO"[11].

В 1933 году Уолт Дисней стал заниматься выпуском цветных фильмов при использовании метода «Техниколор», постепенно обращая свое внимание на выпуск полнометражных фильмов[1]. Система «Техниколор» была двухцветной, использовались цвета зелёного и красного спектров, но это не принесло должного результата. Когда компания «Техниколор» стала заниматься проведением опытов с трехцветным процессом, который бы охватывал все цвета радуги, Уолт Дисней подписал договор с "Техниколором" с тем, чтобы компания предоставила ему право исключительного использования их метода[11] в течение трех лет[12]. Первый цветной фильм Уолта Диснея назывался "Цветы и деревья". Его работа была отмечена "Оскаром" как лучший мультипликационный короткометражный фильм года[12].

Дисней развивал индивидуальность персонажей, которых создавал. Когда шла подготовка к фильму "Три поросенка", он занялся продумыванием характеров главных персонажей. Фильм вышел в 1933 году[13]. В 1934 году был выпущен фильм "Летающий мышонок"[14].

В 1939 году вышел фильм «Пиноккио», в 1940 году «Фантазия», в 1941 году «Дамбо», в 1942 году «Бэмби»[1]. В 1950 году Дисней основал собственную прокатную компанию "Buena Vista"[11].

Во время Второй мировой войны студия Уолта Диснея работала над созданием и выпуском пропагандистских и учебных фильмов. Затем его студия занялась выпуском полнометражных рисованных картин. В 1950 году появился фильм «Золушка», в 1951 году «Алиса в стране чудес», в 1953 году «Питер Пэн», в 1955 году «Леди и бродяга». В 1958 году был выпущен фильм «Спящая красавица», в 1961 году «Сто один далматинец», в 1965 году «Мэри Поппинс». В 1955 году Уолт Дисней создал парк Диснейленд, который расположен в штате Калифорния. На территории парка были построены аттракционы, воспроизводящие образы из фильмов студии Уолт Дисней[1]. Строительство парка началась за 2 года до открытия, когда Уолт Дисней выкупил землю в пятидесяти километрах от Лос-Анжелеса[2].

"Книга Джунглей" стала последней работой, которая вышла при жизни Уолта Диснея. После его смерти был окончен мультфильм "Коты-аристократы". Совместная работа с Сальвадором Дали под названием "Destino" осталась незавершенной[2]. Впервые встреча Уолта Диснея и Сальвадора Дали состоялась в 1940-х годах. Дисней уговаривал Дали поработать на студию. Для будущей короткометражки «Destino» было создано около 200 скетчей, но работа не была окончена из-за возникших финансовых проблем. Работа была отложена, а впоследствии забыта вплоть до конца 20 века, когда завершить начатое решил племянник Уолта Диснея, Рой Дисней. В 2003 году работу показали на Международном фестивале анимационных фильмов в Аннеси. Также она была номинирована на «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм[15].

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе[1]. На момент его смерти, состояние Уолта Диснея оценивалось в 100-150 миллионов долларов. Уолт Дисней составил завещание, согласно которому наследники получали доли через фонды и трасты. 45% от его состояния унаследовала его вдова, Лилиан. Еще 45% получил Калифорнийский институт искусств. Небольшую часть наследства получила его сестра Рут Флора Бичер, племянница Дороти Дисней Падер и племянницы его жены[16].

Диснейленд

Парк Диснейленд был открыт 17 июля 1955 года в городе Анахайм, который расположен в штате Калифорния. Церемонию открытия парка проводил Уолт Дисней. Открытие транслировал телеканал Эй-би-си, на церемонии присутствовал Рональд Рейган. Впервые идея открыть парк развлечений появилась у Уолта Диснея задолго до реализации проекта, но планы были отложены из-за начала Второй мировой войны. И только в 1950-х годах началось строительство парка на территории 32 га. Дисней лично руководил строительством парка, потому что хотел создать хорошее место отдыха для всей семьи. Компания Уолта Диснея потратила 17 миллионов долларов на строительство парка, но вскоре все расходы окупились. Вначале в парке работало только 16 аттракционов и входной билет стоил 1 доллар. В наше время площадь Диснейленда увеличилась до 200 га. Парк делится на три зоны: Disneyland Park, тематический парк Disney’s California Adventure Park и Downtown Disney с аттракционами, магазинами, кинотеатром и игротеками. Диснейленд посетили свыше 500 миллионов гостей[17].

Семья

Уолт Дисней познакомился со своей женой Лилиан Баундс в 1925 году и в том же году женился на ней. 18 декабря 1933 года в Лос-Анджелесе родилась их дочь Дайан Дисней Миллер. Дайан написала книгу о жизни своего отца и снималась в документальных фильмах, которые были ему посвящены. Она умерла в возрасте 79 лет в Лос-Анжелесе[18]. Вторую дочь Уолта Диснея звали Шэрон Мэй, семья Дисней удочерила девочку, когда та была совсем маленькой[16]. У Дайаны родилось 7 детей, у Шэрон Мэй - 5[18]. Шэрон Мэй Дисней умерла в 1993 году и ее дети часто конфликтовали из-за наследства[16].

Примечания

1.  ДИСНЕ́Й. Большая российская энциклопедия.
2.  ДИСНЕЙ Уолт.
3.  Леонард Молтин, 2018, с. 61.
4.  Леонард Молтин, 2018, с. 62.
5.  Леонард Молтин, 2018, с. 63.
6.  Леонард Молтин, 2018, с. 65.
7.  Леонард Молтин, 2018, с. 66.
8.  Леонард Молтин, 2018, с. 67.
9.  Леонард Молтин, 2018, с. 68.
10.  Леонард Молтин, 2018, с. 69.
11.  Леонард Молтин, 2018, с. 72.
12.  Леонард Молтин, 2018, с. 73.
13.  Леонард Молтин, 2018, с. 74.
14.  Леонард Молтин, 2018, с. 75.
15.  Дали для Диснея и другие киноработы художников.
16.  Наследники и наследство братьев Дисней.
17.  История создания Парка развлечений "Диснейленд" в США.
18.  В США скончалась старшая дочь Уолта Диснея.

Литература

• Леонард Молтин. О мышах и магии. История американского рисованного фильма. — М.: Издательство Дединского, 2018. — 640 с. — ISBN 978-5-6040967-0-3.