Криптоискусство 2021: NFT, блокчейн и миллионы - разбираемся с цифровым художником
Новый тренд 2021 года — криптоискусство. Предметы цифрового искусства продаются на аукционах за миллионы. При покупке они только формально будут вашими, но по-прежнему останутся в общем доступе. Такими артами могут быть изображения, гифки, видео, музыка, твиты или даже ваша фотография. Но к ней должен быть прикреплен не взаимозаменяемый токен. О том, что такое NFT и блокчейн, почему цифровое искусство набирает популярность и так дорого стоит, в студии Российского общества «Знание» рассказал цифровой художник!
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
Спикер: Фаяз Азизов, цифровой художник. Работал над проектами для компании Самсунг, Сбербанк, ВКонтакте и Warner-music.
Что такое NFT токен
Свою лекцию Фаяз Азизов начинает с определения, что такое NFT токен. NFT — это невзаимозаменяемые токены (non-fungible tokens). Фактически, они представляют собой программу цепочки блоков, содержащих зашифрованную информацию. По сути, все это в коде, и если хотя бы чуть-чуть информация поменяется, то уже и сумма этих чисел поменяется.
Blockchain — это новая современная банковская система, в которой каждый человек может посмотреть, какие блокчейн-транзакции совершал тот или иной польз
Токены — это ценные бумаги, только в цифровом мире. Это не криптовалюта, но их можно обменять на криптовалюту. Поэтому NFT сейчас стали очень популярны благодаря большим возможностям зарабатывать. Кроме того, для художников NFT — это возможность сохранить свое авторство, потому что даже при продаже-перепродаже цифрового искусства авторство всегда сохраняется. Нужно понимать, что сделки происходят между людьми, которые владеют как раз таки колоссальными суммами. То есть, известные инвесторы, миллиардеры входят в крипто-сферу и покупают эти работы. Почему они тратят на это деньги? По сути, люди понимают, что сейчас это актуально и будет актуально еще следующие 10 лет минимум. И, конечно, первая выгода — это возможность перепродать дороже, а вторая — просто эстетическая ценность. Это все похоже на классические аукционы, но здесь больше технологии в искусстве. Лот выкладывается на какую-либо платформу, и, в зависимости от платформы, человек может выставить цену, время проведения аукциона, предельную стоимость и прочее.
NFT в жизни цифрового художника
Сегодня NFT заметно повлияло на жизнь цифрового художника. Оно повлияло на желание делать коммерческие заказы, делать творческую работу, позволило художнику чувствовать себя более свободным, выставлять свои рамки, сроки, бюджет. В начале этого года, когда NFT появилось, в основном все делали 3D-анимацию, и туда залетали в основном 3D-художники, а не те, которые рисовали обычную анимацию, либо просто рисовали картины или делали свои работы в иллюстраторе или фотошопе, они не видели в этом смысла. Они думали, что это все для 3D-художников и криптоаналитиков. Но прошло время, и сейчас на NFT присутствуют различные художники. Это люди, которые делают скульптуры, делают масляную живопись, граффитисты и другие художники. Главное понять, как оцифровать свое искусство и преподать на платформах.
Чтобы продать свою работу на площадке NFT, диджитал-художнику нужно ее оцифровать и сделать уникальную подпись. Это говорит о том, что продавать можно не только изначально цифровые произведения, но и те, которые создавались в традиционных техниках. Огромное количество художников, которые действуют в России, уже увольняются из своих студий, со своего обычного места работы и переходят в криптосферу. Авторские отчисления есть даже при повторной перепродаже картины, когда автор может получить от 1% до 15-20% комиссии.
Есть у криптоарта и свои минусы. Первый минус заключается в том, что российское коммьюнити не готово к покупке работ. То есть количество художников, которые выкладывают работы, чтобы их продать, огромно, а коллекционеров не так много. В основном это коллекционеры с Запада. Они покупают работы и готовы помогать, инвестировать. Другой минус в том, что огромное количество художников влезает туда и, опять таки, не старается продвинуть работы и развить свои личные бренды. По сути, можно сказать, чуть-чуть засоряют пространство недоделанными работами. Это говорит о том, что они слишком быстро хотят в это войти и слишком быстро что-то получить. Так это не работает. Если это работало в начале, потому что случился бум, сейчас такого уже не будет.
