Новые горизонты в российской игровой индустрии: перспективы GameDev и популярные тренды

олее дешевое и более понятное. В России второе место по распространенности занимают компьютерные игры, в то время как в мире на втором месте расположились консольные. 

Российская игровая индустрия

Дмитрий Чайковский, исполнительный директор Electronic Mushroom, заявляет:

Российский игровой рынок занимает серьезные позиции: он пятый в Европе и одиннадцатый в мире. Это позволяет нашим студиям успешно работать и развивать рынок киберспорта. Очень важно понимать, что игры — это не только те шутеры и гонки, в которые играют подростки. Также идет активный процесс развития видеоигр, в которых важна соревновательная составляющая. В России есть Федерация компьютерного спорта, которая регулирует все соревнования, прописывает все регламенты, и определяет те дисциплины, которые подходят под понимание киберспорт.

Главные продукты Electronic Mushroom

• EM Arena помогает реализовывать офлайн-мероприятия в онлайне. Это специальное пространство, построенное на Unreal Engine, в котором пользователи, увлекающиеся различными чемпионатами, могут попасть на стадион, где проводятся соревнования. Для этого нужно просто перейти на сайт, попасть на трибуну можно сидя за своим рабочим столом. Каждый юзер может взаимодействовать с трансляцией. В плеер трансляции вшит специальный чат, в котором гость страницы может общаться с любимой командой или с лидерами мнений. 
• Battle Pass — механика, которая дает возможность построить мост между издателем и потребителем. Идея этого механизма была взята из компьютерных игр и реализована в реальности. Суть в том, что каждый пользователь получает очки опыта во время прохождения игры. Потом эти очки можно обменять на реальные призы. Механика Battle Pass дает юзерам дополнительную пользу его игрового времени, что помогает студии конвертировать зрителя в необходимое целевое действие для разработчиков и рекламодателей. 
• Mymap — коммуникационная платформа, которая также позволяет перенести действие из офлайна в онлайн. Острая необходимость в этом появилась во время пандемии, но сейчас эта история продолжает развиваться. Разработчики активно подключают к ней новые компании. Платформа хорошо зарекомендовала себя на презентациях новой продукции и встречах, когда нельзя собрать весь коллектив в одном месте. 

Основные направления гейминга и киберспорта

Первое из направлений, на котором строится весь гейминг и киберспорт, — это большие спортивные мероприятия. Они подобны традиционным видам спорта, когда на арене соревнуются команды, а на трибунах присутствуют болельщики, которые их поддерживают. 

Второе — это различные форумы, фестивали и игровые конференции (например, Игромир, Comics Con, Стримфест, Bubble Fest и т. д.). На них приходят разработчики, рассказывают о технологии игр и общаются с аудиторией. 

Существует отдельный сегмент Game Launch — предварительный запуск игры на широкие массы. Такое киберспортивное мероприятие призвано показать все положительные стороны этой игры и подогреть к ней интерес.

В дополнение к теме

Этапы разработки игр

Компьютерную игру может создать кто угодно – есть примеры успешных инди-проектов, которые создала небольшая команда или вовсе один человек (Five Nights at Freddy’s; Papers, Please и другие). Но чтобы игра дошла до стадии релиза и стала популярна среди игроков и киберспортсменов, недостаточно хорошо написанного и сбалансированного кода, красивой графики и интересного сюжета.

Разработка игр – сложный процесс. Прежде чем начать делать игру, разработчик задумывается над этими вещами:

• каждый день выходят десятки и сотни игр, чем его продукт будет выделяться на их фоне?
• чем игра приглянется зрителям, чем запомнится, что в ней может им понравиться, а что – не понравиться?
• на какой платформе она будет выходить – ПК, консоли, мобильные телефоны? Как игроки будут в нее играть, что они будут в ней делать и на какие кнопки нажимать?
• какое настроение будет поддерживать игра? Какими должны быть музыка, графика, диалоги, чтобы игрок не остался равнодушным?

Каждая игра проходит множество стадий, прежде чем дойти до игрока.

• Концепт. Когда создатели определяются с жанром, на его основе они строят все остальное – принципы геймплея, сюжет и прочее.
• Препродакшн. Далее подключаются дизайнеры. Они продумывают более детальный проект игры, рисуют концепты и скетчи. Начальный концепт можно и нужно корректировать и дорабатывать. Затем наступает очередь программистов – утверждается ПО, с которым будут работать, определяют движки, на основе которых будет создана игра, и т. д. Затем дизайны и скетчи передаются художникам, а после того как их работа будет сделана, менеджер проекта определяет временные рамки и бюджет. Организуются команды, каждая из которых будет работать над чем-то своим.
• Продакшн. Все команды начинают работать над проектом одновременно. Аниматоры и художники рисуют фоны и спрайты, звуковой отдел записывает шумы, эффекты, реплики персонажей и музыку. Программисты собирают все это воедино.
• Постпродакшн. Игра тестируется, все возможные ошибки отлавливаются и исправляются. Происходит это во время альфа- и бета-тестирований. Все выловленные ошибки документируются и исправляются, и затем игра сдается заказчику.
• Издание. Если игра крупная, то реализует ее издатель. Он ведет переговоры с платформами, на которых игра будет опубликована, ищет дистрибьюторов, отвечает за локализацию и т. д. Если игра маленькая или вовсе инди-проект, то этот вопрос ложится на разработчиков.
• Маркетинг. Игру нужно рекламировать и раскручивать, она должна участвовать в конвенциях, ее должны обозревать тематические СМИ и интернет-обзорщики. Продвижением больших игр занимаются издатели, тогда как инди-проекты раскрутить гораздо сложнее, и эта задача снова ложится на разработчиков игры.
• Обратная связь. Если игру будут дорабатывать, то приходится следить за отзывами игроков, вести социальные сети и реагировать на критику.