Секреты современного искусства: погружение в мир художников и их работы
Интересно, провокационно, порой непонятно и всегда необычно. Возможно, вы уже догадались, о чём мы поговорим сегодня. Всё правильно, тема нового фильма от Российского общества «Знание» – современное искусство. Как понять, что перед вами шедевр? Какие секреты в себе хранят работы художников-нонконформистов, авангардистов и примитивистов? А также почему люди видят мир в совершенно разных плоскостях? На эти и многие другие вопросы мы ответили, посетив Московский музей современного искусства. Присоединяйтесь к просмотру и попытайтесь не просто понять, но и почувствовать, что хотели передать авторы в своих работах.
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
В России находятся тысячи музеев, и каждый из них уникален. Они хранят тайны и скрывают истории за своими экспонатами. Что, если бы посетители могли бы увидеть то, что скрыто от посторонних глаз? Чукина Анна проводит экскурсию по московскому музею современного искусства и рассказывает о его обратной стороне.
О музее
Этот музей стал первым в России, в котором представлены работы исключительно XX и XXI веков. На сегодняшний день это один из самых активных участников в художественной жизни столицы. Основное здание располагается по адресу: ул. Петровка, д. 25. Ранее это сооружение принадлежало купцам Губиным. Затем в разные периоды времени на этом месте было училище и больница. Другие корпуса находятся в Ермолаевском переулке на Гоголевском и Тверском бульварах. Музей был создан 15 декабря 1999 года совместными усилиями бывшего мэра Юрия Лужкова и Зубара Церетели. Он задумывался как собрание всего искусства двадцатого века.
Кол
Техника пушуар
Пушуар – это трафаретная ручная печать, которая была очень популярна во Франции. Особенность этой техники в том, что при ее исполнении используются те же краски, что и в оригинальных рисунках автора. Краски наносятся на лист через специально изготовленную медную пластину с тонкими краями. В итоге получается практически точная копия авторского рисунка.
Соня Делоне
Соня Делоне – современная известная художница из Одессы. В музее хранится ее лимитированная подписанная книга под названием «Ритмы и цвета». Иллюстрации в ней посвящены взаимодействию формы и цвета, сопоставлению основных и дополнительных цветов. Текст к изданию написал Жак Домас. Он представляет собой поэтическое философское рассуждение на тему вдохновения, рисунка, цвета и формы. Сложно сказать, что в издании книги первично, а что вторично: текст или иллюстрации. Издание – это поэтический союз автора и художника.
Владимир Сомов
Далее в ролике Нина Лаврищева, старший научный сотрудник отдела фондов произведения искусств рассказывает про работы русского архитектора Сомова, работающего в жанре модерн и футуризм. Владимир закончил московский архитектурный институт и вышел оттуда уже как сложившийся архитектор.
Владлен Гаврильчик
Ольга Турчина, старший научный сотрудник и куратор галереи повествует об авторской литографии Владлена Гаврильчика.
Литография – это печать с камня (гравюра). Сначала мастер пишет на камне, затем с него делаются отпечатки в ограниченном тираже. В музее хранится работа автора под названием «Атаман Бяка». Куратор заявляет, что художнику современности было все равно на мнение общественности. Официально он работал военным моряком, а занимался творчеством «для души».
Группа «Чемпионы мира»
Это очень важная команда для истории русского советского искусства. В группу входили Константин Звездочетов, Андрей Ехнин, Гурам Абрамишвили, Константин Латышев и Борис Матросов. В галерее представлено 5 их холстов под названием «Бегущий кабан». Эти деятели очень хорошо почувствовали время перемен, бурлений и объединились для того, чтобы направить в художественную деятельность свою безумную энергию. Обычно их произведения были оформлены в виде акций, которые позднее уничтожались. Поэтому представленная картина чудом уцелела и попала на выставку. Произведение пришло в плачевном состоянии: с утратами и разрезами холста. Местные реставраторы проделали огромную работу по восстановлению полотна.
Леонид Борисов
Леонид Борисов – Питерский художник конформист, автор арта «Пустота». Художник пытался работать и в стиле конструктивизма и с использованием додоистического мотива. Он иронизировал над действительностью и серьезными направлениями типа концептуализма. По словам старшего научного руководителя, объект «Пустота» символизирует знаменитую пустоту концептуалистов. Борисов постоянно издевается над советской убогостью и сталкивает вещи, которые находятся в разных плоскостях.
Полное интервью о Московском музее современного искусства можно посмотреть на нашем сайте.
