Открытый урок пения и лекция о музыке души с Майей Балашовой
Специально для тех, кто хочет попробовать себя в музыке, певица Майа Балашова провела открытый урок по искусству пения. А также прочитала лекцию на тему «Музыка души».
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
Певица Майя Балашова провела открытый урок по искусству пения и рассказала о плюсах и минусах профессии вокалиста.
Фольклорная музыка в России
Сегодня большинство слушателей если и интересуется русским народным пением, то хотят видеть его в адаптированном, современном, более понятном для себя варианте. В этом и заключается смысл народного творчества. Ведь фольклор как явление неотделим от жизни — аутентичная национальная музыка всегда была напрямую связана с жизнью и деятельностью тех людей, которые ее создавали, исполняли и таким образом осуществляли связь поколений. Майя Балашова поделилась:
Для меня один из самых приятных комплиментов, которые говорят зрители после концерта, и особенно, когда это говорит молодежь, — мы не знали, что русская народная музыка — это так круто, совре
Прикоснувшись к миру фольклора, мы способны ощутить, насколько разнообразна и многонациональна наша страна, где в соседних областях могут разговаривать и петь совершенно по-разному. Например, мастеров уникального горлового пения можно встретить только в определенных регионах Сибири.
Кто такой успешный певец
По словам гостьи студии общества «Знание», профессия музыканта — одна из самых ответственных и нужных, поскольку искусство способно лечить душу. В профессии вокалиста талант отвечает за очень небольшой процент профессионализма, главное — это труд. Артист поет, прежде всего, своим интеллектом, своим внутренним содержанием. Он носитель и проводник культуры для своей аудитории. Майя Балашова:
Если красивый голос — это все, что у вас есть, то зрителям быстро станет скучно. Люди хотят работать, узнавать новое. Артисту необходимо интересоваться всем, что происходит вокруг, не бояться брать новый репертуар, иногда не связанный с его прямым жанром. Я народная певица, но с удовольствием исполняю романсы и обработку великих классиков.
Не всегда успешные певцы, которых любят миллионы, обладают исключительными вокальными данными. Наоборот, в них часто есть некоторые недостатки, шероховатости, которые мы воспринимаем на каком-то другом уровне. Может быть, это их личный опыт и переживания. Нет ни одного действительно популярного исполнителя, который идеально поет. И все равно мы к ним привязываемся. Очень важно, экспериментируя со звуком и репертуаром, не потерять свою изюминку и сохранить свой оригинальный стиль исполнения.
Голос вокалиста
Майя Балашова рассказала о секретах и сложностях искусства пения:
Голос — это наш инструмент. К тому же это единственный инструмент в мире, который невозможно заменить в случае его утраты. Если у вас гастрольный график, переезды, перелеты, то голосовые связки необходимо особенно беречь.
Самое главное — хорошо высыпаться. Это очень важно для исполнителя. Если вы не выспались, то голос будет садиться, становиться плохо управляемым. И чем меньше у вас опыта, тем труднее будет с этим справляться. Каждому певцу важно иметь своего врача-фониатора — специалиста по голосовым связкам, который будет консультировать вас в сложной ситуации. Особенно перед выступлениями, когда вы чувствуете, что устали, приболели или просто волнуетесь.
При неаккуратном обращении с голосом его легко можно сорвать. Только очень опытный вокалист способен чувствовать свой аппарат. Артистка советует:
Я убедилась, что очень опасно прибегать к народным средствам. Чем меньше опыта, тем меньше экспериментов со своими голосовыми связками. Чтобы успешно справляться с волнением или любыми проблемами, следует опираться в первую очередь на свою школу и собственный профессионализм.
В дополнение к теме
Народное пение и его особенности
Народное пение – это особая форма вокальной деятельности. Искусство пения в народной сфере характеризуется разговорной техникой с сохранением привычных фольклорных интонаций, соответствующей определенной народности. Поэтому оно часто напоминает простую, неспешную разговорную речь. Для народного пения характерна высокая сила звучания голоса и совмещение голосовой работы с инструментальным исполнением. Инструменты тоже народные – гармонь, баян, балалайка или гусли.
Известные народные техники исполнения
Существует бесчисленное количество песенных техник, которые связаны с определенной народностью и регионом ее проживания. Популярной является техника йодля – она исполняется только в мажоре и только при активном чередовании методов фальцета и грудного пения.
Французское народное исполнение – жанр любовного или драматического шансона. Это не шансон в привычном его понимании, а мелодичные баллады о походах, достижениях страны и народной судьбе. В звучании присутствуют вибрации, низкое звучание и обилие минора.
Древние скандинавские народы воспевали жизнь рыбака, мореплавателя, торговца и бойца. Песни в основном «читались» и назывались сагами. Песенное пение характеризовалось низким, почти бурлящим звуком с обилием томных мелодичных наигрышей.
Основные особенности и техники
Для народного пения характерна чередующаяся работа горла и гортани. Этот метод дошел до наших дней из древности, и в современной индустрии получил вокальное признание. Освоение техники требует усилий и времени, что специфично для любого вида исполнения.
Главное для фольклора – максимальная приближенность к истории и сохранение особенностей исполнения, дошедших до нас от предков. Фольклорное исполнение сосредоточено не только на качестве вокального пения, но и на соответствии с этническими особенностями прошлых дней. При этом отличие встречается как для женского вокального пения, так и для мужского, но есть и то, что их объединяет: сила народного духа, описание исконно русских образов и символизма.
Голос в народной технике сам создает мелодию, собирает ее и формирует из слов и наполнения. Куплеты создаются с историей, чередованием юмора и драмы.
Гласное пение в русской народной технике всегда ровное, непрерывное и затяжное. Характер исполнения выразительный, яркий, эмоциональный, что дополнительно подкрепляется артикуляцией и эмоциями на лице исполнителя. Русский хор обязательно использует горловое пение. Горло придает словам четкости, а звуку – ясности и силы. Не менее важной составляющей является тренировка дыхания. Поскольку песня подразумевает постоянный контроль потоков воздуха, исполнителю необходимо постоянно следить за работой органов дыхания, сочетая это с голосовыми связками и диафрагмой. Еще одно отличие – точность каждой звуковой позиции. При пении каждый звук «встает» на свое место, как бы завершая предложение или продолжая его переходом на иное звучание.
Упражнения в народном пении
Одно из самых популярных упражнений, рекомендуемых успешной исполнительницей русских песен и романсов, Майей Балашовой, являются распевки. Майя Балашова сама является профессиональной вокалисткой, поэтому знает, как важен контроль работы голоса, диафрагмы и гортани. Распевки позволяют улучшить дикцию, укрепить голосовые связки и артикуляционный аппарат. Простые тренировочные упражнения:
- Вдох при распевке «С». При этом спина должна быть прямой, а руки с плечевым суставом расслаблены. Вдох производится не грудью, а животом, при этом важно прочувствовать каждое шевеление мышц и связок. Установите таймер и проследите, сколько времени занял такой шипящий вдох. Если время достигает 30 секунд и выше, значит, это хороший потенциал для начального этапа.
- Чередование шипящего «С». Необходимо втянуть мышцы живота на вдыхании «С». Пропустите сквозь зубы шипящий звук, расслабьте голосовые связки и протолкните звук. Такую работу необходимо проделывать каждую секунду. За одно дыхание должно получиться около 27-30 толчков – это хороший результат. Вдыхать на таком чередовании запрещается.
Что интересно, в академическом пении отсутствует чистый звук «А». Вместо него профессиональные вокалисты распеваются на созвучии с «О» или «И». Такое звучание воспринимается чисто и глубоко, что важно для грудного исполнения песен и усиленной работы диафрагмы со связками.
Также важно, что стандартное академическое пение охватывает примерный диапазон в 2 октавы или выше, а народное – не более 1,5 октав, но с идеальной артикуляцией и чистой дикцией.
Не стоит пренебрегать голосовой гигиеной. Чистота звука зависит не только от распевок и постоянных тренировок, но и от мероприятий по улучшению качества голоса и предотвращению патологий голосовых связок:
- отслеживание самочувствия и лечение любых заболеваний гортани и связок;
- запрет на выступления или распевку в холодной, влажной или шумной обстановке;
- чередование регистров пения;
- исключение работы шейного отдела при пении, его расслабление;
- чередование отдыха, распевок и техник пения;
- своевременное отслеживание заболеваний ушей, горла и носа, регулярная проверка их состояния у врача-ЛОРа;
- освоение техник по самомассажу и речевой артикуляции;
- отказ от вредных привычек.
История становления направления
Искусство народного пения начало формироваться еще в древности, когда русский народ осваивал историческую тенденцию к художественной деятельности. Народ собирался на массовых празднествах и исполнял живые, яркие песни собственного сочинения.
Фольклорное хоровое творчество претерпевало постепенные изменения и развивалось долго. В процессе трудовой деятельности коллектив также исполнял хоровые песни, которые чаще всего были связаны с работой: «Как на Маре да на реке», «Шинкарю Кондрашке», «Про архиерея Анастасия» и другие. В наше время самой популярной жанровой тенденцией остается бытовой ансамбль, например пинежские девицы и Анастасия Лебедева.
Одновременно с так называемым «домашним» народным пением постепенно начинают появляться иные направления. Так, в период с конца XVIII и до начала XX века хоровые народные песни исполнялись на продуктовых и ткацких ярмарках, а также на массовых праздниках. Там песни исполнялись профессиональными артистами – хоровыми певцами и вокалистами.
Еще одно популярное направление – хор крепостных крестьян, их создавали помещики. Крестьяне выступали на застольях и исполняли особенные песни для состоятельных купцов.
К XIX столетию в стране появляются обособленные хоры – дополнения к опере или спектаклю. Они получили эстрадное название «русские дивертисменты». Самыми известными представителями этого жанрового вида стали братья Мальчугины.
Особый вклад в культуру и историю русского народного пения привнес Иван Молчанов и его профессиональный хор. В середине XIX века хор Молчанова состоял из военных певцов и мальчиков разных возрастов.
Иван Молчанов получил профессиональное музыкальное образование у Владимира Одоевского – создателя культуры музыкознания.
Уже к XX веку мировую известность получил коллектив Дмитрия Агренева-Славянского. Народный хор исполнял свои причудливые и мелодичные песни сначала по России, а затем начал гастролировать по Африке, азиатской части континента и даже по Америке. Хор состоял из мужчин и женщин, поэтому песенное исполнение было очень необычным и завораживающим.
