Виртуальное путешествие в Пушкинский музей: наслаждайтесь красотой без выхода из дома
Уникальная возможность погрузиться в Пушкинский музей, не выходя из дома. Открывайте видео, заваривайте чай, смотрите и восхищайтесь красотой!
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
Спикер: Наталья Александрова, ведущий научный сотрудник отдела рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина
Наталья Александрова рассказывает об истории Пушкинского музея. Вместе с другими сотрудниками она демонстрирует самые ценные экспонаты — от древнего мира до современности. По словам спикеров, их учреждение — это скорее живой организм, который непрерывно растёт, изменяется и приобретает новые качества. Поэтому даже лестница в Пушкинском музее имеет имя собственное.
Античная эпоха
Владимир Толстиков показывает самые старые экспонаты. Настоящая гордость музея — ванна для ритуальных омовений, найденная на территории современной Керчи. Эксперты выяснили, что она была изготовлена в Малайзии между 6 и 5 веком до нашей эры, а затем доставлена в Пантикапей. Ещё один редкий экспонат — статуя гре
Экскурсию египетскими залами Пушкинского музея проводит Ольга Васильева. В основном здесь демонстрируются небольшие ритуальные предметы вроде модели лодки, перевозившей умерших через Нил. Но в музее есть и три саркофага с подлинными мумиями. Тела внутри не имеют никакого отношения к гробницам, но это обычная практика в египтологии — охотники за стариной поступают так, чтобы продать находки подороже.
Хрупкое искусство современности
Алексей Петухов говорит о произведениях Винсента ван Гога и Поля Гогена. По его словам, эти памятки очень трудно сохранить из-за особого подхода художников. Ван Гог использовал холст в рулонах, отрезая и фрагменты и добавляя его к картине. Гоген постоянно экспериментировал с красками, создавая новые пигменты, грунты и лаки. Из-за этого полотна очень чувствительны к перепадам температуры и влажности. Кроме того, они совершенно не переносят переездов.
Олег Антонов — ответственный за выставку графики в Пушкинском музее. Он утверждает, что бумага ещё более чувствительна к воздействию света, чем холст. Из-за этого картины «Демон поверженный» и «Неаполитанская ночь» экспонируют всего три месяца в году, после чего отправляют на «отдых». Очень чувствительна и японская графика. Эти произведения нужно хранить в особых деревянных чехлах, которые компенсируют перепады влажности и предотвращают развитие плесени. В азиатских музеях смотреть на них разрешают лишь в масках, чтобы пар изо рта не попадал на бумагу.
Кропотливая работа музейщиков
Игорь Бородин — заведующий отделом реставрации произведений живописи. Его мастерская была создана в 1924 году и считается одной из старейших в России. Специалист утверждает, что чаще всего им приходится иметь дело с помутнением лака. Темнея, он превращает красный цвет в оранжевый, а синий — в зелёный. Задача реставраторов — аккуратно уменьшить толщину этого слоя, восстановив изначальный вид произведения.
Самая трудоёмкая работа была проведена с картиной Тициана «Се человек». Её варварски вырезали из подрамника, после чего хранили в земле. Только изучение состояния произведения заняло около трёх лет. Первозданный вид холсту удалось вернуть лишь спустя 70 лет. В 2018 году картина заняла почётное место в экспозиции Пушкинского музея.
В дополнение к теме
История Пушкинского музея
Музей был основан в образовательных целях профессором Московского университета, филологом Иваном Владимировичем Цветаевым, сыном историка Дмитрия Иловайского и отцом поэтессы Марины Цветаевой. Благодаря его стараниям Московская дума пожаловала ему участок земли в центре города под названием Колымажный двор (Дом вагонов) недалеко от Кремля Москвы, по адресу Волхонка, 12. Здание музея с классическими формами и ионическими колоннами было спроектировано Романом Кляйном. Музей был открыт в 1912 году и назван в честь российского царя Александра III. Эта дата считается днем основания.
Первоначально Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ) сосредоточился на классической скульптуре, показывая в основном гипсовые копии, которые использовались для обучения новых художников, но советская революция 1917 года изменила направление. Новое коммунистическое правительство решило расширить его в 1924 году за счет национализированных произведений искусства, в основном от частных коллекционеров, бежавших из страны. По этой причине в Пушкинском музее собраны самые разные коллекции египетской археологии, греческих сосудов, тканей и гравюр.
В период 1924-1930 годов ГМИИ значительно вырос за счет собраний произведений, привезенных из Петербурга, в основном из Эрмитажа. Это должно было уравновесить художественное богатство обоих городов и, попутно, смягчить насыщенность Эрмитажа. Пушкинскому музею также были переданы различные пейзажи и картины из Третьяковской галереи, более 500 европейских картин из Румянцевского музея (распущен в 1927 году) вместе с рисунками, гравюрами, монетами, ценной библиотекой. Свое нынешнее название учреждение получило в 1937 году в честь писателя Александра Пушкина. В 1948 году так называемый Государственный музей западного искусства, созданный из коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова, был ликвидирован, а его фонды разделены между Эрмитажем и Пушкинским. Благодаря этому в обоих музеях есть выставочные работы знаменитых импрессионистов и авангардистов.
В 1994 году появился один филиал ГМИИ (и первая пристройка). Эта часть сегодня является отделом частных коллекций, созданным по инициативе известного историка литературы Ильи Зильберштейна. У него была большая коллекция живописи и графики, и он хотел сохранить эту коллекцию целиком. Но в Москве не было музея, в котором бы хранились коллекции, и Зильберштейн задался целью его создать. В середине 80-х Зильберштейна поддержала директор Музея изобразительных искусств Ирина Антонова. Московские, ленинградские и другие коллекционеры стали дарить свои коллекции, и образовалась необычная для Москвы «гиперколлекция». В музее представлено как зарубежное, так и русское изобразительное искусство, в основном новое. Каждая коллекция имеет свою структуру, иногда не похожую на типичную музейную.
В 2006 году Отдел частных коллекций получил новое здание, а в его бывшем здании была создана Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 веков. Фактически это было не создание совершенно нового музея, а расширение экспозиции живописи и скульптуры 19-го и 20-го века Пушкинского музея. В 2014 году открыта вторая часть нового здания Отдела частных коллекций. Сегодня большинство экспонатов и залов музея доступны также для онлайн-просмотра, организуются экскурсии в дистанционном формате, без билета.
Коллекции Пушкинского музея
Коллекции ГМИИ России поражают широтой и разнообразием. Они состоят из более чем 560 000 произведений искусства. В коллекциях хранятся египетские мумии, греческая керамика и скульптура, а также европейская живопись, как ранняя, так и импрессионистская и более поздняя. Известность музея во многом связана с его коллекциями французской живописи и европейских художников, работавших в Париже в период между импрессионизмом и Первой мировой войной. В археологических коллекциях выделяется Сокровище Приама, которое Красная Армия вывезла из Берлина во время Второй мировой войны. Коллекции античной живописи включают в себя несколько всемирно известных работ, таких как «Святое семейство» Бронзино, «Старая кокетка» Бернардо Строцци и работы Рембрандта, в том числе «Христос, изгоняющий торговцев из храма». В музее также представлены работы Боттичелли, Пьетро Перуджино, Джованни Джироламо Савольдо, Паоло Веронезе, Яна Госсарта, Лукаса Кранаха Старшего, Рубенса, ван Дейка и других. Репертуар импрессионистов и художников конца 19 века чрезвычайно богат, в нем много произведений Ренуара, Дега, Ван Гога и Гогена. Особого внимания заслуживают «Красный виноградник», считающийся единственной картиной, которую Ван Гог продал при жизни, и «В кафе» («Портрет мадам Жину») Гогена. Не менее примечателен авангардный репертуар 20-го века с работами Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Поля Синьяка, Пьера Боннара, Эдварда Мунка, Жоана Миро и других известных живописцев.
