Cовременное фотоискусство

Константин Лейфер

Что отличает репортажную и постановочную съемку? Как научиться считывать идею фотографа? Правда ли, что фотограф может считать себя профессиональным, если он своим творчеством зарабатывает? Доцент Высшей Школы Экономики и в прошлом руководитель службы «Фотохроника ТАСС» поделился своими знаниями с участниками просветительского марафона «Искусство ПоЗнания» в музее современного искусства Эрарта.

Порекомендуете ли
вы это видео другу?

Конспект

Искусство позволяет открыть и выразить внутренний или внешний мир. Формы выражения могут быть совершенно разными: живопись, танец, музыка, скульптура или же фотография. Кстати о последней.

На вопросы о фотоискусстве, особенностях, видах и направлениях фотографии, романтике и эмоциях в ходе марафона «Искусство поЗнания» ответил Константин Лейфер – доцент, преподаватель коммуникации медиа и дизайна Высшей Школы Экономики и экс-руководитель службы «Фотохроника ТАСС».

Чем отличается живопись от фотографии в разрезе искусства?

Задача живописи – пробуждение чувств и эмоций. Фотографию же, как способ получения точного фиксированного изображения, изначально планировалось применять в научных исследованиях, однако впоследствии спектр целей разветвился и трансформировался. 

Зритель, любуясь картинами (живописными или фотографическими – не имеет значения), воспринимает их одинаково

.

Константин говорит:

Так работает наш механизм восприятия. 

Гость подчеркнул: художник и фотограф – люди, творящие для людей. Они стремятся подчеркнуть главное, показать значимое для себя так, чтобы не оставить зрителя равнодушным. 

Чем принципиально отличается производство фото от производства картин?

Одно из существенных отличий – тираж. Снимки можно печатать в бесконечных количествах, в то время как написание картины – процесс длительный.

Ещё одно отличие заключается в приёмах: у фотографов есть такие, которыми не пользуются живописцы из-за технических и прочих ограничений. Например, глубина резкости – это исключительно оптика. Кроме того, в работе человека с камерой большую роль играет случайность. В работе художника ситуативность невозможна. 

Тем не менее, по словам спикера, при создании художественных фильмов многие кинематографисты вдохновляются стилями и конкретными произведениями живописцев.  

Любой ли снимок – фотоискусство?

Учитывая существующее количество фотографий, справедливо замечает Константин, миллионную, вероятно, таковым считать можно. 

Как сформировать вкус?

Гость порекомендовал посещать художественные музеи, поскольку закон восприятия един для всех. Также Константин обратил внимание, что сейчас много молодых фотографов, которые успешно конкурируют с фотографами старой формации за счёт других техник съёмки, видения, акцентов.

Почему «Зениты» и «мыльницы» снова в тренде? С чем связана тенденция роста их популярности?

Что касается съёмок на плёнку, то, вероятно, дело в пикториализме (технических приёмах, сближающих фото с графическими работами в жанрах импрессионизма, символизма и модерна). 

Современная фотография на цифровое устройство – это набор алгоритмов, которые выискивают контрасты. Это одновременно и достоинство, и проблема. Плёнка же позволяет плавно запечатлеть переходы. 

Спикер уверен, что фотоаппарат – такой же инструмент, как кисть, валик или рейсфедер. Именно задача, которую намеревается решить фотограф, должна определять выбор инструмента. Однако вопрос не в плёнке или «цифре», а в видении, таланте, мышлении и чувствах. 

Какие объекты Вы любите снимать больше всего?

Выяснилось, что Константина привлекают маяки. Он считает их невероятно романтичными объектами. 

Далее делится историей: в рамках одного проекта он прилетел в Гамбург, затем отправился к Северному морю, а оттуда – в Португалию. Итогом творческого путешествия стала серия из нескольких сотен снимков различных маяков. 

Также гостю нравится снимать мосты и индустриальную архитектуру.

Константин подытожил:

Всё, что придумано инженерами, очень красиво.  

Какие темы фотопроектов были в тренде в 2021 году? COVID?

Спикер поведал, что видел серию фотопроектов о депрессии и одиночестве в условиях пандемии, которая поразила его до глубины души. 

Как стать хорошим фотографом?

Гость убеждён, что необходимо тренировать насмотренность. Она улучшает понимание процесса. Также важна наблюдательность, ведь вокруг нас происходит множество удивительных вещей.

В дополнение к теме

Что нужно, чтобы стать хорошим фотографом?

Хороший фотограф имеет хорошую насмотренность, поэтому важно смотреть работы известных профессионалов. Благодаря этому можно выработать собственный стиль и определить подходящее направление фотосъемки — портрет, пейзаж, прочее. Одна из древнейших фотографических истин гласит, что «любитель беспокоится об оборудовании, профессионал — о деньгах, а мастер — о свете».

Какое направление современной фотографии выбрать?

Существует множество видов, типов, жанров и направлений современной фотографии. Вот некоторые популярные направления:

  • Пресс-фотография. Фоторепортаж ― важное искусство, цель которого заключается в том, чтобы заинтересовать человека. Задача фотожурналиста — представить актуальный образ реальности или проблемы, с которой он сталкивается. Он часто работает в очень сложных условиях, не позволяющих добиться желаемого художественного результата, но самое главное здесь всегда правдивость и достоверность. Идея состоит в том, чтобы рассказать всю историю одной фотографией, которая выразит больше, чем слова. Пресс-фотография — это разновидность документа из нашего времени, который будет передан будущим поколениям.
  • Научная фотография. Фотосъемка позволяет ученым, исследователям и путешественникам достоверно документировать предметы своих исследований — и далекие страны, и быт жителей, — а также делать фотографии животных, растений, природного ландшафта. С использованием соответствующего оборудования делаются фотографии в космосе, что помогло расширить знания о нем и его истории. Важную роль играют камеры, способные фиксировать микроскопические изображения, благодаря которым удалось открыть мир одноклеточных существ, бактерий, плесени и других микроорганизмов. Научная фотография — это разработка новой точки зрения и взгляда на определенные закономерности в природе с расстояния, недоступного невооруженному глазу. Научная фотография позволяет расширить кругозор и знания, а значит ― лучше узнать мир.
  • Модная фотография. Обычно делается на заказ, для модных журналов или брендов одежды. На результат работы влияет не только фотограф, но и штат людей, работающих на съемке: визажистов, дизайнеров, стилистов, креативных директоров, ассистентов фотографа. Модная фотография — это художественное представление актуальных тенденций, одежды и других аспектов моды. Во время сеанса (будь то в студии или на природе) фотограф обязан придерживаться заранее согласованного плана и следовать рекомендациям клиента.
  • Художественная фотография. Это наиболее широкая форма фотоискусства, которая включает в себя самые разные жанры: от портрета до пейзажа. Ее отличительная особенность ― художественная ценность. Фотограф здесь выступает в роли художника, стараясь зафиксировать в кадре уникальное явление или композицию, не встречающуюся в повседневности.
  • Аэрофотосъемка. Съемка с большой высоты может относиться к научной или художественной фотографии. Фото делаются с самолета, вертолета, планера или параплана (а в последнее время и с дронов). Высотные кадры могут изображать различные сцены: когда камеру держат вертикально вниз — абстракции, состоящие из полей, лесов или водоемов; если по горизонтали — панорамные снимки, которые будут интереснее благодаря «более высокому» положению объектива. Аэрофотосъемка используется в рекламе, науке и журналистике.

Профессия фотографа требует большой самоотдачи, знаний и практики, хорошего вкуса и художественного видения.

Популярные тренды в фотографии в 2022 году

Как и любая творческая сфера, фотография подвержена трендам. Обычно основным двигателем их развития является технический прогресс. Смартфоны сделали популярными вертикальные фотографии, а дроны ― панорамную съемку с большой высоты. Но в силу уникальности времени, в котором мы живем, сегодня именно события в мире диктуют тренды фотографии.

Минимализм

Минималистичные тенденции в фотографии возникают с цикличностью один раз в 20-30 лет и связаны обычно с усталостью людей от массовой потребительской культуры. Сегодня тоже наблюдается тенденция, когда люди устали от социальных сетей, а карантинные ограничения в связи с COVID-19 заставили многих задуматься о собственных целях в жизни и философских вопросах. Сегодня минималистические фотографии больше не являются областью пейзажной и архитектурной фотографии, они все больше и больше проникают в другие направления. Уличная, коммерческая и лайфстайл-фотография все чаще ищут простоту и выразительность минималистичных изображений. Приглушенные оттенки, монохромные цветовые палитры и пустые пространства еще долго будут в моде.

Искренность

В эпоху вездесущих фильтров подлинность становится все более желанной ценностью. Являясь активными пользователями социальных сетей, многие люди устали от ложного и чрезмерно приукрашенного изображения жизни.  Сегодня есть четкий тренд на естественность, показ людей такими, какими они есть, со своими недостатками и несовершенствами.  Меньше макияжа, меньше ретуши, больше естественного света, реализма и эмоций. Этот тренд в большей степени затрагивает портретный жанр, но может встречаться и в других направлениях, например, натюрморте. Заметна тенденция, когда рестораны и производители еды отказываются от слишком ярких фотографий своих продуктов в пользу их реалистичного изображения, чтобы акцентировать внимание на естественности и натуральности.

Ретро

Мода на ретро вошла в новый мир фотографии постепенно. Все началось с возрождения аналоговой фотографии. Традиционные зернистые пленки штурмовали цифровой мир. Появились приложения и пресеты, имитирующие съемку на пленочную камеру. Смелое использование сложных композиций, плавных узоров, тускло освещенных и интимных интерьеров. Изображения в стиле ретро не боится зернистости, передержки и размытия. Визуальные образы 60-х, 70-х, 80-х и 90-х продолжают вдохновлять фотографов. Эти эпохи ― неиссякаемый источник идей. Сочетание их с современностью создает неповторимую атмосферу. Ретро-стиль противостоит минимализму, который может показаться безличным и слишком ограничивающим. Он отвергает единообразную эстетику в пользу чувства индивидуальности и нарушения правил.